- Зачем?
Любимый вопрос театрала.
Если пошерстить интернет, можно накопать цитат эдак-пятьсот от всяких великих музыкантов касательно того, что следует играть. Чаще всего в этих цитатах будет затронута тема количества воспроизводимых звуков в секунду. Абсолютно разные люди скажут нам, что лучше играть меньше, да лучше. И в чем-то они, конечно, будут правы. Но если задуматься, то выйдет, что до XX века у музыканта вообще не стояло вопроса, сколько играть. Ответ был всегда однозначен: столько, сколько написал мистер композитор, и ни нотой меньше или больше. К чему это? Да вот к чему.
Альберт Лоренс Димеола - безусловно, гитарист шустрый. А еще он очень честный гитарист. В том смысле, что может не только поливать на цельнокорпусном весле с жужжалкой, но и на акустической гитаре, на коей делать это чисто гораздо сложнее. Поэтому он заметно выделяется среди всех тех, кто зарабатывает себе на еду регулярными попаданиями в списки "самых быстрых гитаристов всех времен". И, конечно же, он выделяется еще и тем, что играет музыку, в которой такие вещи могут быть не только способом повысить себе самооценку.
Публика на концерте была вполне угадываемой. Дядечки и тетечки за тридцать и иногда за сорок, престарелые уфимские рокеры, джазмены, гитаристы и несколько юных отроков типа меня. Довольно типичный контингент для такого мероприятия, все-таки. Наверное, мистер Пако де Лусия, приезжавший к нам когда-то в ДК Нефтяник, собрал примерно такой же состав зрителей. Ну, может, побольше. Забавно, да? Вроде, давали эти двое кучу концертов вместе. Но один играл в доме культуры, а другой - в
кабаке с претензией ночном клубе.
Концерт начался с появления на сцене человека, любовно расположившего на пюпитрах листы с нотами. Таки-да, в такой музыке иногда стоит поглядывать в текст, ибо нот много, и забыть парочку не так уж и сложно. Любопытный зритель мог обратить внимание на звукоизоляционную сетку, отделявшую барабанщика от всех остальных. Говорят, это чтобы не гремел сильно. В общем-то, справедливо. Так или иначе, через некоторое время на сцене под сдержанные аплодисменты оказался сам маэстро со свитой из трех человек. Состав был очень приятный: две гитары, аккордеон и барабаны-перкуссия. Вот бы почаще так. Да, аплодисменты были достаточно сдержанными весь вечер. Примерно такими, какие можно услышать в малом зале филармонии на концерте пианистов.
Концерт состоял из двух отделений. В первом этот чудесный камерный ансамбль играл композиции, сочиненные лично Димеолой. Джаз, фанк, латина, фьюжн и всякое такое. Во втором же были те вещи, которыми Альберт, собственно, и знаменит, а именно, Пьяццола с вариациями (Siberiana не в счет). Вот тут-то и была главная фишка вечера. Было бы интересно спросить у каждого в зале, кто оказался там не случайно, что ему больше нравится: сольное творчество Эла или его издевательства над мастером танго? На самом деле, сложновато определиться, кем считать Димеолу в большей мере: композитором или исполнителем-интерпретатором. Запомнить его, конечно, легче именно как человека второго толка. Собственная музыка Димеолы, как яркого представителя всякого джаза и фьюжна, очень мимолетна. И вот еще вопрос: хорошо ли это? Может, ему действительно стоило бы, как говорили мудрецы, играть меньше, да лучше? Может быть. Но то, что есть у него сейчас, вызывает очень приятные эмоции. Такую музыку можно и не смотреть даже. Закрыть глаза, откинуться на спинку стула и плыть по течению. Звуковая картинка этому в кои-то веки способствовала. Хоть где-то не пытаются задавить слушателя громкостью, понимая, что чем тише звучит, тем понятнее.
Открыв же глаза, можно было попытаться понять, что думают по этому поводу сами музыканты. Сессионные подручные маэстро, казалось, получали от концерта больше удовольствия, чем сам маэстро. Хотя, кто знает. Но Димеола выглядел уставшим, а после антракта даже показалось, что он принял что-то то ли алкогольное, то ли легконаркотическое. Уставшим, но, все-таки, довольным. Зачем он играл для такого слушателя такую музыку? Единственно верный ответ будет не на этот вопрос, а на вопрос "Почему?". Потому что хотел.
И слушатели тоже получили, что хотели. Гитаристы восхитились игрой, джазмены - импровизациями, рокеры втирали друг другу свои избитые байки про 80-е, дядечки и тетечки послушали хорошую музыку. Какой-то явно нетрезвый человек - так вообще получил чуть ли не все и сразу, иначе его постоянные дрыганья на месте во время концерта были бы непонятны. Это были два часа действа, которые вполне можно назвать хорошей композицией. Вступление, две темы на контрасте с лейтмотивом и кода. Поклон, цветы, занавес. И - может быть, до следующего раза.
Просмотр сообщений
