Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - Vitek

Страницы: [1] 2
1
СПОРТ RU / Кубок России 2012/13
« : 01 Сентября 2012, 17:31:41 »
1/16 финала Кубка России! 25-27 сентября 2012 года

Балтика - Зенит

Торпедо Москва - Динамо

Салют - Спартак М.

Томь - ЦСКА

Локомотив-2 - Мордовия

Химки - Волга НН.

Астрахань - Ростов

Тюмень - Алания

Волга У - Кубань

Урал - Анжи

Торпедо Арм. - Локомотив М.

Енисей - Рубин

Газовик - Крылья Советов

Спартак-Нальчик - Терек

СКА-Энергия - Амкар

Химик Дз. - Краснодар

2
Когда то эти парни играли поп-рок, даже умудрились приехать в Уфу на рок-фестиваль Аброкадабра в 2007 году.

Теперь они изменились во всех смыслах и выпускают свой первый EP.

23 августа 2012 года выходит первый EP группы "Прошлое должно быть забыто". Для вашего внимания они предоставляют трейлер к будущему релизу

[youtube]http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=W4Ypk1GLY1s#![/youtube]

3
В СИНЕМ НЕБЕ / Литрболиада-2012
« : 07 Августа 2012, 23:41:28 »
BBC, Литрбол круче!! :alko: Нужно ввести отдельной дисциплиной на олимпиаду!! :gigi:

4
В общем хочу прикупить себе телеобъектив на свой Canon 1000D, но чет порылся я в инет и немного разбежались по ним глаза. Охота чтоб было, для начала, недорого и приятно! :up: Пользовался "китовым" от 550D на свой, вполне так понравилось!

Кто что подскажет? :think:

5
В СИНЕМ НЕБЕ / Рюмочная, блеать!!!!
« : 26 Июля 2012, 00:19:18 »
Рюмочная - это питейное заведение, в котором подают крепкие алкогольные напитки для их незамедлительного употребления...

6
В СИНЕМ НЕБЕ / Принципы Петросяна!
« : 15 Июля 2012, 13:53:44 »
a

7
Александр Бородюк унаследует сборную России

По информации «Спорта», полученной из заслуживающих доверия источников, новым главным тренером сборной России по футболу будет назначен вскоре Александр Генрихович Бородюк, работавший до этого помощником Гуса Хиддинка и Дика Адвоката в главной команде страны.
Система приглашения на пост наставника сборной экс-ассистента широко распространена в Германии (Гельмут Шен, Юпп Дерваль...), помощником Юргена Клинсманна работал и нынешний бундестренер Йоахим Лев, который, кстати, в бытность футболистом некоторое время выступал за «Фрайбург», как и Александр Бородюк.
Возможно, великолепная игра немецкой сборной и подтолкнула ответственых лиц России к этому решению. Хотя оно в значительной степени напрашивалось. Иностранный специалист просто не успеет ознакомиться с потенциальными кандидатами в команду за то кратчайшее время, которое осталось до старта нового отборочного цикла. В России же наставники старшего поколения (Юрий Семин, Валерий Газзаев) свой пик явно миновали, а новая волна пока представлена разве что Андреем Кобелевым, к нему еще не подошла.
Это кадровое назначение согласовано довольно высоко на правительственном уровне и не зависит от фигуры нового главы РФС. Которым, вероятнее всего, станет Николай Толстых. Этот динамовский тандем, получивший высокий кредит доверия, и должен будет обеспечить рост сборной и ее успешное выступление в отборочном цикле ЧМ.

http://www.sportsdaily.ru/news/aleksandr-borodyuk-unasleduet-sbornuyu-rossii-138959

8
КИНОТРЁП / Страсти по "Прометею"
« : 31 Мая 2012, 13:22:00 »
Прометей
Ридли Скотт снял добротный научно-фантастический фильм в стилистике Чужого 1979 года, только уже с более внушительным бюджетом и современным компьютерными эффектами. Достойный приквел столь легендарного фантастического фильма, с намеком на ответвления от вселенной Чужих(если все-таки голливудские боссы решатся снимать продолжение. Фильм ответил на некоторые вопросы, возникшие у зрителя лет 30 назад, но, при этом, оставил и некоторые новые нераскрытые моменты сюжета. В общем сами все увидите. Сюжетные повороты прям-таки как в фильма про Чужих(в отношении членов команды) - небольшой спойлер

Актеры:
Нуми Рапас - ну никак я ее не вижу в других ролях. Привык к ней, как к Лисбет Саландер и все. Ну для такой роли она все же идеально подошла.
Майкл Фассбендер - актер идеально сыграл андроида, даже где-то и по круче Йен Холма и Лэнса Хенриксена. Без чувств, без эмоций. Блеск! Этакая вроде и положительная, а вроде и отрицательная роль
Шарлиз Терон - этакая жесткая и в тоже время женственная героиня. Столь красивая актриса сыграла свою роль на отлично.

Отсылок к фильму 1979 года, но все же это отдельный проект в той или иной степени связанный со вселенной "Чужих". Мне понравилось!

9
Куплю или приму в дар советские\российские денежные банкноты с 1961 года по 1995 год выпуска.

Не коллекционер. Просто решил дособирать банкноты именно этого периода на память!

Писать в личку здесь, либо писать вконтакт: http://vk.com/id159309102 , либо звонить: 89674521599

10
КУПИ-ПРОДАЙ / Продам часы!
« : 12 Мая 2012, 21:46:48 »
Продаются часы, с Ebay, различных видов!



400 рублей



400 рублей



250 рублей



350 рублей



200 рублей



300 рублей

Торгуемся,забираем! От двух позиций сделаю небольшую скидочку :niceguy:

11
Вот уже год, наверное, пятый хочу приобрести себе бас-гитару и что-то в последнее время этот загон усилился. Ну и в общем сейчас начинаю присматривать себе инструмент, чтоб и бюджетнинько и с хорошим звуком. Случайно полазил сегодня по инету так, и обнаружил вот сий агрегат, правда в формате аукциона(решил ставочку сделать начальную, а далее посмотрим).

Хотелось бы узнать, кто, что слышал о данном инструменте



Просто навел справочки и выяснил, что данный инструмент штампуется либо в USA, либо в Китае.

http://www.hofner-guitars.com/electric-basses/solid-body-basses/185-bass.html - вот он на офсайте!

12
В СИНЕМ НЕБЕ / Я в жопу пьян!
« : 09 Мая 2012, 03:04:08 »
Я в жопу пьян! А что делать? :gigi:

13
СТАТЬИ / Дельфин в РК "Огни Уфы" // 27.04.2012
« : 28 Апреля 2012, 02:47:41 »
Трек-лист:
1) MDMA
2) Герой
3) Тебя
4) Скотч
5) Сны
6) Sunset
7) Начало
8) Чужой
9) Весна
10) Сумерки
11) Киберпанк
12) Прощай
13) Солдат
14) Тоска
15) Драться
16) Ветер
17) Свастика
18) Душа

Последний раз на концерте Дельфина, я был 8 ноября 2008 года, и данное мероприятие мне очень приятно запомнилось. Два парня:  Андрей Лысиков – вокал, электронные барабаны, Павел Додонов – гитара. Эти два человека тогда смогли погрузить меня в какой-то потусторонний, иной мир, отличающийся от мира реального, показав его в своем видении, в своих тонах и красках.

С тех пор прошло почти 4 года, но ощущения от прошлого концерта оставались во мне до этого же времени! Нынешний же концерт, включал в себя почти все творчество с нового альбома и несколько старых песен. Да, Дельфин уже созрел, даже музыка стала другой, более глубокая, заставляющая задуматься, погрузиться в себя, что-то понять внутри, сделать какие-то выводы. Даже альбом «Существо» не оставил тот яркий след, как его презентация. Я слышал и знал тексты песен, задумывался, погружался в океан звуков и получал спокойствие, новые эмоции, чувства и все это доходило до самых потайных уголков моего сознания. Эти два человека вложили в творчество свою душу, и каждый из них словно часть организма, единого целого, где одно не может существовать без другого. Есть сэмпл и драм-машина - это основа данного организма; различные невероятные фантастические звуки  гитар, которые то спокойны, то словно навзрыд эмоциональны на повышенных тонах – это душа организма; тексты песен, вокал и ударные – это разум организма.

Весь концерт – он цельный! Ничего лишнего, все идет сплошной единой историей о жизни/смерти, о любви, ненависти, одиночестве. Все эти истории бывают внутри души каждого человека. Ты соприкасаешься с этим творчеством, находишь что-то общее, что цепляет до глубины души, может даже что-то и не понятное тебе, но очень загадочно интересное.
Додонов и Лысиков – идеальная пара в музыкальном плане. Звук, извлекаемый Додоновым из гитары, показывает эмоциональное состояние песни, которое дополняется речитативом Лысикова, указывающим слушателю то, как нужно воспринимать данную композицию. Все это идет на фоне сэмплированных звуков с драм-машиной и, еще разбавляется земными и неземными звуками электронных ударных, на которых играет Лысиков. Все это звучит клева, качает не по-детски, к тому же гораздо интересней и сочнее чем на записях.

По-моему мнению Дельфин – это все же Live-коллектив! С чем это связано? А с тем, что когда слушаешь и смотришь на сцену, ты можешь наблюдать за каждой из личностей, чувствовать их эмоции в тот или иной момент, видеть то, как они пытаются донести свою энергию до зрителя. Вы понаблюдайте за Додоновым, который играя на гитаре, устраивает то эмоциональные прыжки и бег по сцене, то встает на колени и вытягивают какое-нибудь сложное и сверхъестественное соло. Или понаблюдайте за Лысиковым, который словно в другой реальности ото всех, выдает нехилый речитатив одновременно играя на ударных и, к тому же, сам очень жестко рубится на сцене. Этого не увидеть и не услышать на альбоме, но можно увидеть вживую.

В трек-листе не было ожидаемых песен таких как «Серебро» или той же самой «Любовь», а было все новое и то, что больше подходит под концепцию данного концерта в целом.

Публика не порадовала. Пускай народу было не очень много, но большинство стояло с пофигистичным видом и наблюдало. Изредка в толпе просматривались скачущие люди, но их было не особо много. В основном толпа пыталась прыгать на известных песнях типа «Киберпанк», «Весна», «Сумерки», «Чужой» но не более того! Остальное время просто тупо стояли и аплодировали между песнями. После концерта были слышны разговоры, мол «плохо то, что было слишком мало старых песен». Опять же, артист не стоит на месте, он двигается вперед, а также двигается его творчество, а значит, он развивается.

Конец концерта был прост и без лишних понтов. Последняя песня была «Душа». Под конец данной композиции Лысиков демонстративно выбросил барабанные палочки и ушел со сцены. Додонов же доиграл, положил гитару на пол, поклонился и ушел, оставив крайний звуки извлекаемые из нее с помощью примочки. Не было ни всяких спасибо, ни прочих поклонов и бисов,  а просто – на этом все, и без слов понятно.

Ну и в заключении – звук в Огнях в этот раз был пиздат, кабы кто не говорил, что в Огнях все хуево.
Свет – тоже был крут, отражал настроение песни. В основном это были синие и красные цвета.
Очень понравилась задумка с камерами около музыкантов и выведении изображения с них на экран, смешивая его с различными видеоинсталляциями и эффектами.

Оценка концертапиздато и стояще. Всем ценителям данного стиля и не слышащих Дельфина вживую, рекомендую, а также просто для развития кругозора, что тоже полезно!

С уважением для РУ, Vitek

ПС. Обрадовал купленный диск "Существа" в коллекцию! Минималистический дизайн. Все просто и без лишнего пафоса! К тому же и автограф его украшает! :niceguy:

14
Выставляю на так называемый АУКЦЫОНЪ шесть папок "Мировой Авиации".

Сколько номеров собрано, уже не помнится. Лежат вот и занимают лишнее место на полке.

Начальная цена: 1 рубль! :gigi:

15
ГРУППЫ / Karmafree (г.Рига)
« : 20 Апреля 2012, 15:29:28 »
Live Looping группа Karmafree г.Рига(Латвия)

В музыкальном проекте только два участника, но звучание как у целой группы достигается играя все в живую с помощью loop station(процессоры которые записывают звук а потом его воспроизводят), без использования каких либо фонограмм.

Выступление Karmafree очень интересно тем, что можно наблюдать двух музыкантов, которые могут звучать как целый инструментальный ансамбль создавая музыку прямо перед глазами слушателей.

Karmafree выступала на многих фестивалях по всей Англии, такие как  Dub & Reggae фестиваль One Love, Rhythm Of London Festival, World Naked Bike Ride, MyChoone Festival, Festival of Life, а так же на всевозможных фестивалях Прибалтики и Европы.

Музыканты Karmafree :

Мара - очень талантливая и разносторонняя вокалистка. Основной вокал группы, а также бэк-вокал, вокальные гармонии, битбокс , имитация инструментов голосом.

Дмитрий - Бас-гитарист виртуоз. Играет соло и ритм партии. Также использует инструмент для дополнителйных звуков и перкусии

Karmafree считается одной самых лучших и популярных Live Looping групп из Латвии.

Информация - музыка,видео,фотографии находятся сдесь

www.vk.com/karmafree
www.facebook.com/karmafreelife

http://youtu.be/zLfVH452N54

http://youtu.be/8UtVJ8W68a8

16
Огни, гирлянды и фанфары
Мы начинаем представленье!
Слоны и тигры Занзибара
Для радости и удивленья.
Наш цирк - мощнейший во вселенной,
Кордебалет из Эридана,
Послы звезды благословенной:
Ослы, жирафы, обезьяны.

Никогда бы не подумал о том, что я поеду в Киев, по крайней мере в этом году. Но, видимо так и соизволил Господь Бог и все же смог оказаться в столь дивном граде. Но мало было просто оказаться, так еще и произошло, что в этот день выступал один из самых любимых мной белорусских рок-коллективов «Ляпис Трубецкой», да и еще и вдобавок на одной из самых крупных Киевских музыкальных площадок Киев – «Stereo Plaza».
Смысла нет затягивать тему о том, кто эти хлопцы и какие они гарные или няшные, кому как нравится, нет. Действительно, «Михалок и друзья» начали двигаться, уйдя из этакого поп-рок-шансон хардкора, в так называемый Ska-punk с элементами митинговости и маршевости в песнях, но при этом они двигаются и двигают свою тему.

Я не ожидал от концерта чего-то такого экстраординарного, по-крайней мере из трэк-листа. Альбом был тем более в прошлом году, ничего нового кроме 2-3 новых песен не выходило, а значит будет почти похожая прошлая программа, как и в их последний приезд. И, действительно, они предоставили на суд зрителю и несколько новых и при этом разнообразных по стилю и звучанию песен. Но об этом позже! А сейчас поговорим о клубе.
Stereo Plaza – за свои двадцать лет жизни, я еще не видал такой большой клубной площадки. Большая сцена с двумя экранами слева и справа от нее и кучей колонок и светового оборудования, зал, чем-то напоминающий ангар с минималистичным интерьером без каких-либо излишеств, две большие и длинные барные стойки по бокам от танцпола и второй этаж – этакий партер для сидячих посетителей. Над барной стойкой 2 этаж – столики, по центру зала – просто сидячие места (типа ВИП-места). При входе в зал, я был просто ошарашен размерами данной площадки, т.к. она была очень громадна, для сравнения например с теми же Огнями Уфы.

Охрана клуба работала интересно:
во-первых – вход в клуб на улице через турникеты, где стоит охрана;
во-вторых – толпа организованно стояла длинной очередью от турникетов и прямо до проезжей части, а это около 100 метров(в общем длинная худая такая колбаска выходит из толпы)
в-третьих – перед охраной можно было бухать, ей было все равно и они проверяли на железные предметы только подозрительных им лиц. Единственное что попросили – это открыть сумки и показать им «на глаз» их содержимое.
в-четвертых – пускать начали только за 30 минут до концерта.
Интересно, да и к тому же необычно смотрелось. В клуб два входа – для «простых смертных» на танцпол, для людей в ВИП-зону -отдельный вход. Минус клуба – это тесная раздевалка, в которой можно устроить сильную давку, учитывая что клуб вмещает около 5000 человек, и размеры от стойки раздевалки, как с коридор обычной квартиры между стеной и туалетом. Но, по крайней мере, обслуживают ее 10 гардеробщиков.
Продавали в так называемом холле клуба атрибутику группы, начиная с браслетов за 50 гривен, заканчивая футболками и шарфами за 200-250 гривен.
Про звук – скажу ниже. Давайте перейдем к самому действию, а то чет заговорился.

Приняв на грудь Б-52 за 40 гривен, решил все же попытать счастье у сцены в толпе, поэтому встал справа от сцены и стал дожидаться действа. А толпа все в клуб прибывала и прибывала, прям как вода в пробоину тонущего корабля. Время 19.00 – концерта нет, время 19.30 – концерта нет, а толпа все больше. Время 20.00 – концерта нет, а клуб уже забит до отказу. Публика скандирует: «Ляпис, Ляпис!», хлопает в ладоши, топает ногами по полу, призывая своего любимого исполнителя выйти на сцену и дать гари, а его все нет и не было, а уже ощутимо становится сдавливание толпы к сцене. Интересно было то, что на танцполе можно курить и употреблять спиртные напитки в стаканчиках, что люди в толпе активно и делали. Вытяжки очень хорошо работали, как и вентиляция, что запаха дыма не чувствовалось и на танцполе было не жарко. Ровно в 20.00 на экранах появилась надпись «Ляпис Трубецкой». Вся толпа, а это битком забитый танцпол и сидячие места на 2 этаже завизжали единым ором и самое что интересное начали, опять же, скандировать «Ляпис! Ляпис!» но при этом после каждых таких криков хлопать в ладоши и топать ногами. Представьте себе – весь танцпол это делал, что аж пол клуба и стены тряслись от вибраций. И около 20.20 группа все же вышла на сцену, толпа завизжала, встретила овациями, и они начали с песни «Трубецкой». Мощные и громкие децибелы вырывающиеся из колонок пробили мои ушные перепонки зайдя из одного уха и выйдя из другого. Вот пошла гитара с ударными, вот пошел жирный бас, вот пошли дудки. Я просто охуел от звука, я просто охуел от того, как он схватил меня за душу, на сколько он был чист. Вот представьте себе звук в Уфимском Джаз Клубе и поставьте его на большую площадку. Чистый, и не к чему придраться. Каждый инструмент читается на слух, вокал тоже чист настолько, что ты понимаешь все слова поющиеся в песне. А толпа? Вы бы видели как скакала толпа под эту песню, да под какую эту – под все песни при этом подпевая Михалку и Булатникову в один единый сплошной голос, что я себя начал чувствовать единым целым с толпой и исполнителем. После «Трубецкого» были «Не быць скотам», тут толпа сразу же пустилась в пляс. В общем все так и шло до последней 30 или даже 32 песни. Толпа без единой остановки, без отдыха и без передышки на бешенные танцы и расколбас отвечала огромной энергетикой группе.

В общем, что скажу про новые песни «Не быць скотам» и «Путинарода» - все слышали, они примерно звучат также и в формате лайва. «Цмок ды Арол» - такая тяжеленькая припанкованная композиция на белорусском языке; «Рабкор» - этакий стеб над стилем рэп-кором, как сказал Михалок: «Сейчас будет этакий рабочий тяжеляк с элементами речетатива» - достаточно тоже тяжеленькая для Ляписов композиция. «Ляпис Crew» - ну это этакая кричалка: «Ляпис Crew, Ляпис Crew! Я пылаю, я горю!» - стадионный хит группы, на котором можно было оценить то, как активно подпевает толпа эти слова. Опять же со слов Михалка: «Все команды футбольные, хоккейные и прочие имеют свои кричалки, ну и мы решили придумать свою и попеть ее вместе с Вами». В общем как-то так, дождемся песен на новом альбоме и оценим их по заслугам.

Какие интересности можно было бы отметить на концерте:
1)   Выход на руках к микрофону, находящемся в центре сцены на руках толстенького трубача в проигрыше перед соло на трубе в песне «Галактика». Учитывая габариты данного паренька, он довольно-таки умело сделал это, и отмочил офигенное соло на трубе. При этом на концерте, он делал это еще один раз в песне «Ляпис Crew», что стало неожиданным (судя по лицам) членам коллектива. Михалок за это его отметил перед песней «Огоньки» представляя как очень хорошего музыканта.
2)   Песня «Грай» - слышали бы Вы как центр зала, состоящий из большого количества белорусов активно подпевал Михалку в этой песне, что после исполнения данной композиции он сказал, что у него подбивались слезы на глаза от того, как это офигенно звучало. При этом он отметил, что не ожидал такой активной отдачи от публики.
3)   Гитарист Руслан Владыко приобрел радиосистему и теперь активно колбасит на сцене не только на своем «законном месте» но и с трубачами, а также бегая по краю сцены как старая рок-звезда делая различные выпады с гитарой в сторону публики.
4)   Группа активно отжигала и колбасилась вместе с толпой, что было невозможно не отметить. Такого я еще в Уфе не видел ни на одном концерте Ляписов, посещаемых ранее мной.

В общем, что бы мне хотелось в итоге отметить, так это то, что не думаю, что когда то увижу такой же контакт группы с публикой и почувствую себя единым целым «площадка+публика+группа». С чем это связано, я объяснить не могу себе до сих пор. То ли публика у нас пассивная, то ли группа уставшая всегда к нам приезжает – это мне непонятно. Из толпы никто не орал: «Давай Яблони, Ты Кинула и прочее», все воспринимали группу такой, какая она есть на данный момент. Все получают от нее энергию, они получают от публики и при этом колбасят в два раза больше. У нас вроде как и не провинция там, как допустим Киров или Ухта, у нас в Уфе вроде столица, а публика такая, да и еще и похуже чем в той же самой провинции. Всей толпе как-то пох, и расколбас только делают на хитах, а на иных песнях стоят и угрюмо смотрят на группу, ожидая у моря погоды. А Ляпис, а что он? Он рубит, он делает свое дело! Они благодарили публику за такой шикарный прием, они благодарили белорусских фанатов, которые приехали на концерт (а их там было 9 автобусов плюс еще кто приехал сам), поблагодарили Украину за то, что сделали такой шикарный концерт.
Я тоже благодарю Украину за то, что показала мне какие могут быть концерты, и в глубине души надеюсь, что смогу ощутить те же самые чувства и у нас в Уфе, может быть когда-нибудь.

Оценка концерту: «Отлично» - лучшее из всех концертов, что видел в своей жизни.

ПС. Думаю про то, что было бы интересно сходить на концерт в Уфе и сравнить одну и ту же программу в двух разных городах. Единственное что пока душит – это стоимость концерта в Уфе – уже как 1000 рублей. Для сравнение в Киеве билет в день концерта обошелся в 680рублей(170 гривен).

ППС. Трек-лист концерта такой же, как указан в теме про уфимский концерт только плюс Шут, Рабкор!

Ниже подборка видосов из Youtube с концерта, правда не моего производства:

http://youtu.be/3OkzIIPtBXM

http://youtu.be/5_6GPAveA3M

http://youtu.be/QFmW8EqMx_c

17
Lumen 7 лет. Программа "Unplugged" - 26 февраля 2005 года. Клуб "Че"























18
СТАТЬИ / Время "Noize" в Огнях Уфы // 23.03.2012
« : 24 Марта 2012, 17:06:32 »
Noize - искаженние от английского Noise, которое, переводится как Шум, гам, грохот, гудение, гул, неприятный звук.
И весь этот «шум” начался еще с момента автограф-сессии в Семье, когда огромная толпа школоты пыталась пробиться к своему кумиру, давя всех в толпе на своем пути, чтоб взять у него заветный автограф, да и чтобы посмотреть на него вживую. Судя по количеству народу, пришедших на нее, ожидался и ажиотаж на самом концерте.

Действительно, подойдя к Огням в 18.00, увидел, что толпа стоит на входе и к тому же внутри уже тоже достаточно много народу.  Зайдя во внутрь стало ясно, что все же аудитория у данного исполнителя будет от 12 до 20 лет в основном. Понятное дело, окончание 3 четверти школота решила отпраздновать на концерте своего любимого исполнителя Noize MC.

Концерт начался с небольшой задержкой, ну и в итоге вышел сам Ваня и его бэнд, который затянул какой-то стандартный рэпперский речетатив типа, как поется в одной песне: «Мы к вам заехали на час…». И с первых двух песен мне стало ясно, что вся программа будет похожа на один большой 3х часовой трэк, с однообразными музыкальными мотивами и однообразным действием. Звучал то какой-то рэпкор, то панк-рок, было что-то и пригранжованное, то был чисто только минус, и наступала обыкновенная рэпперская вечеринка. Но все это было ничем не приправленное, не было какой-то изюминки. Я не спорю, музыканты молодцы, рубили клева, качественно, без заминок, были какие-то более-менее живые, но Иван, а что он? А он был не особо сильно эмоционален, как например на просмотренном мной DVD команды, где он только так прыгает и бегает по сцене, даже осуществляет стейдждайвинг с гитарой в руках, а здесь, а что здесь? С публикой больше работали его музыканты, чем он сам. Да, он общался на сцене, пытался даже что-то шутить, прикалываться, но это выглядело как-то постно и пластмассово.

Также Иван успел немного подъебать звукача, мол «мы сейчас на сцене попали во время плохого звука, что для нас непривычно»

Публика воспринимала группу же на ура. Постоянно «детки» скакали как кенгуру, махали руками в такт музыке и при этом, что меня больше всего удивило, весь зал хором пел его песни. Именно весь зал, вот это был самый настоящий «Noise». Ни на одном концерте в Уфе, где я был, не было такого, чтоб зал хором пел все тексты песен группы. Где-то с середины концерта на сцене очень часто начали происходить миграции членов коллектива, то барабанщик выйдет на вокал, а на его место сядет клавишник, то клавишник возьмет гитару(что в принципе он и делал с начала концерта), а на вторую гитару встанет техник сцены, а-ля гитарист, то Ваня встанет на клавишные, ну и тд. Чуть позже также еще появился какой-то непонятный высокий чувак в тельняшке, который скакал то справа от сцены, то чего-то выходил на сцену и пытался как-то завести публику.

Тема сисек на концерте была не раскрыта, хотя лифчик один на сцену прилетел, который в итоге был применен в качестве украшения на голову басисту (а можно сказать – это был трофей группы). Флэшмоб со светящимися палочками на песне «На Марсе классно» удался. Весь зал на этой песне поднял их, и выглядело это как-то необычно фантастически (фрагмент видео ниже). Ну а далее эти палочки, время от времени появлялись в толпе и летали то на сцену, то по залу.

Далее – был и фристайл (который типа придумывался сходу, хотя если порыться в группах в контакте, можно заметить, что текст, как говорят слушатели, в городах на нем почти один и тот же), и скандальная песня «Бабки в шапку», и каверы на Fat Boy Slim(Rockafeller Skank)  и Пропаганда(почти кавер на песню «Мелом»).

Закончилось все песней «I'll be back». И все! Не было ни бисов и ничего подобного.

Удивило отсутствие таких мегабоевиков как «Песня для радио», «З а закрытой дверью», кавер на Ляписа Трубецкого «Болт». Ожидалось то, что, что-то будет на бис, но, к сожалению, ничего этого не было.

В общем, от концерта у меня не осталось никаких эмоций. Ну, был концерт, ну его не было.

В далеком 2008 году, я бы может быть и получил эмоции от концерта, но все же прошло 4 года, после ознакомления с данным исполнителем. Вкусы и мнения о музыке у меня поменялись, и теперь я воспринимаю Нойза МС, как обыденную группу, ничем толком не выделяющуюся из многих коллективов.

Не спорю о том, что публике понравилось их выступление, т.к. средний возраст присутствующих был 16-18 лет, а в это время многие еще не определились в том, что им надо слушать. Вроде и рэп интересен, а вроде и рок. В итоге кто-то уйдет в одно направление, а кто-то в другое. Распиздяйско-рэпорокерское творчество группы направлено именно на молодежь. Здесь вроде и поднимаются определенные проблемы, с которыми сталкивается молодежь в своем возрасте, с другой есть этакая «легкая социалочка», которую подхватывает молодежь не понимая реально то, что творится вокруг. Я из этого возраста уже вышел, поэтому и спокойно отнесся к этому исполнителю и к его творчеству на данный момент.

Оценку за концерт ставить не буду, ибо она будет достаточно субъективна для данного мероприятия.

ПС. А что сказать про «FanGid»? Они сделали хороший промоушн концерта за 3-4 месяца, что позволило им собрать такое большое количество народу, за такую достаточно большую цену билета для данного исполнителя.

http://youtu.be/h0bLwxeWh4c

С уважением и специально для РокУфы - Vitek

19
Продается железный портсигар с логотипом Fender.

Цена вопроса: 400 рублей

Возможен ТОРГ!!! :super:





Писать в личку или по звонить по телефону: 89674521599

20
Дата:  14.03.2012
Время: 20.00-21.30
Концерт:  Glenn Hughes & The Family
Программа: Access All Areas
Действующие лица:
Glenn Hughes – Вокал/бас-гитара
Søren Andersen – Гитара/бэк-вокал
Anders Olinder - Клавишные
Pontus Engborg – Ударные

Идя на данный концерт я слышал только пару его песен и знал кем он является, т.к. хотелось получить больше ощущений от живого исполнения, чем от того, что есть на записи. И в итоге, после концерта все-таки получил кучу положительных эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного мной.

Уфа оказалась предпоследним городом его российского тура, с которым Хьюз решил приехать. Сначала был Санкт-Петербург, Волгоград, Саратов, Ставрополь, Ессентуки, Владикавказ, причем, на мое, удивление, в туре почему-то не было Москвы. В тур он собрал в той или иной степени известных музыкантов: Søren Andersen – достаточно известный в Европе гитарист и саундпродюсер; Anders Olinder – звезда английского джаза; Pontus Engborg - сотрудничает с известными в Европе фанк-командами

Концерт в Огнях, на удивление, начался ровно в 20.00. Свет погас и через некоторое время вышли гитарист, барабанщик и клавишник. Толпа с бурей аплодисментов, свистов, криков встретила коллектив. Тут музыканты сыграли первые аккорды и толпа сразу же взревела и подняла руки вверх. На сцену выбегает еще один музыкант – сам Гленн, который на мое удивление в свои 59 лет, выглядит гораздо моложе. Одет он был в слегка потертую кожаную куртку, под которой была черная футболка с черепом, узкие темно-синие джинсы, к тому же еще и в кедах, а также весь увешанный различными цепями и железными браслетами. На голове был припанкованный ирокез и был в очках с фиолетовыми линзами. Он озарил весь зал своей улыбкой и начал играть свою первую песню. Сразу было видно с первой же минут, что музыканты делают свое дело правильно - отдают всю свою энергитику публике. Гленн очень подвижный на сцене частенько подходил к ее краю, находясь в нескольких сантиметрах от зрителя, то полуприсядом, то стоя прямо над слушателями, то просто вышагивая рядом с ними, показывая на лице различные эмоции. При этом, следует отметить, то, как он и играет на бас-гитаре, достаточно интересные и не сказал бы(как мне показалось вблизи) что простые партий. Интересно  было еще то, что с первой же песни он показал еще и  необычайные для своих лет вокальные данные – то берет достаточно высокую ноту голосом, то резко перепадает на низкую.  Он как бы преподал своим  мастер-класс зрителю о том, как нужно петь в свои 59. Гитарист – длинноволосый парень, с татуировками на плечах и одетый как рок-звезда из 70-80х, тоже не подкачал, и также как и Гленн частенько подходил к краю сцены и рубил свои мощные риффы и соло-партии, в некоторых песнях причем активно был на бэк-вокале. Песни Хьюза, в своем большинстве, представляют собой смесь тяжелых гитарных риффов и вполне такого вроде обыкновенного, но и к тому же специфического рокерского вокала, в перемешку с высокоголосовым вокализом Хьюза, что выглядело достаточно необычно. И вроде песня может начинаться спокойной, а в итоге резко выдавать такой мощный тяжеляк(например так было в «Medusa»).

Когда заиграли Sail Away, народ взревел, узнав знакомые гитарные партии. Когда они звучали, так прям сразу же захотелось топать или идти в ритм музыки куда-нибудь. Зал очень активно подпевал Хьюзу в припеве, за что он благодарил толпу своей белоснежной улыбкой, слушая как она поет без него. В этой же песне, они с гитаристом под конец замутили какие-то странные танцы(что иногда немного заставляло задуматься об их ориентации), но выглядело это как-то загадочно, учитывая что это было на фоне столь волшебной музыки.

Однако вокальные сюрпризы Хьюза продолжились и далее. В следующей песне «Mestreated” Хьюз в ее финале раскрыл свое звучание голоса на полную катушку. Вместе с клавишником они показали зрителю на сколько сильным и своеобразным голосом он владеет. Слышали бы Вы как он то берет самую высокую ноту, то влегкую опускается вниз продолжая все на тех же повышенных тонах. При этом все свои голосовые перехода он сопровождал движениями рук, словно дирижер для своего голоса, указывая ему, как и какую ноту брать. Это было что-то невообразимое и завораживающее. В конце песни он перекрестился, положил руку на сердце и показал на небеса, как бы указывая то, что сам Господь его одарил таким голосом и спасибо ему за то, что он у него имеется.

Также Хьюз во многих песнях вставлял с помощью эффектов различные звуки бас-гитары, как бы разбавляя и добавляя своеобразный колорит звучанию коллектива.

Попытка устроить запев  с залом в начале одной из песен закончилась провалом, после которого Хьюз рассмеялся и сказал: «This is a Russia!»

В Gettin Tighter – понравились вокальные переходы Хьюза с высоких тонов, до хриплых рок-н-ролльно низких.  Также очень впечатлило то, что каждый участник группы показал себя в той или иной степени: то мощнейшее соло гитариста, то разбавленное с помощью примочки бас-гитарное соло Хьюза и кульминация номера – соло барабанщика, от которого создалось впечатление, что ударную установку сейчас разнесут к чертям и Огням придется в итоге Покупать новую. Сильно, очень сильно слышалось и смотрелось. С какими эмоциями он играл на ударных, да и к тому же с каким усердием.
Потом было еще пару песен, который также в чем-то и где-то выделялось вокальными данными Хьюза.

Окончанием основной программы стала «You keep on moving» -, с легким звуком баса и проникновенным вокалом и чрезмерной эмоциональностью Хьюза, а также с таким же в дальнейшем с таким же проникновенным, как голос Хьюза, гитарным соло. Итогом песни стала этакая смесь барабанной дроби, бешенного скрежета гитар и соответственно сам голос Хьюза. Зал зааплодировал,  после чего группа попрощалась и ушла.

Толпа кричала: "Гленн Хьюз", "Еще" - требовала продолжения. И через 5-7 минут его получила в количестве одной песни «Burn» - этакого музыкального боевика. Хьюз снова свеженький рубит прям также, как и начинал программу выкладываясь публике весь. Тут и народ сразу резко завелся и начал колбаситься под всем знакомые ритмы и звуки гитар с клавишными, в ответ подпевал Хьюзу. Гитарист с клавишником сделали такое соло в песне, как будто передо мной не Хьюз, а приехали сами Deep Purple. Кульминацией стало просто полный рок-н-рольский расколбас группы: гитарист грифом гитары завел гитару, затем проерзал ее грифом по мониторам и пустил ее по сцене в сторону толпы, Хьюз оторвал вторую струну баса, подошел к толпе и кинул ее ей на растерзание. Толпа взвыла, закричала браво! Хьюз подошел к микрофону и сказал: «Спасибо Вам!» - положил руку и они вместе с группой поклонились публике.

Таким образом, концерт был достаточно сочный и эмоциональный. Хьюз, несмотря на свой возраст, выглядит вполне энергично и бодро и выкладывается публике на все 100 процентов. К тому же, они вместе гитаристом показывают зрителем то, как надо работать на сцене и как действительно нужно выкладываться на ней. Хьюз был еще очень интересен тем, что почти через каждую песню то выкидывал медиаторы в толпу, то отдавал людям лично в руки. Самое что интересное, он смотрел каждому в глаза, смотрел эмоции людей, кто и как воспринимает его на данный момент, улыбался в ответ, девушка строил глазки – все это было. Рядом у сцены стоял мальчик лет 11-12, Хьюз его заметил и несколько раз помахал ему рукой, на что тот стесняясь тоже в ответ. Где-то под конец, Хьюз играя одну из песен, подошел к краю сцены наклонился и просто провел по волосам этому, что было достаточно неожиданно!
В целом также Хьюз несмотря на свой возраст, как я уже говорил выше, показал достаточно отличную форму и отличные вокальные данные, что не может не радовать слух и глаз, и к тому же получать энергетику от него! Соглашусь с тем и всеми своими руками ЗА то, что он действительно "Голос Рока"

Концерт прошел на отлично с плюсом – ибо столько много энергетики и эмоций от него почувствовать я не ожидал, да и не только я, но и вся толпа

ПС. Забыл взять фотик, столько кадров можно было бы клевых сделать :pozor:

С уважением, Vitek!

Добытые трофеи:
- Медиатор на котором играл гленн хьюз(стертый причем достаточно хорошо за пару песен)
- Трек-лист выступления, который лежал у Хьюза

21
Продам диски:
1)Lumen - Буря(DVD) - Специально издание - 75 рублей


2)UPLIFTO MP3 DVD - 400 треков, 46 альбомов и синглов, 32 часа музыки и тд - 150руб


3)Hugh Laurie - Let them Talk(диск почти новый) - 150 рублей

Ну и различная хрень:
1)Ляпис трубецкой - Mp3 коллекция - 20рублей
2)Сборник Динамит International 7 - 10рублей
3)Саундтрек к Дневному Дозору - 50 рублей
4)Дельфин - Mp3 коллекция - 20 рублей
5)Саундтрек к Бой с Тенью - 50 рублей
6)No doubt Mp3 коллекция - 20 рублей
7)Rock Союз №1 - 50 рублей
8)Саундтрек к сериалу Солдаты - 50 рублей
9)Rammstein - Volkerball - 50 рублей

Кто заберет вышеуказанный 9 пунктов - цена 200р

Писать в личку или звонить по телефону 89674521599



22
КУПИ-ПРОДАЙ / Часы Led Watch на заказ!
« : 12 Марта 2012, 17:52:55 »
Сегодня пришли эти часы мне на руки! Чего-то достаточно прикольными они оказались, что даже на продажу выставлять не захотелось. Поэтому, кто хочет, можно их привезти на заказ! :up:

Чего то говорят продаются по типу таких в "Меге", но только за 2500р, но так я до туда не доехал и не глянул!

Цена за штуку: 400 рублей(при заказе более 2х - 350р) Писать в личку здесь или звонить по телефону: 89674521599

Сейчас сделаю фотки, как они выглядят и ниже поставлю!

23
Продаются металлические карманные часы Emossed USA Marine Corps Emblem

Новые, в упаковке.

Вес: 74г.
Диаметр: 4.5 см
Ширина: 1.2 см

Цена: 350 рублей

Писать в личку, либо звонить по телефону: 89674521599





24
Исполнитель: Год Змеи
Альбом: Шаг навстречу(акустика)
Стиль: Рок
Год: 2012
Страна: Россия
Лэйбл: Live Water - Studio
Продолжительность:  38.56

Состав:
Алексей Марковников – акустическая гитара, вокал, музыка, тексты песен
Павел Сагитов – бас-гитара
Сергей Печищев – ударные
Альбина Шафеева - скрипка

Треклист:
1)Шаг навстречу
2)Рождество
3)Счастье
4)5 мл
5)7 жизней
6)Иголочка*
7)Я научу
8)2000 баксов
9)Капли*
10)Код доступа*
11)Все нормально
12). ……?*

Этот альбом я ждал еще с 2008 года, этак когда впервые увидел как Алексей Марковников и Сергей Печищев сделали на саундчеке в Агаве импровизацию с акустической гитарой и барабанами с песней «Иголочка». Но, идея с акустикой доросла только в 2011 году и вот 9 марта была реализована в виде альбома. Ожидания оправдались в той или иной степени в лучшую сторону. Во-первых – это студийный акустический альбом никто из уфимских рок-команд еще не записывал; во-вторых – идея введения скрипки для создания своеобразной атмосферы и разнообразия, а также обогащения звучания команды была выполнена на все 100 процентов. Может быть, где-то, не так удачно, как бы хотелось, но все же первооткрывателями в этом акустико-альбомном плане для уфимской рок-музыки «Год Змеи» назвать можно. Единственный минус, так это то, что скрипка звучит не во всех песнях (которые отмечены звездочкой), а она туда напрашивается. Это немного портит настроение, т.к. мы слышим просто песни под акустическую гитару к которой можно добавить перегруза и будет точь-в-точь почти как на выпущенном ранее альбоме. Скрипка, повторюсь, органично вписывается под все эти инструменты и если бы «Алексей и Ко» записали бы его без скрипки полностью – он был бы пустышкой в музыкальном плане и не особо интересен для слушателя.

Здесь есть и «чёсовая» акустическая гитара, жирный бас, который необычно слышать в акустическом альбоме, а также ударные, которые тоже сделаны «неакустически» тяжелыми, но в этом вся и фишка альбома. Вроде и акустический альбом, а вроде тяжеловат для него. Цепляет!

Подборка песен тоже вполне успешна реализована. Единственное что не понравилось, так это то, как сделаны песни «Иголочка» и «Капли». «Иголочка» с резко прерывистыми партиями вызывала дискомфорт и непонятки при прослушивании. Зачем было портить песню вот этими прерывистыми партиями?  Оставили бы так, как было раньше – было бы конфеткой! «Капли» - она в общем никак не песня под акустику, учитывая ее тяжелое звучание в «Бабочках» и то, как она звучит все-таки на этом альбоме, а именно никак не вписываясь в единое составляющее с альбомом. По-моему мнению, вместо них самое-то бы звучали «С той стороны» и «Осколки», но эти песни в нем – это выбор группы.

Таким образом, мы видим относительно интересный и приятный в прослушивании альбом со скрипкой, который приятно слушать и переслушивать. Пускай и есть какие-то недостатки, но они легко устранимы в плане удаления определенных песен из альбома в плеере. Надеюсь, что группа запишет альбом с таким же приятным звуком, как и этот альбом!

Оценка: хорошо с плюсом.

ПС. Мое мнение, этот альбом должен был быть после Кинич Ахау, а не после непонятного «Плагиата» и относительно проходного «Змеелова»

ППС. Спасибо,  еще раз, Центрифугиной за покупку диска!

25
Лесник, с Днем Рождения, чтоль!!!!

Чтоб все то, что ты задумал всегда сбывалось, была куча эмоций, девок, денег и прочих людских шалостей!!! :beer:

ПС. И еще с уменьшением одного года до пенсии :niceguy:

26
Дата:  07.03.2012
Время: 20.00 – 21.20
Объект исследования:  Концерт Boonie Tyler
Программа: Anniversary Tour
Фотограф от РУ - Sturm
Трек-лист.
1. Rain
2. Hide your Heart
3. To love somebody
4. Heartache
5. Lost in France
6. Under one sky
7. Straight from the heart
8. Is that thing loaded
9. Need your love
10. Amazed
11.Total eclipse on the heart
12.Faster
13.Turtle Blues
14.Simple the best
15.River Deep
16.Hero

Доброе утро Рушники! Перед тем, как начать писать отчет, хотелось бы от всей души поздравить всех девушек, женщин РУ с 8 марта! Оставайтесь такими же заводными, цените и любите мужчин(и наоборот соответственно, чтоб мужчины Вас ценили), ну и соответственно счастья и позитива и чтоб каждое 8 марта для Вас было запоминающимся каждый год!

Итак, кто такая Бонни Тайлер? Если посмотреть в целом, то это можно сказать легенда британской рок-сцены, которая очень сильно гремела по миру в 70-80 годы, после чего ее популярность ушла на спад и ничего более интересного после 90х годов она не выпускала. Молодежь слышала ее песни в фильмах и даже в мультфильмах(взять даже того же Шрэка), люди после 30 и далее даже видели ее клипы в конце 80 - начале 90х и можно сказать она запоминалась всегда своим голосом и манерой исполнения песен. У нас в России же, с ней могли бы сравниться Ирина Аллегрова, Алла Пугачева, ну и София Ротару, но если три вышеуказанные дамы выбрали поп-культуру и эстраду, то Бонни Тайлер осталась верна себе и продолжала далее делать свое творчество, не смотря на то, что ее популярность в той или иной мере спала.

Вот наступило 7 марта и она нагрянула в Уфу. До этого мной был просмотрен ее концертный ДВД 2006 года, чтоб примерно знать что ожидать от концерта, этак днем было принято немного вискаря, для храбрости и поднятия настроения, куплена специально для нее розочка (все-таки 8 марта же, надо хоть бабушку как-то поздравить, хотя бы за то, что она еще на сцене).

Публика была относительно среднего возраста. Очень мало молодежи, но за то много теток и дядек после 30. Понятное дело, пред-8 марта и для многих этот концерт был, как поздравление своих любимых с женским днем, а для других как корпоративная тусовка. Ну да ладно, что-то я немного загнался с вступлением.

Время 20.15, свет погас, в зале тишина. Заиграли клавишные, вышли музыканты, свет озарил сцену, заиграла музыка и вышла она – Бабушка Бонни, в черном платье и белой накидочке и начала рубить со своего хита «Rain» - этакий своеобразный кавер на Сreedence Clearwater Revival. Как только я услышал ее голос, он прям задел меня до самого сердца и души. Такой со слегка грубоватой хрипатой, сильный, даже немного оперный, но так цепляет что у меня просто нет слов. Это просто крышесносно, даже и не сказать, что человеку уже пошел 61 год, а она поет так, как будто ей около 40. Она поприветствовала на своей мове зал, сказала, что мол как вас всех много и начала следующую песню и опять же тоже хит. В общем, если брать всю программу в целом, она включала в основном этакие любовные баллады смешанные с блюзом и рок-н-роллом. Программа разнообразная: хотите медляк? – вот он; хотите блюза? – вот он! И везде ее магический голос, да и к тому же еще и знакомые риффы и гитарные соло, которые дают более двойной эффект и вызывают полную эйфорию, эмоции и наслаждение от прослушивания ее песен. Старушка Бонни, к тому же. Оказалась очень общительной на сцене, что не может не радовать. Пускай она даже что-то и говорила между песнями, но было понятно, о чем она говорит, например перед песней «Lost in France” она сказала, что сейчас будет мой первый сингл в 1976 году или говорила то, что публика ее очень хорошо встречает и она рада сейчас быть с нами. В общем было очень много фраз, но тот позитив и те эмоции, которые она несла было не описать, ибо все это надо слушать и чувствовать на себе.

На песне «Total eclipse on the heart» мне захотелось вручить ей розочку, которая была припасена специально для нее. Стоя в центральном проходе Огней около «таблетки», сначала наслаждался тем, как она исполняла этот хит, что он прям вызвал у меня слезы, как же все-таки прекрасен ее голос. Как только она закончила петь песню, я пошел к сцене и подарил ей розочку. Когда я ей отдал ее, я положил руку на сердце, сказал «Thank you», она посмотрела на меня, что-то сказала тоже типа спасибо. После чего ушел от сцены, а она сказал стоя на ней, что у нее все-таки день рождение и сказав спасибо, поздравила себя.

И пошло все далее……баллады и блюз. Неожиданностью для меня, также как и для всей публики стало исполнение ей песни Тины Тёрнер - Simple the best. Публика аж вся вскочила к сцене и начала колбаситься под эту песню. На мое удивление, она исполнила это песню не хуже Тины, а может даже и лучше. Бабушка Бонни все-таки умеет отжигать и преподносить качественно свой исполняемый материал. Ну соответственно концерт закончился песней «HERO», которая звучала в мультфильме Шрэк. Тут уже толпа конкретно завелась, и все это начало напоминать этакий обычный рок-концерт, каких-либо известных для молодежи рок-музыкантов. Причем все те люди, которым было после 30, скорей всего почувствовали сразу себя молодыми, т.к. в толпе они отжигали не хуже молодых.

Спасибо Бабушке Бонни за то, что в свои 60, она продолжает дарить тепло, позитивные эмоции людям, да и к тому же делает так, чтоб люди среднего возраста почувствовали снова себя молодыми, что может не радовать. Это нужно уметь делать и Бонни действительно это умеет. Как говорится «Ей 60, а кто дас?»

Оценка концерт: «отлично»

После концерта сфоткался с ее музыкантами, пожал им руки, поблагодарил(на ломаном английском) за то, что они смогли под аккомпанемировать столь дивную легенду рок-сцены. Они в ответ сказали спасибо, пожали мне руку, похлопали по плечу.

ПС. Познакомился с ВВС и с барабанщиком Аннигиляторной пушки. У них в планах сольник в Огнях Уфы. Так что, будем ждать
ППС. Напалков, прости за то, что не налил тебе водки. В следующий раз налью, главное не обижайся

27
КИНООБЗОРЫ / Август. Восьмого // 2012
« : 24 Февраля 2012, 01:26:23 »
Вместо предисловие.
23 февраля – это такой день, такой праздник, который ассоциируется с нами мужчинами, этак защитниками Отечества. С одной стороны да – раз мужик, значит защитник, но с другой стороны – это те люди, которые в той или иной степени защищают нас, наше общество от различных негативных факторов извне. Здесь и военные, и сотрудники правоохранительной системы, ну и прочие лица, которые в той или иной степени охраняют нас, и защищают Наше Отечества. По-моему мнению, этот день тех, кто как раз защищает и защищал нас, тех, кто отвагой, мужеством, храбростью выстоял за нас всех в целом и подарил Нам светлое мужество. Не спорю, все могут гулять, кутить, радоваться жизнью в этот день. Делайте, дело ваше, но в данном случае не забывайте тех, благодаря которым мы все живы.
В общем давайте начнем!
Фильм - Август. Восьмого.
Режиссер – Джаник Файзиев(Турецкий Гамбит – самое известное, что с ним было)
Бюджет – 16.000.000$
Перед тем, как идти на этот фильм, я читал отзывы в инете, которые что и пишут в целом, что фильм полное говно, шлак и прочее. В основном все отзывы склонялись, мол, зачем там дешево сделанные роботы, хреновая компьютерная графика, что за трансформеры, банальные сюжет и т.д. Можно продолжать до бесконечности это все. И встала в голове у меня дилемма: «Действительно ли фильма такое говно или народ зажрался иностранным кинематографом?». Мне надоели «ебаные псевдоэстеты», которые громогласно орут: «Я не смотрю современный кинематограф, особенно русские фильмы – это все шлак, а вот арт-хаус и прочее то, чего я вроде понимаю, а вроде и нет, плюс к тому же это смотрят не все – это заебись». В кино, согласитесь, бывают и фильмы для людей, похуй что массовые, но для людей для всех. Ладно, это отдельная тема для разговора,  давайте разберемся, что да как в этом фильме.

Сюжет.

Он относительно просто. Есть сын, есть молодая мама. Сына отправляют к его отцу в Южную Осетию, а сама она хочет поразвлечься со своим новым хахалем (но мы то знаем, что хахаль с ней не просто так, а догадайтесь для чего) поездкой в Москву. В итоге существуют предпосылки войны и мать едет вытаскивать сына оттуда. Прибывает в Осетию, а там и начинаются боевые действия(вспоминайте историю, товарищи). Сынок то тоже не простой, все самые щекотливые ситуации закрывает роботами(а-ля трансформерами русского типа). Спойлерить не буду, посмотрите все сами, что да как. Сюжет вполне обыденный
Сразу скажу, хэппи энд будет, плюс к тому же будет достаточно много различных ситуаций, которые заставят переживать. Основа сюжета и идеи фильма – это то, как мать борется за своего ребенка, как спешит и хочет помочь ему выбраться из сложной ситуации, на фоне событий в Южной Осетии. В этом фильме есть и драма, и боевик. Пожалуйста, есть и парням на что посмотреть и девушкам над чем поплакать и что-то для себя понять. Но, снимать просто боевик с боевыми действиями на эту тему было можно, но не нужно, ибо таких фильмов у нас, «алла берса», много. Большинство людей ожидали боевик и были поэтому разочарованы, ибо, извиняюсь за мой французский, ХУЙ - все гораздо глубже, чем кажется. Да сюжет может где-то и был, ну да ладно, ибо все равно «одинаковости» в нашей жизни бывают везде. Посмотрите сами при просмотре фильма. Кстати, иногда в фильме мелькало такое, что режиссер не знал в каком жанре снимать: либо боевик про войну, либо драму на фоне войны.
Оценка 8\10 – спасибо, убедили! 8 баллов за реализацию

Актерский состав – ну тут давайте отмечу игру Максима Матвеева (военный Леха), который вполне таки достойно показал себя в образе этакого отважного, мужественного, храброго военного, который то и дело помогает главной героине. Достаточно цепляющая сцена с танком. Актер молодец – респект. Светлана Иванова – главная героиня в начале фильма была относительно как-то никак, но с середины и до конца заставила верить в ее переживания на экране. Олешко – хахаль, как-то даже и не запомнился, Бероев – немного был наигран, но сцена в деревне даже немного пробила на слезу. Ну и остальные известные, кто был, как-то так мелькали(Куценко, Плетнев, Белый и другие).
Вдовиченков – отдельная тема, играет самого Дмитрия Анатольевича, не подходя в общем не под какие параметры ДАМа. Как-то правда его там мало, да и в принципе он там нафиг не нужен.
Оценка - 7.5/10

Операторская работа, спецэффекты.
Снято хорошо, но хотелось бы больше масштабных перестрелок, раз боевик, но все же смотрится и так приятно. Красивые пейзажи гор Осетии, ее природа – тоже большой респект режиссеру и оператору. Спецэффекты – вот тут можно писать много. Все орут, что они плохие в плане роботов, мол плохо прорисованы они. Мое мнение – идите вы нахуй. Бюджет 16.000.000$ - большой для России, что вы хотите? Да не спорю, у нас многие чуваки занимающиеся спецэффектами трясут бабло(взять например Bazelevs Studio, которым выгодней Бекмамбетовские фильмы делать), здесь же, как мне известно, пригласили какого-то зарубежного чувака и с российской командой их и сделали. Для российского фильма, они смотрятся прекрасно, причем они даже лучше, чем в провальном «Обитаемом острове». Народу подавай, чтоб все у нас было также, как и в фильмах США. Вопрос: А откуда это брать, если у нас это все убили в 90-е годы и есть только те, которые делают что-то, чтоб срубить бабло. Нормальные специалисты бегут на запад и работают на западные студии. Здесь же Файзиев попытался сделать качественно и для российского кинематографа это получилось качественно, пускай даже и роботы чем-то и похожи на Бэйевских трансформеров, но хотя бы они российского производства.
В плане сцен боевых действий - мы впереди планеты всей, у нас это получается успешно, причем даже очень.
Оценка – 9/10
ИТОГО8/10.. Смотрительно.

ИТОГ. По-моему мнению, все же, народ чересчур смотрит на различные мелочи в фильмах(тут эффекты не то, там не так, здесь кто-то чего то не то сделал и прочее), но никто не смотрит на начинку. Да, я бы из фильма вырезал некоторые вещи(а-ля меньше пафоса у главной героини и ее хахаля, да и некоторые моменты типа поездки во время погони по вражеской базе или сцены с президентом России), да возможно бы более развил идею с роботами(а не только в начале самом и потом в итоге местами по фильму). Получился бы тогда вполне добротный драматический боевик, но, по-видимому, режиссер все не мог решить, как и что ему лучше снять.

Смотрите общественное кино – оно тоже, иногда, но все же бывает хорошим!

28
ГРУППЫ / Анна Март(г.Киров)
« : 25 Января 2012, 23:20:02 »
Группа "Анна Март" была создана вовсе не в марте, а в октябре 2011 года. Что же в них мартовского?
Во-первых "Страсть". И это не только название яркого сингла, но и слово, характеризующее музыку, манеру исполнения и авторские тексты песен. Уже почти потеряная на фоне многочисленных "поющих трусов",прекрасная эротика в музыке, именно в оригинальном творчестве группы "Анна Март" завораживает и покоряет.
Во-вторых, для творчества группы характерны весенние контрасты.
Группа только распускает молодые музыкальные побеги, и вместе с тем уже крепко стоит на ногах и покоряет все новые и новые концертные площадки как столицы, так и других крупных городов страны.
Еще один контраст заключается во внешнем облике и внутреннем содержании музыкантов. Натуральные, без грима и масок, юные, живые лица, исполняют профессионально написанную, ярко и дерзко аранжированную музыку в оригинальном стиле song woman rock-soul. Сдобренную глубокими по содержанию стихами и текстами песен. Авторские песни Анны, не обделены поэтическим талантом и мгновенно расходятся на цитаты в блогах поклонников и комментариях к выступлениям.

Состав группы:
Вокал, гитара - Анна
Клавишные - Яков Захваткин

В данный момент группа имеет законченную полуторачасовую концертную программу, работает над записью сингла "Страсть", съемками клипа и созданием демо. В разработке находится так же сайт группы Annamart.com, а так же Анна публикует свои стихи.

Страница в контакте и с песнями можете ознакомиться тут: http://vkontakte.ru/club30771257

29
Каждый из музыкальных любителей и не очень слышал о том, кто такой Владимир Кузьмин(далее по тексту – ВК) и каждый, в принципе, может назвать хотя бы одну-две песни его творчества. Интересно то, что такая тенденция не случайна, т.к. те или иные люди непосредственно сталкивались с творчеством ВК либо благодаря своим родителям, либо просто сами натыкались на его песни по радио и по ТВ, либо же слушают его творчество т.к. просто нравится. Про себя же, могу сказать то, что я скорей всего отнесусь к первой категории людей, т.к. в свое время слушая его песни у отца в машине или же на кассетах в музыкальном центре.

Описывать то, кто такой ВК смысла нет по вышеуказанным причинам, поэтому давайте просто расскажу о том, как все прошло.
Контингент народа – в основном лица со средним возрастом от 30 до 50 лет. Молодежи было мало, и к тому же достаточно быстро рассасывалась она в толпе. Что поделать? Такие вот уж любители и поклонники Кузьмина.

Концерт же сам начался в Огнях, как всегда с задержкой на 30 минут. В зале: битком забитый партер, куча народу на балконе и небольшие кучки людей около партера, бара ну и вообще в свободном пространстве Колизео. Ну да ладно.

Тут откуда не возьмись голос из колонок сказал, мол просьба выключить звук на телефонах и ввиду защиты авторского права не снимать и фотографировать выступление. Эта фраза ввела в какой-то ступор, как будто я нахожусь не на концерте, а в каком-то театре на спектакле. Так это еще были цветочки, дальше то еще интересней. Свет погас и заиграла музыка, типа интро (минусовка) с гитарами, барабанами и скрипками с флейтами. Причем оно затянулось на где-то минут 5 и выглядело как-то несерьезно, для такого концерта. Так это еще что, после этой вот минусовки голос объявил (не  дословно правда скажу): «Уважаемые зрители перед вами на сцене выступает  певец, композитор, музыкант-мультиинструменталист, Народный Артист России, Владимир КУЗЬМИН и группа Динамик». Просим поприветствовать его». Ох ты, прям точно, как-то необычно и к тому же небанально объявили и чем-то еще раз напомнили театр или цирк прям. Тут после эти слов вышел ВК с музыкантами, поприветствовал слушателей и заиграл песню «Белые дикие кони», потом все так потихоньку и пошло движение. Самое что интересное, что слыша каждую песню, ты на автомате уже знаешь ее текст и самое главное, что все тебе знакомо. ВК и Динамик отыграли весь концерт достаточно бодро, без заминок и каких-то крупных косяков. Видно что фирмачи, умеют подать материал, причем вывести любой косяк в игре в то, как будто все так и должно было быть по плану(бывало такое что Кузьмин загонялся немного в соло, или басист в пару местах не вступал играть). Кузьмин во многих песнях играл на гитаре достаточно мощные соло, при этом еще и с полным спокойствием на лице без каких-то лишних эмоций и корчанья лица. В некоторых песнях пытался вроде как строить Ангуса Янга(а я так на это надеялся), но все же оставался спокоен переваливаясь с ноги на ногу и иногда бегая по сцене к ее краю поближе к публике(в основном на соло-партиях). В его выступлениях был рок-н-ролл, блюз, джаз, к тому же все это составляло достаточно бурную смесь позитивной романтической энергетики. Были сыграны Семь морей, Как ты живешь без меня, Еще вчера, Я не забуду тебя, Пять минут до дома твоего, Сказка в моей жизни, Пристань моей надежды, Симона, 17 лет,  Моя любовь,  Когда меня ты позовешь, Ливень, Лед слезы льет и другие не безызвестные песни. Грамотные и очень качественные аранжировки песен приятно накрывали слух и дарили эмоции. С мощной энергетикой сыгранная «Семь Морей» прям-таки от гитарных риффов пробивала от кожи до костей.(смотрите видео) В песне «Как ты живешь без меня» ВК играл еще и на флейте, но, к сожалению в течении всего концерта она была использована только один раз и именно в этой песне, так что тема игры флейте в целом была не раскрыта. Также ВК показал себя и в игре на клавишных в песне «Моя любовь», которую все женщины стоявшие рядом со мной пели вместе с ним. Песня «Сказка в моей жизни» - была названа Кузьминым, как лучшая песня в его творчестве, была сыграна прям так, как и записана все точь-в-точь без излишеств и каких-то иных музыкальных извращений

Очень понравилось отношение ВК к публике, а именно к тем, кто дарил ему цветы: от каждой девушки или женщины он получал подойдя к краю сцены на коленях цветы и каждую целовал в щеку(или они там целовали его сами, смотря как кто и что хотел). Кто-то под шумок вручения цветов умудрялся получать его автограф(такие как я :gigi:), от которых он никому не отказывал. Вроде как недоступная звезда с одной стороны, а с другой близок к народу. Вообщем в целом в отношении зала музыкант этим удивил.

В целом хотелось бы сказать о концерте то, что я увидел то, что и ожидал, даже больше. Кузьмин звучит круто вживую, дает свою энергетику публике. Это Вам не что-то такое дешевое, это «фирма», это профессионалы. Даже то, что они не создают ничего новое в плане творчества, а зарабатывают старым, собирая людей на концертах – это уже что-то значит. Каждую песню они могут играть и исполнять с закрытыми глазами и знают каждую ноту, при этом играя все идеально. Вот в чем профессионализм. К тому же достаточно с одной стороны простые , а с другой и глубоко обыденные тексты песен, которые берут людей до глубины души, вызывая у кого-то слезы, у кого-то вызвать романтические чувства, а кого-то заставляют задуматься. Народ ходит на его концерты не из-за того что это просто Кузьмин, а из-за того что в первую очередь Кузьмин – это такая своеобразная романтика, а во вторую Кузьмин – это тексты и музыка. Да возможно он «спиздил» риффаки или соло-партии у зарубежных гитаристов, ну и хуй с ним, главное сделал это качественно, а не через жопу.  В этом можно убедиться сходив на его концерт и получить действительно эмоции и впечатления, чем после какого-то иного концерта после которого ты только и скажешь: «Ну хорошо все было, ну да ладно». Они работают с залом, они дают свою энергетику публике – это главное.

Хотите поздравить девушку с ближайшим праздником или просто так сводить куда-нибудь – сводите на Кузьмина, не пожалеете!
Хотите познакомиться с симпатичными девушками от 25-30 лет – пожалуйста, идите на Кузьмина вы с ними познакомитесь, ибо всю ту романтику которая им нужна, они видят в его песнях.

Программа вся была ориентирована под женскую публику все-таки. Жаль что не было песен «Мячик», «Эй, красотка» и конечно же песни «Спортлото», которую я так надеялся услышать ожидая эти 2.5 месяца данный концерт.

Также на концерте осуществлялась продажа атрибутики, начиная с аудиокассет(однако!!!) и дисков, заканчивая футболками.

Не пожалел что сходил и к тому же вам всем рекомендую хотя бы раз в жизни увидеть легенду российской эстрадной рок-музыки, чьи песни вы когда-то слышали. Причем те люди, которые считают, что Кузьмин – это полная хрень, лучше сходите и убедитесь что это все не так на самом деле, а если и после живого выступления вы скажете так(в чем очень сомневаюсь) то значит это не Ваше или Вам просто не понять его творчество

С Уважением для РУ - Vitek


Владимир Кузьмин - Лед слезы льет(Уфа 22.01.2012)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VMiOjqEQtRU&feature=youtu.be[/youtube]

Владимир Кузьмин - Еще вчера(Уфа 22.01.2012)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1fL6uJBviKo&feature=youtu.be[/youtube]

Владимир Кузьмин - Семь Морей((Уфа 22.01.2012)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=c-vVjlENnUU&feature=youtu.be[/youtube]

30
ГРУППЫ / Беz DоSтаVКи (г.Киров)
« : 22 Января 2012, 17:21:37 »
Беz DоSтаVКи - панк-рок группа с далекого Вятского края, а именно с города Кирова играющие панк-рок

Состав:
Георгий Ершов - вокал, гитара
Лапишь - вокал
Эдуард Столбов - бас-гитара
Чёпа - ударные

Георгий Ершов:
"Идея создания появилась осенью 2010 года, когда мы с Лапишем сидели в вагончике на одной из строек города, где я подрабатывал сторожем. У нас была гитара, и мы решили написать песню.
- С чего начнём? - спросил меня Лапишь?
- Так, хуле, этож панкуха, давай начнём со слова "Хуй". Так в тот самый вечер появилась и была записана на диктофон песня "Брокерам"
К концу 2010 года у нас было несколько песен и появился барабанщик. Начались репетиции. В течение 2011 года, наш состав постоянно менялся, всё складывалось как-то неудачно. Но, к осени 2011 наконец то был собран нормальный коллектив. На тот момент в городе уже многие слышали наши песни на пьянках и не только, и некоторые уже весьма понравились народу. Мы решили записать альбом. Долгие поиски недорогой студии закончились тем, что мы собрали по людям всё необходимое и стали записываться дома. Качество выходило полное дерьмо.
- Ну да и хуй с ним! - решили мы в один голос, вспоминая первые альбомы ПТВП.
Так 13 января 2012г. в 12 ночи мы выложили альбом в сеть.
На данный момент нас 4 человека. ( ссылки на страницы в группе найдёшь). Мы играем и надеемся, что всё будет заебись, а если и нет, ну и похуй ))) "

Релиз активный отдых тут: http://ifolder.ru/28110907
Страница группы: http://vkontakte.ru/bezdostavki

ПС: К группе отношения не имею, просто попросили здесь разместить! :gigi:

31
Видеоклип на песню, которая войдет в следующий альбом "Ляписов". Режиссер - Александр Стеколенко, 2012 год.

Александр Стеколенко:
"Идея этого клипа - иллюстрация представлений о рае, сделанная в довольно условной, вульгарно-гламурной форме. Мы видим три уровня рая: рай плебеев, рай премиум-класса и рай богов. Мы насытили клип фантасмагорическими образами, которые не совсем объяснимы с точки зрения обыденной логики, но воспринимаются интуитивно -- это такой рай архетипов, выражающих представления об изобилии, о порядке. Райский магазин, райские жлобы, райские патриции... Вот такая история, в конце которой следует разрушение рая. Когда мы ее делали, я вспомнил, что в восточной буддистской мифологии существование мира богов чревато тем, что рано или поздно этот мир разрушается. Такую картинку мы и рисуем. Сначала зритель видит три уровня рая, потом все это оказывается иллюзией и превращается в параноидальный бред. Интересна эстетика съемки. Это подчеркнуто театральная вещь, с картонными декорациями, с весомым задником, выполненная по-честному, без всяких пост-продакшн-эффектов, так, как делали театр 200 лет назад -- все нарисовано ручками, все грубо, условно и упрощенно".

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pLsaewo3nls&list=UU6q5iTL12XaKYj8XtlHnN7A[/youtube]

32
ТЕХНОЛОГИИ / KOSS Sporta Pro или KOSS Porta Pro
« : 27 Декабря 2011, 19:04:22 »
Хочу взять наушники и на примете оказались KOSS Sporta Pro и KOSS Porta Pro. Отзывы читаю, про обе модели хорошие отзывы, только у одних цена 990р, а у других 1250р :think:

Кто знает их? Или что можете посоветовать из данного типа!

33
СТАТЬИ / ВИА "Люмен" в Уфе // 17.12.2011
« : 20 Декабря 2011, 23:12:35 »
Трек-лист
1. Интро
2. Сталь
3. Иди в Отмах
4. С-4
5. Гонка
6. Нули и единицы
7. Вся Вера и Любовь этого Мира
8. Небо в огне
9. На части
10. Дотянуться до Звезды
11. Ложь
12. Хватит
13. Не надо снов
14. Секунда
15. Птица
16. Гореть
17. Дыши
18. Хамелеон
19. Паспорт
20. Марш согласных
21. Не простил
22. 02 (Благовещенск)
23. Государство
24. Пока ты спал
25. Одной крови
БИС:
26. Сид и Нэнси
27. Fuck off!
28. Дух времени

17 декабря 2011 года прошел очередной концерт легендарных уфимцев  - группы Lumen. Через год и 1 месяц они вернулись в «Огни Уфы», чтобы показать свою новую программу «Остаться Собой», в которой они решили показать то, по какому пути собираются пойти в своем дальнейшем развитии и записи нового альбома.
Вообщем про альбом и все такое все здесь: http://rockufa.ru/forum/index.php?topic=28395.0

Вообще не найдется ни одного человека в Уфе, который ни разу не слышал группу Люмен. Хотя бы что-то из их творчества всегда было на слуху, только многие и не знали, что это действительно они. Теперь же Люмен – это достаточно известный российский коллектив, который достаточно остро в своих песнях поднимает актуальные проблемы в обществе и стране. Хотя опять же, кто знал, что они пойдут по этой стези в далеком 2004-2005 году, но это уже далекая история.

Концерт…….вообще поговорим о концерте! Идя на концерт я не ожидал увидеть ничего такого феерического, чего-то нового. Приходя на концерты по поводам презентаций альбомов «Правда» или «Мир» видел только одно – однообразность концертной программы, музыки и песен. Все как-то штампованно и как по сценарию идет. Вроде смотришь – все хорошо, все прекрасно, а с другой стороны – как-то не так, как было раньше, совершенно другая иная напряженная атмосфера. По этой причине я и не ходил на концерт «Лабиринт», т.к. понимал, что все снова будет также.
«Остаться собой» все-таки стал таким же, как и прошедшие концерты группы с момента выхода альбома «Правда?»
Публика.
В этот раз публика была достаточно молодой: этак мальчики и девочки до 18 лет – вот основной костяк публики сегодняшнего концерта. При этом было достаточно много на сидячих местах семей(а может и нет) – этак папа, мама, сын\дочь, что немного удивляло, хотя с другой стороны, может быть через лет 5-7 также будем все ходить на концерты наших любимых групп.
Толпа стояла у сцены плотненько, этак к сцене даже не пробраться. После 19.00 начала активно скандировать: «Люмен, Люмен….», реагировать криками и возгласами на движение по сцене, будто уже начинают. За толпой стояли лысоватые и короткостриженные мальчики, ожидавшие того, чтоб не послушать музыку, а для того чтобы устроить слэм. На глаз пришло около 1000-1100 человек.
Само действие.
Ну как всегда начался с задержкой на целых 30 минут, без этого никак. Звук исчез, свет погас, толпа визжит, кричит, шумит, и на сцене появляется вокально-инструментальный ансамбль «Люмен». Все по старой доброй традиции начинается с однообразного интро(которое каждый концерт похоже на предыдущее) – причем данное вступление включает в себя гитарные риффы и гитарные переборы, наиболее чаще используемые в песнях коллектива. Оно чего-то оказалось не слишком долгим и сразу же началась песня «Сталь». Новая песня пропитанная в плане мотива и звука западом, причем на столько сильно, что тебе не кажется, что пред тобой ВИА «Люмен», но как слышишь голос Тэма Булатова и слова в песне, то понимаешь, что все-таки это они. Народ достаточно воспринял ее бодро, начал махать головами, руками, ногами, скакать на танцполе как кенгуру. Слэмщики давай безобидно наматывать круги в начале песни, а в итоге после раскачки начали как всегда мешать толпе. Вообщем вернемся к нашему ВИА. Дальше поехали про «кирпичи», про С4, после чего Тэм поздаровался со слушателем. Вообще был удивлен тем, что Рустем начал меньше говорить на сцене с толпой. Из всего концерта он только поздоровался в начале, говорил иногда спасибо, перед песней «Не простил» что-то проговорил про прошедшие выборы, ну и соответственно в конце сказал всем спасибо, до встречи и прочее. Конечно не спорю, это концерт, а не творческий вечер, но все же хотелось бы живого разговора иногда между песнями, как делает Юрий Юлианович Шевчук например или как Сергей Михалок из Ляпис Трубецкой, ибо иногда песнями много чего не скажешь. Ну да ладно, это их дело.
Все шло как-то однообразно и муторно. Толпа то скакала под песни, то подпевала группе в припевах и куплетах, но все равно все как-то не так. Иногда просто уходил из зала, чтоб освежиться в холл Огней ибо как-то поднадоедало это все, потом снова возвращался обратно.
Из всей этой массы песен данной программы выделю только одну песню: «Небо в огне» - этакий будущий хит группы, который будет сидеть на первом месте хит-парад «Нашего радио». Началась она с такого достаточно мощного вступительного инструментала, что прям заинтриговала тем, что сейчас будет на сцене. Однако все вполне началось ожидаемо, а именно начиналась самая охуенная песня концерта. Она была стилизованна под этакий тяжелый расколбасный рок-н-ролл, с присущими ему соло-гитарными партиями, да и вставками в последних строчках куплетов а-ля словно песня «Протест» с альбома «Одной крови». Песня мощная, схватила за душу и чуть было не заставило залезть в массы. Вещь! В конце песни, как группа закончила петь вся толпа начала хлопать в ладоши и подпевать: «Небо в огне, Небо во мне, Небо в огне, уже давно во мне небо в огне…..» - представьте себе всей массой, все огни подпевали в этой песне. Смотрелось это клева! Группа подхватила крик толпы, и сыграла пару раз припев песни спев его вместе с ними. Здорово получилось, очень здорово! А дальше………а дальше все пошла этакая уже поднадоевшая смесь песен из альбомов «Правда?», «Мир» и «Свобода».
Вообще все далее шло ожидаемо. Какие либо другие песни не впечатлили, даже не вшпырила в немного иной аранжировки «Одной крови», что очень-таки расстроило. Не обошлось и без песни «Сид и Ненси» - с которой начался бис в итоге продолженный «Fuck Off» и новой песней «Дух Времени», которой гитарой, как мне показалось, была слизана с песни Thursday - War all the time, только в акустике. Не удивлюсь если она и на студийке будет также звучать, как иностранный аналог.
В итоге группа попрощалась еще раз и ушла. А народ после биса стал скандировать что мол хотим еще, ибо в других городах они пели еще и на второй бис песню «Небеса», но у нас этого не произошло.
Звук. На концерте был очень хороший, все слышно, все читаемо !Как я знаю, ВИА Люмен ставят еще туда свое оборудование которое его и дает, да и звукач очень-таки здравый.

Итого получаем полуторочасовую программу, которая не дала мне ничего нового и интересного

Вообще почему-то я не знал то, что писать в данном отчете. Вроде как это моя первая группа из рока, которую я начал слушать с 2004 года и вроде должно быть все просто. Придя на концерт в этот раз я понял то, что, то время, когда я загонялся по группе, оно прошло. Раньше их каждый концерт вызывал бурю эмоций, какого-то подъема настроения, то теперь ты идешь с концерта с какой-то пустотой, с каким-то негативом. Да, не спорю, парни молодцы, они добились своего, они относительно молоды и уже известны не только в России, но в странах СНГ, но все же творчество их стало какое-то темное, агрессивное и заставляющее впасть в какую-то апатию. Не было такого раньше, а сейчас есть. С чем это связано, я понять не могу. Может годы берут свое и просто ты понимаешь то, что вышел из этой музыки, или творчество действительно уже тебе не нравится. Не знаю, вроде все поют верно, но не так допустим Шевчук, который поет верно и к тому же получаешь какой-то настрой от концерта, а не пустоту.
В целом я этим концертом понял для себя то, что группа Люмен мне нравилась до момента, когда вышел альбома «Правда?», после же пошло какое-то рассасывание одного и того же, вокруг да около.
Они не потеряют слушателя, у них он всегда будет в лице нашей новой молодежи! Ибо молодежь у нас очень любит протест и как раз вот такую социалку в лице группы Люмен.
Группа меняется в плане музыки в лучшем плане, но в плане текстов все остается преждим!

ПС. Мое мнение: Люмен был очень хорош до альбома «Правда?»

Специально для РУ - Vitek :banghead:

34
Несколько часов назад закончился концерт легендарного уфимского рок-коллектива "Lumen". Днем была проведена пресс-конференция на которой вокалист группы Рустем Булатов отвечал на вопросы корреспондентов о туре, новом альбоме, политике и обществе. Не все вопросы были заданы мной, но по-моему получился относительно целостный разговор и разделять где свое и где чужое не имело смысла!

Кор.- Почему тур называется «Остаться собой» и какие песни входят в этот тур?

Р.Б. - Название…все очень просто. Мы после выхода прошлой пластинки(альбом «Мир») устроили здоровый тур, который включал в себя 27 городов и в каждом городе была запись. После этого тура занимались только одним, заканчивали пластинку(лайв-альбом «Лабиринт»), выпустили ее и сочиняли в течение года новый материал. В итоге песен получилось больше, чем в себя альбом может вместить. В итоге мы встали перед вопросом: «Какой альбому задать вектор?». Мы можем сделать его агрессивным, мы можем отобрать песни по какому-то другому критерию, т.е. песни не привязанные здесь и сейчас или песни о том, что происходит сейчас в стране. И достаточно избитая фраза, но она верна: «Каждая песня, она как ребенок!» Ты не можешь сказать что вот эта нравится, а вот эта нет, эта лучше, эта хуже. В каждую песню ты что-то вложил и просто так отказаться от нее не можешь, т.к. это очень тяжело. Этот тур нам помогает как-то внутренне ощутить то, чего мы сами сейчас хотим нести и что для нас, в данный момент, важнее всего. Мы с таким подходом относились к каждой пластинке. Мы всякий раз пытались говорить о том, что нам по-настоящему интересно и важно. Собственно по этой причине тур называется «Остаться собой». По этой причине мы хотим выпустить альбом в котором будет больше всего того, что нас сейчас волнует. Не то, что нас волновало в течении этого года, а выбрать из этого объема материала то, что больше самих нас трогает прямо сейчас. Поэтому из этих новых песен мы отобрали самые не похожие друг на друга и собственно включили в программу. У каждого из нас есть уже свой ответ, просто мы пока еще между собой не обсуждали т.к. это будет уже после тура, когда мы уже соберемся и непосредственно поговорим о том, каким мы видим новый альбом. Пока неизвестно как он будет называться, и он выйдет в следующем году.
Костяком этой программы стали новые композиции, три из них были изданы на альбоме «Лабиринт», а все остальное мы подбирали исходя из общего настроения. В каждом городе тура концертная программа практически не меняется, за исключением того, что мы играем на «бис» и мы практически не отходим никогда от этого списка, всегда четко его придерживаемся, т.к. это все-таки единая программа по настроению. Задуманные пики, задуманные спады для того, чтобы передать эмоции и настроение, которое у нас сейчас.

Кор. - Какие музыкальные коллективы повлияли на нынешнее звучание группы?

Р.Б. - Сложно сказать так! Потому что мы продолжаем свою меломанскую гонку, которую мы начали и отслушиваем невероятное количество записей, релизов, даже находясь в туре. Особенно тяжело сказать что на тебя повлияло, а что не повлияло, потому что если тебе что-то не понравилось это все равно может на тебя повлиять. Мне очень нравится книга Чака Паланика «Дневник», где через все повествование проходит красная жирная линия, о том что все что в жизни человек делает – это дневник. То, что человек пишет, то что человек разговаривает, пьет, ходит – это все результат какого-то пережитого опыта и результат его развития. То есть вся музыка которую мы слушали весь тот период, когда сочиняли альбом, повлияла на нас. А это огромный пласт из которого я не могу кого-либо выделить.

Кор. - Когда Вы приступите к записи альбома?

Р.Б. - Буквально в каком-то обозримом будущем. У нас сегодня 30 концерт, завтра 31 в Казани и заключительный 32 концерт тура. Потом мы вернемся домой, выдохнем, и собственно приступим к работе. Может даже перед новым годом, если технические моменты и вопросы успеем решить.

Кор. - А следующий концертный тур?

Р.Б. - После выхода альбома.

Кор. - До этого Вашего выступления не ждать?

Р.Б. - Почему же? Мы обязательно посетим фестивали. Мы уже точно поедем на «Чартову Дюжину» в Петербург и Москву – это февраль и март 2012 года. Может будут какие-либо фестивали по ходу студийной работы, т.к. это очень важно и нужно, потому что такая встряска по ходу студийной работы позволяет отвлечься. Над прошлой студийной пластинкой мы работали 1.5 месяца без перерыва. Мы жили в Краснодаре, все время были рядом, жили в одной гостинице, и это очень тяжело в том плане, что работа над альбомом не прекращается. Ты приехал на студию, что-то отписал, затем приехал на ужин, а за ним уже опять продолжается обсуждение что еще нужно записать, изменить или переписать. Потом мы расходимся по номерам, где это все продолжается и это крайне тяжело, т.к. надо иногда давать ненадолго отдых голове и фестивали в этом помогут. Также поможет то, что новый альбом будет записываться в Уфе.

Кор. - Вы приготовили для Уфы что-нибудь необычное, чего не было в других городах тура?

Р.Б. - В Уфе всегда очень не просто выступать, потому что в зале присутствуют те люди, которые знают либо нас с пеленок, либо нашу группу, с первых дней, с первых шагов. Это все заставляет чувствовать себя иначе. Для всей остальной страны мы существуем с момента выхода первого альбома, а именно с 2003 года, а для Уфы с 1998 и очень не просто выходить на сцену, когда такой слушатель в зале. А сюрпризов нет никаких, ничего специального не готовили. Мы стараемся не давать нашим слушателям поводов для обид, потому что я думаю, что каждый город может придумать причины, почему именно они особенные. Мы всегда стараемся как-то уравнивать города в турах. Раньше плейлисты мы составляли за несколько часов до концерта и поэтому они отличались в городах. В итоге нередко оказывались недовольные все, потому что все равно находятся люди, которым какие-то песни нравятся больше, а какие-то меньше и соответственно начинаются споры: «Почему вы в Москве сыграли вот эту песню, а в Санкт-Петербурге нет?» - нам не хочется никого расстраивать!

Кор. - Есть ли такие фанаты которые запомнились?

Р.Б. - Мы не зовем вообще слушателей фанатами, т.к. любое проявление фанатизма непонятно и неправильно. Так считаем не только мы, но и те люди которые нас слушают. В этом туре очень запомнились  слушатели в Ростове-на-Дону. Они нас встретили под проливным дождем на станции Ростов-2.  Когда мы выяснили, как они узнали, что мы приедем на этом поезде, они ответили что связались со справочным бюро, и им сказали что из Киева в Ростов приезжают только 2 поезда. Первый прибывает в сам Ростов, но в нем нас не оказалось, они поехали на Ростов-2, а она находится в пригороде Ростова-на-Дону. Там долгое время ждали, встретили в итоге с подарками, цветами. Затем непосредственно в день концерта мне подарили мой портрет, написанный по холсту маслом, плюс на этом концерте был флэшмоб, причем это было не только там, но и в Москве и в Харькове и в других городах. Безусловно харьковчане были лидерами в плане проведения флэшмоба, потому что весь зал в одной из песен поднял подготовленные листы со словами. Но безусловно Ростов-на-дону запомнился и встречей и флешмобом вместе.


Кор. - Ваш тур совпал с выборами государственную думу. Не было ли у вас проблем с концертами, как у Юрия Шевчука?

Р.Б. - Нет! У нас таких проблем не было, хотя мы неоднократно поднимали вопросы о предстоящих выборах, а в дальнейшем об их результатах. Мы и сегодня по этим вопросам что-нибудь, да и скажем.

Кор. - Что-нибудь скажите по итогам выборов?

Р.Б. - Мне очень приятно по многим причинам. То, что Единая Россия балансирует на грани 50 процентов и вообще по поводу того, что так сложились результаты, я вообще доволен. Мне очень приятно, что люди, которые недовольны выборами, проявили себя, показали свою гражданскую позицию в плане того, что они в разной форме пытались ее донести до властей. Я следил за тем, что происходило в Уфе, тем более, что Уфа оказалась тем центром в стране, где очень активно люди себя проявили и я горжусь тем, что я из этого города. Хорошо то, что результаты такие, какие есть!  Хорошо, что люди эту гражданскую позицию проявляют! К выборам президента и в дальнейшем главное не потерять этот настрой, потому что если все это будет продолжаться в таком же духе, многим чиновникам придется считаться с мнением людей и совершенно по-другому вести себя.

Кор. -  Вы относитесь к фразе «раскачивание лодки»? Возможно ли дальнейшее развитие этого понятия?

Р.Б. - Я крайне не согласен с распространенной точкой зрения о том, что наш народ глупый, что у нас страна дураков. Те реформы, которые произошли в последнее время, которые были связаны именно с уменьшением возможностей человека проявить какую-то волю. Например, когда  ущемили одномандатников и стали возможны только голосования по партийным спискам, когда увеличили количественный ценз, чтобы провести общероссийский референдум, когда запретили графу «против всех», увеличили количественный ценз для регистрации политической партии, то, что мы не можем выбирать региональное руководство – вот это все мне не нравится, это в корне неверно. Наша власть пытается донести мысль, что граждане РФ не готовы к демократии по той простой причине, что у нас были «лихие» годы, когда мы вместо демократии получили какой-то бардак, беспорядок и огромное количество проблем. Что та жесткая вертикаль руководства – это адекватно и правильно. Но, не смотря на это все, нам доносится мысль, что гражданское общество нам необходимо. Для этого создается общественная палата, поддерживаются различные формы выражения мнения, разрешаются все эти митинги. То, что происходит сейчас в стране, а именно выражение гражданской позиции – это и есть форма реализации гражданского общества, поэтому это не «раскачивание лодки», это какой-то прогресс. Я не согласен с тем, что это что-то негативное.
Как бы многим людям не хотелось обвинить Единую Россию во всех смертных грехах, все равно нужно трезво оценивать происходящее и относиться все-таки с очевидной мыслью, что подавляющее число страны, поддерживает именно этих людей и именно эту партию, их реально больше, чем всех остальных. Поэтому всякий человек, пытающийся радикальным образом решить вопрос развития страны – этот человек идет поперек принципов демократии, т.к. его сторонников реально меньше, т.к. он пытается силовым методом навязать свое мнение большинству. Я считаю, что это просто недопустимо, потому что при любых раскладах нужно действовать цивилизованно. Когда получится большую часть людей убедить жизнь по-другому, если власть останется в меньшинстве и будет этому противодействовать, тогда я может быть соглашусь с тем, что возможны такие радикальные решения, а пока что это преступления.

Кор. - У вас не возникает желания уехать заграницу или в другой город, учитывая какого уровня вы достигли?

Р.Б. - Я лично глубочайше убежден, что Уфа – это лучший город Европы, поэтому я никуда отсюда не хочу уезжать. Может быть сложится такая ситуация, что я буду просто вынужден это сделать, но не буду зарекаться и говорить что никогда. Может такое случится, но все равно это будет поперек моего желания, т.к. мне здесь все нравится. Я очень люблю наш город!

Кор. - По каким критериям он лучший город Европы?

Р.Б. - Он достаточно большой чтобы не быть скучным, при этом достаточно небольшой что не быть тесным. Это самый просторный город-миллионник! Это самый зеленый миллионник страны! В нашем городе продолжают развиваться какие-то семейные ценности. У нас нормальное общество, в котором люди продолжают встречаться, влюбляться, жениться, заводить детей не как-то иначе, как происходит в других городах. Учитывая то, с какими проблемами сталкивается Европа – национальные проблемы, экономические, военные проблемы(в Восточной Европе). Учитывая что происходит в Париже, в Лондоне – мы отлично живем! Получается, что у нас лучший город в стране и в Европе по многим критериям. Мне очень нравятся Скандинавские страны и я не могу смириться с тем, что у них существует полярный день и полярная ночь. Ну как это полгода жить в темноте? Я вот не могу  это осмыслить и принять! Я знаю, что в Осло лояльное отношение к проблеме распространения наркотиков, есть много люде, которые связывают там себя с этим злом. Их как-то там холят и лелеют, дают им денег и пытаются вылечить и в конечном итоге выливается в новые проблемы. Это прям какой-то обратная сторона демократии. Излишняя толерантность и лояльность дает неожиданные всходы. Тоже самое я могу сказать о Париже, который гори т, о Лондоне, который громят, т.е. все равно должны быть пределы разумного. Поэтому – УФА!!!

Кор. - Считаете ли Вы себя группой Кино 21 века?

Р.Б. - Конечно, нет! Нас так называют и нам это льстит, безусловно Но, я могу привести один очень важный контраргумент – в течении нескольких лет подряд группа Кино была номер один среди вообще всех групп существовавших в тот момент среди рок-, поп-исполнителей, зарождавшейся электроники и какого-то там первобытного советского рэпа. Их песни и музыка понятны большинству людей в этой стране до сих пор. Мы не  можем похвастаться тем же самым. Мы широко известны в узких кругах. Но,  допустим мой папа в свое время мог послушать пластинку Кино и сказать: «Я понял что он сказал, и есть песни которые меня зацепили». Наш же альбом он слушает, потому что я там принимаю участие. В этом смысле это яркий пример того, как реагирует взрослое население к тому, что мы делаем и это очень не близко очень многим людям, и я не вижу в себе и в будущем, почему это может стать им близко. Это выбранный нами путь, от которого мы не откажемся. Нам до Кино, как до Китая пешком!

Кор. - У вас есть композиция «Когда» на альбоме «Мир», вы очень многое пишите в ней о сыне. Можно ли ее считать завещанием?

Р.Б. - Думаю, нет! Это во многом был реверанс с нашей стороны людям, которые уже ушли, которые во многом повлияли на наше творчество в целом. Не хотелось бы , чтобы многие вещи о которых мы говорим в песнях, всегда воспринимались людьми напрямую и в лоб. Сын – это во многом продолжатель чего-то. Были музыканты, которых со временем не стало и до сих пор кто-то выходит на сцену и пытается, пускай по-своему, но все еще те мысли и настроения довести до слушателя. Я уверен, что когда мы свое отпоем, на сцене кто-то будет с гитарой и с каким-то близким нам духом передаст его другим людям.

Кор. - Ваши пожелания для будущих поколений?

Р.Б. - Беречь свою свободу все еще. Ничего с годами не меняется. Свобода – это то, что отличает человека от животного.  У животного во многом нет выбора, им движут инстинкты, которые он не в состоянии побороть. Человек со своими инстинктами бороться способен. Свобода человека заключается в очень простой с первого взгляда вещи: Постоянно, непрерывно делать во многих вещах осознанный выбор. Не плыть по течению, не идти туда, куда все пошли, не отдавать какие-то решения, которые очень важны для жизни и не отдавать их на откуп своим родителям или близким друзьям. Если человек будет свою жизнь будет простраивать именно так и не будет кидаться куда-то сломя голову, а принимать решения осознанно, тогда наступит какая-то свобода, когда он сможет сказать то, что: «Да, все что со мной в жизни происходит – это результат моих действий, моего выбора! Я свободен!». Лично для меня это очень важно, потому что если все в нашей стране начнут поступать таким образом, то я думаю что общество очень сильно переменится и переменится в лучшую сторону. «Твоя личная свобода заканчивается там, где начинается свобода другого человека» - все, больше никаких рамок я не вижу

35
18 декабря - Башкирский Государственный Драматический Театр.

Спектакль "Артур плюс Нэнси. Вечная история любви"

Кипит жизнь ночного города. Шумные, неспокойные улицы...
Нэнси, которая оказалась у пропасти жизни, сидит на скамейке, не зная куда пойти. Тем временем к ней пристает знакомый парень. Нэнси все равно, она и умереть готова. Но появляется Артур и спасает девушку от "злодея". Спасает от жестокого города, приводит домой, пускает ее на ночлег и влюбляется в нее без памяти. У молодых на будущее большие надежды и мечты. Но не помешает ли чувствам молодых темное прошлое и сомнительные друзья Нэнси?

Музыкальная драма с участием башкирской рок-группы "Бурелар".

Начало в 19.00
Цена билета: 130 руб. - 320 руб. Билеты в кассах БГДТ, ТЦ "Башкирия" и Гостиного Двора.

Страницы: [1] 2