Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - mr. Finn

Страницы: [1]
1
ГРУППЫ / Dirtpill
« : 07 Ноября 2012, 14:56:25 »
Сибирь. Красноярск. Это суровая земля. Город, окруженный тайгой, в которой каждая пятая елка - замаскированная стратегическая ракета, город по улицам которого ходят атомные медведи и люди, называющие себя сибиряками. Что можно ждать из Красноярска в плане музыки? Нет, забудте про сибирский панк, облюбованный интеллигентами и панками.

Dirtpill Line-up:
Jsb - vocals, samples, bass
Jugr - guitar, bass
Andy - drums, guitar
Valera - Drums (2012-present)
Знакомьтесь, они убьют вас, потому что вы есть. Их музыка это истошный вопль. Так вопят свиньи перед убоем. Это столь редко встречающийся на просторах нашей широкой родины сладжкор, нойз замешанный на блюзе. Это грязь, кровь и нефть из крови и пота миллионов простых иванов. Dirtpill рубят лес, а летят головы. Они не ментальничают, не пытаются что-то доказать. черт да они даже не поют. Песен нет. Это не то что вы привыкли слушать сидя в вип зале в огнях уфы, или попивая пиво в рокс-кафе или джимми. Это то что скорее всего вызовет у вас недоумение, а может даже раздражение. "Что это за вопли? Что это за грязь?" Не грязь а лавина грязи, как та что погребла под собой Бодрова-младшего. Она сломает вам кости, размажет вам мозг.  Сыро, зло, истерично. Это сладжкор, я предупредил.

Послушать бэдкампеhttp://dirtpill.bandcamp.com/
Группа в вк http://vk.com/dirtpill

2
 (растворимые рыбы)

01. petit prelude perime
02. mastication numerique
03. tartine de contrebasse
04. pizza aux narines
05. dixit dominus
06. sueur de caniche
07. dieu est-il un etre
08. sorbet aux ongles
         длительность 26:23

Стиль: экспериментальный брейккор
Участник: Готье Серре (Gautier Serre)

Как странно писать об авангардной музыке. Как сложно писать о хорошей, интересной авангардной музыке. Обдумывая прослушанный релиз, понимаешь насколько тщетны попытки найти достойное описание. Но все же давайте попытаемся разобраться.

Игоррр не имеет никакого отношения к русским вообще и русской мафии в частности. Тут конечно все очевидно, потому что вся русская мафия делает дела на Кипре или в Нью-Йорке. Хм. Да и к музыке они не имеют отношения.

Игоррр – это несовместимое с академизмом безумие марсельского оркестранта. До утонченности звукового гурманства, что уже само по себе должно тешить наш с вами аппетит, сумасшедший француз извлекает короткие сэмплы из французского танго, органных пассажей, классических опер и замешивает эти короткие сэмплы с брейкоровыми петлями и долбежками. Добавляя щепотки гриндкоровых вокализмов и сэмплов ударных. Готье Сере включает миксер умопомрачительным образом, соединенным с колонками и усилителем. И мы слышим этот потрясающий коктейль.

Первым делом вас застанет врасплох внезапные композиционные переходы, глитчевые моменты. Когда линия композиционного строя неожиданно обрывается, перескакивает на другую. Так, поедая какое-нибудь изысканное японское блюдо, вы сначала ощущаете сладкий вкус, а потом неожиданно ощущаете остроту блюда. А тут совмещение несовместимого: академическая классика и гриндкор встречаются на поле брейккора.  Каждая композиция удивляет, радует, развлекает. Не ждите откровений от музыки, она не создана для этого. Это ребус, шарада или головоломка, элементы, которых сотни музыкальных композиций, использованных диджеем.

Пожалуй наиболее близким аналогом будет Мr. Bungle от Майка Патона, причем альбома Discovalante, где градус безумия наиболее высок.

Вердикт очевиден удачнейшая ассимиляция идей Майка Патона на почве брейккора.

Ну и конечно Финн заявлет, что это пиздатейшая безумная штука.


3
Год выхода: 2009
Жанр: Приключения
Режиссер: Майк Смит
В ролях: Карла Гуджино, Роб Лабелль, Уэсли Коллер, Брайан МакНалти, Зак Снайдер

Все-таки создатели кино новеллы"Хранители" не обошли стороной загадку Мура: комикс в комиксе. Историю о моряке они пустили отдельно в дополнение к фильму в виде анимации. Что вполне оправдано: комиксу - фильм, а комиксу в комиксе анимационный фильм. Дабы совсем не отвлекать от основного сюжета, который итак весьма непрост.

Необходимость данной сюжетной линии для некоторых кажется весьма сомнительной в кинематографическом плане. Но "Хранители" это особый вид кино, соединяющий в себе и зрелищность и довольно серьезную литературу. К слову сам комикс является таким - это не простые истории про супергероев. Алан Мур создавал это произведение в эпоху хоолодной войны и отражал те страхи, что витали в воздухе. Именно Хранителей приводят в пример когда идут дискуссии о серьезности комиксового арта. И к чести создателей кинофильма, они не стали менять сюжет. (Впрочем Алан Мур сам дал добро на экранизацию, лишь убедив сценаристов не менять, в противном случае он запретил бы экранизацию).

"История Черной Шхуны" - это история в истории, комикс в комиксе. Этот комикс читает мальчик по имени Берни около киоска (в комиксе он обрывает чтение, когда Озимандиас претваряет свой план в жизнь и одновременно с этим на моменте когда появляется черная шхуна). История о моряке, чей корабль столкнулся с кораблем-призраком, которым управляют демоны жаждущие душ. Волею судеб капитан корабля остается единственным выжавшим из команды. Он понимает, что корабль плывет к его дома, где живет его семья - и единственным его побуждением выжить - первее корабля приплыть домой, уберечь родных от чудовищной смерти. Но является ли корабль настоящим или призраком его сознания он поймет лишь когда прибудет домой.

Конечно, я был рад увидеть эту сюжетную линию. Оно метафорически описывает метания Озимандиаса, когда он через трупы людей идет к воплощению своего плана по спасению. И вот в этом сюжете - дается ответ на вопрос, а стоило ли спасение миллиардов миллиону человеческих жизней. Так же судьба Роршаха связана с этой линией, особенно это ощущается в эпизоде, где он схвачен и отправлен в тюрьму.

Но анимация меня разочаровала. Она неубедительная и плоская. Создатели могли бы оживить настоящий комикс, но вместо этого доверили корейцам рисовать аниме. Собственно это разочаровывает. Аниме не идет ни в какое сравнение  с фильмом и вызывает некоторое недопонимание. В США немало команд рисующих отличную анимацию (вспомните аниматрицу). Но это техническая сторона воплощения. И она добавляет ложку дегтя.

Увы эта анимация сугубо для тех, кто читал комикс, для фанатов the Watchmen. Для зрителей, которые не знакомы с творениями Мура, он вызовет недоумение, в лучшем случае любопытство.

4
БТК / Финальные рецензии БТК
« : 10 Марта 2009, 00:32:17 »
И гром гремит, завыли волки и крысы спрятались в нору
И вышел ОсЬминог великий, судить танцоров, на траву

5
                           We no need your fuck control

Tracklisting:
1.  RevColution Medley
2.  Ten Million Ways To Die
         Bass [Verse], Guitar [Verse] - Mike Scaccia
        Horns - Earth, Wind & Satan
        Vocals [Additional] - Mackey Apple
        Vocals [Gospel] - Aretha Jay
3.  Calienté (Dark Entries)
         Guitar - Mike Scaccia
        Written-By - Daniel Ash , David J , Kevin Haskins , Peter Murphy
4.  Prune Tang
       Guitar [Baritone] - Davíd Garza
        Guitar [Lead] - Billy Gibbons
        Guitar [Wah] - Mike Scaccia
5.  Fire Engine
         Written-by [Co-writer] - Iggy Pop
6.  Dead End Streets
         Guitar [First Slide Lead] - Billy Gibbons
7.  Pole Grinder
         Vocals [Background] - Robin Zander
8.  Jack In The Crack
9.  Devil Cock
10. Viagra Culture
         Guitar [Sample] - Mike Scaccia
11. Revolting Cock Au Lait
       Featuring - Hell Paso Texass Symphony Orchestra, The
        Horns - Earth, Wind & Satan
        Vocals [Additional] - Mackey Apple
        Vocals [Spoken Word] - Lady Monster
Total playing time 55:12 min

Стиль: индустриальный рок.

Состав группы:
Al Jourgensen - вокал, гитара, клавишные
Paul Barker - бас-гитара, клавишные
Chris Connelly - вокал, клавишные
Bill Rieflin - ударные инструменты, перкуссия
Luc Van Acker - вокал, клавишные
«В записи, как обычно, приняло участие много гостей, в числе которых были Billy Gibbons (ZZ Top), Rick Nielsen (Cheap Trick), Jello Biafra (Lard, Dead Kennedys), Gibby Haynes (Butthole Surfers) и Spyderbaby» last.fm

Эл Йоргенсен – человек пароход, наркоман, отморозок, алкоголик, тунеядец и мало того лектор (чуть ли не профессор считай). Ну и конечно же он музыкант и основатель мегапрейной группы Ministry, доставившей немало головной боли администрации президента Буша (Бушей, и младшего и старшего), ну а простым любителям музыки он доставил немало кайфа (и лулзов все над той же администрацией).

Но помимо министерских дел у Йоргенсена до кучи замечательных проектов, в той или иной степени развивающих тему ministry. И один из лучших и известных проектов – это Revolting Cocks. А в связи с кончиной и полураспадом Ministry, группа по праву займет пустое место. Ибо весь состав  министерства трудится и в Revolting Cocks. Тут как бы должно спросить, а какой был смысл создавать несколько групп играющих одно и то же? Ведь на последних пластинках Министри, мы слышим все те же напевы и видим все тех же персонажей что и в Revolting Cocks (особливо зачастил Биафра). Но оставим это на совести Йоргенсена.

Между тем альбом весьма радует. Радует он не только высоким градусом юмора, драйва, алкоголя и Панковой развязанности (дело Биафры живет), но и потрясающей живостью и цельностью, несмотря на то, что проект скорее является тусовкой. Йоргенсен и ко. наклепали настоящий альбом хитов. И хиты эти содержат такую концентрацию циничного юмора, что ухмылка не сползает с рожи. Можно даже включить канал новостей, отключить звук и саундтреком пустить Revolting Cocks. Поверьте мне, вы по другому  взгляните на  зомбоящик – это доставит много радости и щасья вам.

Отдельно хочу отметить те песни, где вокалирует нестареющий панк, лидер Dead Kennedys, Джело Биафра. Все мы помним, культовую песенку «California uber alles». Так вот совместите социальный протест, сарказм «Мёртвых Кеннеди» и цинизм «Министерства». Не смогли? А ведь это возможно. Получился сарказм в квадрате. И как яркий пример песня Viagra Culture – весьма простая песня: Биафро декламирует текст, о том, что «Он всегда должен быть победителем, что его машина должна выигрывать, его дети должны быть первыми, его деньги должны быть первыми…» ну и так далее. И все это звучит безобразно саркастично, помноженное на блеющий козлиный вокал Джело.

А сама музыка полна грува и драйва. Хотя в принципе музыкально Revolting Cocks практически ничем не отличается от Ministry. Знакомые рифы, жирный звук (как в песне Prune Tang). Местами музыканты  смешивают, чуть ли не четыре стиля одновременно! Это звучит, как метал, как панк-рок, как какой-то блюз-кантри-фьюжн ну и как индастриэл с его сэмплами и примочками. Хотя это в действительности неудивительно для такого игрунца на дуде как Йоргенсен. И все же то чем привлекает творчество Элла и ко. так и именно это самое разнообразие (недоступное для многих, подчеркну) когда в одной песне намешано все что можно и в итоге получается не херня голимая, а  весьма грувовый и жирный саунд.

Финн заявляет – это однозначный «мастхэвный» альбом для тех, кому нравятся Ministry, Dead Kennedys и Rob Zombie. З.Ы.: И еще в последней песенке обыгрывается тема «Another Break on the Wall» Pink Floyd с текстом «We no need your fuck control. We need some masturbation…» Доставляет знаете ли.


6
Phenylketonuria(Фенилкетонурия) - наследственное генное заболевание, связанное с нарушением обмена веществ, в частности с разложением фермента фенилаланина, который скапливается в организме и образовывает токсичные соединения, которые не могут вывестись через почки. Накопление фенилаланина и его соединений ведет к тяжелому повреждению ЦНС и как следствие нарушению умственного развития. Собствено "в большинстве случаев (классическая форма) заболевание связано с резким снижением или полным отсутствием активности печёночного фермента фенилаланин-4-гидроксилазы, который в норме катализирует превращение фенилаланина в тирозин." (с) ЭНЦИКЛОпедия

Больные фенилкетонурией обладают сниженными интеллектом (идиотизмом). Если не принять нужных мер начиная с раннего развития, болезнь обретает патологическую форму, фенилаланин и его соединения (фенилпировиноградная кислота, фенилмолочная кислота и др.) скапливаются в мозговой жидкости и как следсвие разбухание черепной коробки сходное с мегацефалией. Диагностируется заболевание во время беременности и после оной. Делаются биохимичекие анализы, определяется степень нормальности метаболических процессов. В случае обнаружения фенилкетонурии принимаются соответсвующие меры, как-то: диета с исключением соединений фенилаланина в белках. Диета и принятие лекарственных препаратов, в том числе заменящих аминокислоты ферментов без фенлиаланина, проходит вплоть до полового созревания. В это случае возможно что болезнь пройдет без каких-либо проявлений. Так то.

А финнская группа Фенилкетонурия - это анальный пиздец и ад. Нет это анальный уроборос. Сейчас поясню, что я понимаю под этим. Уроборос алхимический символ - змея, кусающая свой хвост - значит он бесконечность всего сущего и постоянные круговорот. Как то так. Так вот анальный уроборос - это змея, которая засунула свою голову в своё анальное отверстие. Алхимически это на хуй ничего не значит. А  этим можно пояснить суть данного рода музыки. Ограниченность на саму себя - эта музыка объект и субъект самой себя. У этой музыки нет слушателя, она сама в себе, как шизофреник разговаривает сам с собой или больной в состоянии кататонии думает сам по себе (без включения объективной реальности окружающей его). Можно даже назвать эту музыку своебразным отражением героиновой ломки. Если скажем какой-нибудь стонер в духе Blind Dog это некий поддернутый конопляным кумаром кайф. То Фенилкетонурия, это тяжелая героиновая ломка. Нет ни грамма кайфа в этих истошных воплях, растянутых сладжевых басах, так что колонки хрипят. Это такой вариант сладжа наименее удобоварим и бесчеловечен. Нет ясно что порой человеку нужен катарсис, но представить себе оный через такого рода ужос мне лично сложно. Нет образов, все абстракто и бэдтрипово. Анальный пиздец одним словом.

Финн заявляет, сие опасно для психики и прежде чем слушать подумайте - а оно вам надо?


7
Дух Никсона живет в каждом американце.

Помутнение" (2006)
Scanner Darkly, A
анимация / драма / мистика / фантастика / триллер
Режиссёр: Ричард Линклэйтер
В ролях: Киану Ривз, Роберт Дауни-мл., Вайнона Райдер, Вуди Харрельсон, Рори Кохрэйн, Дэмеон Кларк, Марко Перелла, Элайза Стивенс


Помутнение это не просто слово, обозначающее искажение зрительного восприятия, когда видимые объекты находятся, словно в расплывчатой темной дымке. Помутнение, кроме того, это целая эпоха американской культуры, подобное хрущевской оттепели. Это никсоновская эпоха. Это холодная война, злые русские, которые заслали шпионов во все структуры, это агенты ЦРУ которые на них охотятся, тотальная паранойя и поиск красных ведьм. Впрочем «охота на (красных) ведьм» - самостоятельное определение подобной эпохи, предшествовавшей президентству Никсона, когда известный конгрессмен Маккартни объявил войну против коммунистической ереси (любопытствующим настоятельно рекомендую фильм «Доброй Ночи и Удачи» Джорджа Клуни http://www.film.ru/afisha/movie.asp?code=GNGLK,  офф. сайт (англ). http://wip.warnerbros.com/goodnightgoodluck/index1.html). Но помутнение никсоновского времени настолько пропитана паранойей, настолько безумна (чего стоит война во Вьетнаме или использование наркотиков для создания супер-солдат), что, кажется, что это больше похоже на синдром большого брата. Неудивительно, что эта эпоха породила авторов параноиков. И одним из лучших авторов рожденных эпохой был Филипп Кенред Дик – писатель фантаст. Его произведения это эссенция того вируса, который был разработан в лабораториях ЦРУ и выпущен в атмосферу, в эфир. Миры созданные Диком запутанные, фрактальные и в то же время тяжелые, параноидальные… Неудивительно, что многие режиссеры от Ридли Скотта до Ричарда Линклэйтера брали за основу сюжеты и идеи из его книг. Так Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию бритвы» по повести «Снятся ли андроидам электрические овцы?», Стивен Спилберг – «Особое мнение» по одноименному рассказу, Пол Верховен – «Вспомнить все» по рассказу «Мы можем для вас вспомнить все оптом». А режиссер Ричард Линклэйтер (вообщем-то нигде не засветившийся, снятые им фильмы не собирали миллионные кассовые сборы) снял фильм по произведению «Помутнение».

   Довольно удивительно, что такому малоизвестному автору доверили снять кино, да еще и экспериментировать. Но это вопрос возможно третий, к слову сказать, одним из продюсеров фильма был Джордж Клуни упомянутый выше. Денег продюсеры не пожалели и были приглашены звезды: Киану Нео Ривз, Вайнона Райдер, Вуди Харельсон, Роберт Дауни-мл. Что-то подсказывает. Что тут дела скорее тусовочные и Клуни подсобил режиссеру, подсыпав снотворного зелья актерам на тусовке. Естественно качество фильма выиграло в этом (но куда больше выиграли сборы). Когда решился вопрос с актерами и сценарием. Режиссер решил призвать на помощь дочь Филиппа К. Дика - Изу Дик Хэккет, наследницу всех произведений фантаста. То есть как мы видим за дело взялись всерьез, не с целью создать очередной кино-бестселлер для попкорнофагов, а с уважением к наследию великого фантаста. Что не может не радовать.

   Интересно то что отсняв все сцены фильма, пленку оцифровали и обработали, получив эффект анимации. И фильм действительно выиграл в этом! Яркие кислотные краски, нарисованные лица, бегающие насекомые и мушки – создают такую галлюциногенную  обстановку фильма, усиленную паранойей главного героя. Хотя тут все герои ей болеют. Это одна из фишек сюжета. Все подозревают друг-друга в чем-то. Как и должно быть при Никсоне.

   Сюжет развивается с темы наркотиков, собственно на них он и зациклен. А так же на государстве, которое их создает и которое с ними борется. Взаимоисключающие параграфы возможны в любой стране (и нам россиянцам это более чем понятно, у нас таких параграфов воз и тележка). Так вот один из сотрудников по борьбе с распространением наркотиков (Киану Ривз) вживается в роль простого парня, который не дурак выпить и закинутся пачкой другой колес. В этом прикиде он селится в дом вместе с предполагаемыми барыгами. Становится для них другом. И все вроде бы просто, пока у парня не начинает ехать крыша от принимаемо наркоты. Новой сногсшибающей, превращающей мозг в кашу. Вещество Д. Это название будет постоянно крутится – но значит ровным счетом ничего, то есть там могло быть любое вещество. Кстати сотрудники конторы по борьбе с оборотом вещества Д обязаны носить особый костюм-калейдоскоп, так что не видно лица. Костюм отображает несколько тысяч запомненных лиц и образов, находящихся в микрочипах костюма. Таким образом, сотрудники конторы и агенты не знают друг друга. Что так же дополняет определенную долю паранойи в сюжет. И путает карты. Ближе к концу фильма все эти параноидальные вещи усиливаются, и становится совсем уж непонятно. Наступает определенная растерянность, что и почему? И как случается в сюжетных поворотах Филиппа Дика все случается совершенно непредсказуемо для зрителя (читателя). Как часто пишут о романах фантаста – насколько реальность реальна? Так и здесь становится неясно реальность, которая представлялась нам глазами главного героя, была реальностью или галлюцинацией?  Но в конце конечно же приходит ясность и понимание того, что все эти нудные диалоги, саморефлексирующие монологи главного героя, непонятные действия, галлюцинации – все они были подготовкой, обманом, уловкой, чтобы поймать зрителя в капкан разума. Великолепно. Такие ходы редко кто себе позволяет, откровенно говоря, они не способствуют большим кассовым сборам. Отдельно нужно сказать об игре актеров. Они играли просто, не пытаясь выжать из себя гамлетов. Играли словно самих себя. Хотя туговато приходилось Ривзу играть страдающего от раздвоения личности агента спецслужбы. Ему приходилось выжимать из себя все соки своего таланта, который был заспиртован матрицами. (К слову сказать, его следующая работа в фильме «Короли улиц» - так же замечательно вышла) Он мучался, он вспоминал ложные воспоминания, пытался понять, что в его жизни не так, почему его бросила жена и где его дети. Все это производит тягостное впечатление, создается ощущение, что у тебя самого с психикой не ладно.

   И в тоже время фильм не производит сильного впечатления, не хочется после просмотра присвистнуть и сказать «вот это да». Это добротный фильм, для настоящих фанатов умного кино. В фильме фактически нет динамичных сцен, нет экшна. Есть мысль и сюжет – запутанный и сложный.

   Финн заявляет, фильм стоит того чтобы его просмотреть.

8
                              Музыка вовсе не для мытья посуды
Треклист:
1. New Hunting
2. Faerie Raide
3. Creeping Beauty
4. Dizzy Spell
5. Love is Hell
6. Faeriegodmotherfucker
7. Werewolves in High Heels
8. Off With Her Head
9. Murderer's Den
10. Sweet Bang!
11. Faerie Raide (remixture)
                     общее время:57:12 мин.
    
    Стиль: готический индастриэл.
    Участники группы:
Xtina X - Vox
Curse - Vox, Programming, Samples
Satyr - Guitars, Programming
Mikee Plastik - Guitars
Pawel Mansfeld - Samples, Bass Guitar (Disenchanted Forest)

    Не случайно я заговорил о мытье посуды поскольку группа Грим Фейрис (Grim Faeris) – Жестокие Фейри - никакого отношения к знаменитому чистящему средству не имеют. А связаны прежде всего с кельтской мифологией, а в частности с такими забавными персонажами как маленькие цветочные эльфы с крыльями бабочек или стрекоз. Но как показали последние исследования в области криптозоологии фейри – существа столь разные по своей природе, что это название скорее описывает несколько классов существ.

    Так вот в своем творчестве группа решила изобразить самую негативную часть фейри (речь не о чистящем средстве): пакостных маленьких созданий с крылышками, которые живут в лесу и ночью (да и днем) нападают на заплутавших путников, крадут одежду и заманивают на болота, где адски содомизируют и глумятся перед тем как утопить незадачливого туриста. Вообщем весьма забавная темка эти маленькие проказливые существа. Немудрено, что ребята решили застолбить сей имидж, ибо в готике уже все кошерные места забиты и  выделиться среди воистину безбрежного океана одинакового «графоманства» от музыки не представится случая (только при наличии мажорного лейбла, путевого продюсера и прочих наворотах и тюнингах). Избранный имидж как нельзя, кстати, помог группе обрести лицо – миленькое такое гримасничающее личико в окружении ночных цветочков, пыльцы и маленьких мотыльков. Неспроста эти разговоры о крылатых эльфах, ибо участники группы на своих выстыплениях одеваются в костюмы фей и эльфов. Могу сказать, что выглядят они не так смешно, как казалось бы. Выступления весьма интересны, полагаю не только для любителей готической сцены, но и рядовому меломану они придутся по нраву.

     А теперь обратим свой взор (и слух) на саму музыку. Не спроста я обращаю внимание саунд-гурманов. Ведь на самом деле музыка весьма и весьма любопытна. Конечно это индастриэл, среднестатистический такой индастриэл, который слушают и играют на готик-дэнс-парти. То есть если бы не весь антураж, темы их песен (о чем отдельно скажу чуть ниже) – это было бы не так оригинально. Но с точки зрения музыкальной сыграно тоже весьма неплохо. Звук местами наводит на мысль, что гаражность – это современная пандемия музыкантов. «Давайте наложим дисторшена на гитары – о круто! – а давайте наложим и на вокал – а что ничего!» И в то же время это не звучит убого и тру-готишно, а очень даже уместно, оригинально,  удобоваримо и вкусно. Кстати нужно сказать что ведущая роль – вокалистов. Голоса (кстати они принадлежит жителям города Тампа, что во Флориде, США) девушки с именем Xtina X, парня и основателя группы Curse Mackey – завораживающие, зазывающие во тьму волшебного леса. Они не звучат загробноуныло и раздражающе как голоса именитых готических примадонн (какого бы пола они ни были, хоть обоих сразу). Впрочем, есть подозрение, что все минусы вокализмов скрывает дисторшн и сэмплы. Но не буду разрушать волшебные чары. А на многих песнях звучит эта самая магия есть, неуловимая, но такая сильная. Что даже не хочется думать, что музыка и не такая уж оригинальная. Ах, что же я это сказал? Ну да, так и есть. Но магия есть.

     Кстати вся тематика их песен вращается около все тех же эльфов. Вот эльфы собрались на ночную охоту, вот они решили попроказничать над ночным путником. Или песня о королеве фей Диззи, плетущей магическую паутину. И все это не с потолка взятые истории, а адаптации – под индастриэл конечно – сказаний и легенд, явно взятых из детской иллюстрированной энциклопедии. А как же иначе, не заумных же научных трудов напрочь лишенных магии. Ибо всем мы прекрасно знаем, что только в детских мечтах и фантазиях она возможна.

Но теперь мы знаем, что и в музыке она возможна. Пусть и не настолько сильная, но Финн весьма доволен. Зачаровали проказливые эльфы.

http://www.myspace.com/thegrimfaeries


9
Здеь мы будем славить военов, ушедших в честной борьбе. Проигравших в танце - тех на кого тентаклем указал Кутлух Всемогущий. Пусть их рецезии будут указанием тем, кто ленив ибо из лени произрастает ересь.

10
ТРЁП / Рисунки под наркотой
« : 18 Января 2009, 19:46:56 »
http://zoned.name/index.php?newsid=4198 интересная ссылочка

з.ы. это из технологий вынесено, не по разделу

11
                             Немного о кантри
Треклист
1.Breathing Bull
2.Winter Shaker
3.Swedish Purse
4.Twig
5.Whistling Girl
6.Elktooth
7.Bible And Bird
8.Dirty Blue
9.Slota Prow - Full Armor
10.Truly Golden
11.Deerskin Doll
12.Little Raven/Shun
                общее время 45:17мин
Стиль: альтернативное кантри, американа.

Участники: Девид Юджин Эдвардс (гитары, вокал, лирика),
                 Паскаль Хамберт (гитары)
                 Даниель МакМаон (фортепьяно),
                 Орди Гаррисон (барабаны),
                 Шейн Трост (бас).
               
Сначала я скажу пару слов о самом стиле

Я думаю никому не нужно объяснять, что такое американа или корневая американская музыка. Многие киноманы могли слышать ее в классических вестернах. Но сама по себе корневая музыка, кантри или американа (по сути одно и то же, но есть свои особенности звучания), это намного больше, чем просто саундтрек к вестерну. Кантри и американа в большей степени это музыка американской души, нежели амльтернативный метал или рэп. Это музыка просторов, он льется между мегаполисами неограниченная и свободная, видоизменяясь от природы и людей, живущих на этой земле. Это почти то же самое, что и шансон во Франции и у нас в России. Не воротите нос – шансон это не воровайки и не пиковый туз, а в действительности хорошая и качественная музыка, хотя часто его путают с бардовской песней. Хотя мне кажется бардовскю песню, как ее пели Окуджава или Высоцкий, можно назвать шансоном. И даже Михаил Круг как автор музыки и текстов весьма неплохой шансонье.

Кантри – это музыка провинций и глуши. Песни под гитару или под банжо. Песни близкие к земле. Песни о том, как Боб полюбил Мери Эн, о том, как Джон возделывал кукурузное поле, о том, как плещется река Миссисипи. Песни о простых радостях жизни и о горестях тоже. Порой даже кажется что горести больше, что тяжело работать и тяжело жить, и что Мери Эн не любит Боба. И горесть длится эта с самого основания Америки, как канадской, так и штатовской. Интересно, что в самих США американа не столь популярна как в Европе. Удивительное дело, но музыка, о которой пойдет речь далее, популярнее именно в Европе.

Альтернативное кантри в отношении к корневой музыке не  идет в оппозицию, как, к примеру, пост-рок в отношении рока. Оно словно обогащает идейно сам стиль кантри, вплетая новые образы в музыку, помимо все тех же жителей провинции, природы и труда – героев песен. Впрочем, не только идейно, но и музыкально – ведь меняется ритм жизни, перемешиваются культуры. Неудивительно услышать нотки французского шансона в кантри, что родом из Нового Орлеана. Альтернаивность в кантри – это расширение рамок, как музыкальных, так и тематических.

И хорошим примером этому может служить творчество группы Woven Hand. Создателем и лидером, которой является Дэвид Юджин Эдвардс, до того игравший в другом кантри-коллективе 16 Horsepower. Музыка группы это и кантри и американа, словно забытый сон. Есть в ней что-то такое, что хочется назвать призрачностью. Музыка она есть, она сыграна вживую на классических для Америки инструментах: пианино, скрипка, акустические гитары, банжо и многие другие инструменты. Но в ней очень много бесплотности, она как утренний туман с реки – мы видим и ощущаем его, но не можем его обнять, и прикоснутся к нему. И в этой мягкой таинственной музыке слышится голос Дэвида – молитвенный, болезненный, призрачный и в то же время цельный и сильный. Он поет баллады, словно от духов отцов основателей, пилигримов пришедших на Новую Землю. Как и чаяния пилигримов, слова и музыка наполнены верой. Это просьбы, мольбы к Богу, просьбы о защите от холода темной ночи, просьбы о дожде, о хорошей погоде, о счастье.

Кому-то эта музыка покажется чересчур статичной, нудной – но это только поверхностное виденье. Ведь музыка не ограничивается ритмом, она продолжается в умах и сердцах. А Дэвиду Юджину Эдвардсу удается достигнуть глубины, когда душа слушателя трепещет. Дэвид обращается к нам, он спрашивает – зачем мы живем, какова судьба наша, в чем счастье. Это вопросы, которыми мы все задаемся, которые у всех крутятся в голове. Но в его речах нет морализаторства, он не пытается проповедовать, не пытается заставить поверить. Это выражение надежды, что, в конце концов, дом будет найден, что будут найдены все ответы.

Многие сравнивают Эдвардса с Ником Кейвом и слушая данный альбом, можно убедится в правомощности этих сравнений. С поправкой что Дэвид Юджин Эдвардс более религиозен и искренен в своей вере, нежели Ник Кейв.

12
              Передовая сила голландского электро-хардкора

Треклист
01 - Terrorizah.
02 - Earache
03 - Slaytronic
04 - Necrogoat
    Длительность 18:57мин

Стиль: брейк-кор, электрохардкор, джангл.
Участник: Джейсон Кёнен

Бонг-ра - это не пустой звук, не пук в ночи от страха! Это одно из мощнейшик порождений трудолюбивого Джейсона Кёнена. Детище прямо сказать самое экстремальное, хотя он не гнушался экстремизма даже на своем более-менее человечном проекте Venetian Snares. Но экстремизм, агрессия так и прет из всех щелей именно на этом альбоме. Уместно было бы сравнить то, что сделал Кёнан на этом альбоме, с техно-хорором, но не буду. Уж больно другая это тема. И что мне не нравится в этих электронных стилях, каждый пытается выдумать свой стиль музыки и дает название своему стилю соединяя кучу слов, например: ultraviolence breakcore, sadistic electrohorror и т.п. То есть налицо бред спидованных парней (и девушек - их тоже немало в стиле), которые из кожи вон лезут лишь бы выделится на фоне (по сути) унылой и однообразной музыки, копирующей или самокопирующей как саму себя так и предыдущие проекты. Большой минус всего стиля.

Все спорно на этой арене, но никто не придает этому значения, поскольку редкий человек вслушивается в эту бредовую бумкающую "музыку". Сложно даже сказать, есть ли в ней смысл помимо этого бумкания и супер скоростной долбежки. И как мне каежтся Кёнан опровергает этот тезис, делая не только качественную музыку, именно музыку,  качественно выделяющуюся среди моря брейкорового шлака.

Собственно проект Бонг-Ра - это маяк на электронной сцене. Потому как никто не относится к делу с большим трудолюбием и энтузиазмом как этот голландец из Утрехта. Многие диджеи и не скрывают своего следования форватеру Джеймса Кёнена.

Теперь обратимся к самому альбому товарища Бонг-Ра. Чистый воды брейк-кор. Какзалось бы добавить нечего. Но сделано все качественно, без глупого и наркоманского заполнения крэш-битами, ультраскоростными сбивками и лупами. Это отличный музыкальный конструкт, пусть и довольно неудобный для музыкального прослушивания (поскольку все эти скоростные биты есть). Все очень в меру, расчитано чтобы с одной стороны конвульсивно побиться на танцполе и оторваться, а  другой стороны мне нравится неограниченность этой музыки. Она могла бы весьма неплохо смотрется в качестве саундтрека к фильму Блейд или Другой мир. Она динамична, она обладет какой-то силой, которая переводит потенциальную энергию в кинетическую. (К слову я люблю такую музыку слушать на работе, она дает ощущение движения и скорости - кажется что работа идет быстрее).

Кроме того симпотичны использования сэмплов гитарных риффов и ударных. Порой в нескольких моментах все даже обретает этакий налет гриндкора. Можно ли это назвать своеобразным мостом между жанрами и стилями? Конечно нет, но пересечение тем есть, и оно само по себе любопытно.

Вердикт: динамично, шумно, драйвово, но на любителя это верно.


13
          Могильный нуар и искусство укладывания черепов

Tracklist:
01. Midnight Black Earth
02. Crimson Ways
03. Maximum Black
04. Vigilante Crusade
05. Destroying Angels
06. Grave Wisdom
07. Constant Fear
08. Skeletal Remains
09. The Art Of Coffins
      Общее время 1 час 11 минут самого сильного дарк джаза.

Условный стиль: дарк джаз, фунерал джаз, дарк эмбиент.

Участники группы:
Thorsten Benning - Drums
Christoph Closer - Saxophone, Piano, Rhodes
Morten Gass - Piano, Mellotron, Rhodes
Robin Rodenberg - Double Bass

Я обожаю черно-белые детективы со странной гнетущей атмосферой. Альфред Хичкок подарил их немало для своей аудитории. До сих пор немало людей вдохновляются кинематографическими уловками дядюшки Альфреда. Хичкок - создатель того саспенса, который сделал триллер и хоррор.

Немецкие ребята из группы "Сверление и Клуб Фильмов Ужасов" создают свою неповторимую атмосферу.

Это атмосфера ночного тумана, ядовито-зеленого цвета в неоновых огнях портового города. Гулкие шаги по мокрому асфальту, которые преследуют любого прохожего. Это всплывющий утопленник, найденный бомжом на пирсе. Портовые шлюхи жмутся ко входу в бар. Компания мрачных гангстеров выходит из машины и тенями проходит к тому бару. Его огни как призрачные ворота в ад - зев освещаемый трупным светом неона. Инфернальные бляди стайкой подкатывают к парням в деловых костюмах со взглядами голодных волков. Неполная луна грызет свинцовые облака, а крысы ворошат мусор. Повсюду атмосфера ночи, страха и смерти. Холод, ползущий по дну города, липким страхом слизывает пот с одурманенных сексом и кокаином портовых шлюх. Их партнеры не пили и не нюхали. Они в гробовом молчании смотрят в окно, где ползет этот прищуренный желтый глаз люцифера. Они в разных комнатах, но действуют одинаково как зомби, одеваются в свои волчьи шкуры и достают ножи и пистолеты. Женщины закрывают глаза и молятся тому, кто был бы для них богом. Страх сковывает их тела. Но мужчины уходят как кошмарный сон. Они пришли не за ними, а за тем, что нормальные люди назвали бы сексом. Получив свое, они ушли в ночь на охоту. Они призраки ночи, холодные и острые ножи смерти. Всплывший труп - не последняя жертва на сегодня. Но об этом никто не узнает. Потому что дневной мир не знает об их существовании, а те кто знали кормят червей и крыс. Они садятся в машину, черный автомобиль с хромированными дисками и темными стеклами. Несколько неоновых огней на прощанье мигают им и отключаются. Во тьме растворяются красные глаза, уезжающего в ночь автомобиля с мрачными пассажирами. Охота только начинается...

Вот что мне привиделось при прослушивании этой группы, небольшая мезансцена, но вполне дающая представление о том, что делает эта группа. Это медленный тягучий джаз. Липкий как портовый ночной туман, освещенный неоновыми огнями бара. Ритм 30 удров в минуту, гулкий бас и мрачные, очень мрачные клавиши на заднем фоне. И саксофон, пусть и не частый гость, на этих мрачных музыкальных полотнах, но его голос как никто другой подчеркивает ночную темень.

Этой музыкой стоит восхищаться, слушать ее. Потому что она гениальна в своей простоте и в силе эффекта.

14
                    Джедайские уловки в действии

Треклист:
1.   Intro
2.   Retaliation
3.   Contra - (with Killa Sha)
4.   Speech Cobras - (with Mr. Lif)
5.   Breath of God Interlude
6.   Death March - (with Esoteric/Virtuoso)
7.   Words From Mr. Len Part One
8.   I Against I - (with Planetary Of Outerspace)
9.   Exertions - (remix, featuring Virtuoso/Esoteric/Bahamadia)
10.   Prophecy Interlude, The
11.   Heavenly Divine
12.   Sacrafice
13.   Permanant Midnight Interlude
14.   Deer Hunter, The - (with Chief Kamachi)
15.   Blood Reign - (featuring Diamondback/Louis Logic/B.A. Barakus)
16.   Words From Mr. Len Part Two
17.   Gengis Khan - (with Tragedy Khadafi)
18.   Trinity - (featuring Louis Logic/L-Fudge)
19.   Executioners Dream, The - (with J-Treds)
20.   Muerte
21.   Heavenly Divine - (remix)
22.   Army of the Pharaohs: War Ensemble - (featuring Esoteric/Virtuoso)
23.   Untitled - (featuring Jus Allah)
24.   Retaliation - (remix)
25.   Blood Runs Cold - (with Sean Price)

Стиль: абстрактный, агрессивный хип-хоп на тему войны.

Участники: Vinnie PAZ (aka Ikon the Verbal Hologram), Jus Allah (aka Megatron) и Stoupe the Enemy of Mankind.

Группа по праву достойная звания самой боевой хип-хоп команды. Три человека, для которых война, человеческое отчаяние, страдание, самопожертвование и правда простого слова не только тема для великолепных филигранных текстов, но так же для сильной музыки. Джедайский Уловка - это не 50 копеек, они выше, они не ставят себе цены, тем более такой низкой. Их дело говорить правду, которую они знают. Их тексты бескомпромиссны, выверены и агрессивны. В пустую словами они не бросаются, но и не кичатся тем насколько они круты. Понятие крутости не для них. Это три человека, со времен банды Айс Кьюба, могущие называться настоящими проводниками социальной истины простого уличного народа, тех кто живет в постоянной битве за выживание в каменных джунглях.

Группа существует уже довольно большой срок и имеет 5 полноформатных альбома, известных в андергарундных хип-хоп кругах. С некоторых пор и русская рэп-субкультура стала приобщаться  к творчеству данной группы. Пародокс, но видя качество данной команды, творчество наших соотечествинников оставляет желать лучшего. Такие гранды русского рэпа и хип-хопа как центр, юг, многоточие и другие словно не могут определится, что же конкретно они хотят сказать. О жизни обыкновенного гоповатого пацана с улицы или подать некий социальный призыв, обозначить социальную несправедливость. От этих метаний, связанных между тем коньюнктурой и рынком, творчество русских мастеров лупов и слова страдает в плане качества. Чего нельзя сказать об этих ребятах.

Альбом JMT от 2000 года - это связь времен, настоящая связь. И центральной линией, хребтом является насилие, борьба, война. Они связывают не только времена, но и людей. Мир построен на насилии и несправедливости. Но ребята не смакуют простые сцены насилия, не пытаются запугать. Они рассказывают, они заставляют понять. Они спрашивают - почему? Почему проще начать войну, чем договориться; почему для многих наслие - это любимая работа.

Джедаи знают, что мир несправедлив, но они знают, что только разум незамутненный злобой и желанием зла способен принести спокойствие и мир.

Их стиль это не примитивные лупы и нудный айренби, не мягкий плавный хип-хоп, сладкий как патока - они рыцари ушедших в подполье агрессивного хип-хопа в стиле Public Enemy и ганста рэпа в стиле N.W.A. Диджей использует на полную катшку возможности своего семплера, забитого под завязку различными сэмплами. И использует он их наверняка при помощи каких-то джедайских приемчиков. Музыка заставлет качать головой, представлять, фантазировать - она несет атмосферу. Это также способствуют сэмплы из фильмов. Что тоже создает очень сильную атмосферу. Очень много сэмплов из фильмов про Вьетнам, но в песнях не создется ощущения воинственности, скорее это агрессивня горечь по поводу человеческой глупости. А уровень читки выше всяких похвал. Читающие МС выкладываются на полную катушку и при этом не теряют концентраци до самого конца альбома. Который к слову сказать немного затянут.

Вообщем, могу сказать, то эта группа для тех, кто хочет расширить свой кругозор. Группа достойна чтобы затесаться в плейлисте человека с открытым музыкальным восприятием.

15
                      Бдыж-бдыж, галактеко в опасносте!!!

Треклист (я так понял, это было чем-то вроде сплита, так как в плеере определяется нумерация только с первой песни, которая интро)
5. Intro
6. The Summoning of Ancient Battle Spirit of Great Race
7. True Sacred War
8. Sign of Wolf
9. Fire in the Night

Стиль (!) - минимал-(примитив-)электро и национал социалистический блэк метал.

Я ожидал чего-то позаковырестее. Но видимо после того как я прослушал подряд 2 альбома Merzbow меня уже ничем не удивишь (эх Финн, понты-понты! :haha:) Но на самом деле это так, ничего сложного и сверхъестественного. Скажу даже, что у меня все время прослушивания не сходила улыбка умиления. Но все по порядку.

Как только началось интро я напрягся, потому как мне интро понравилось. Симпотичное такое сайнс-фикшн интро. Симпотичные звуки антуража фильма про звездный десант. Ну а остальные песни меня в той или иной степени порадовали. Честно, я так давно слушал примитив электро, что даже и забыл что это. А тут прямо таки феерия электро. Странно что тут затесались гитары (гитары???) и ударные (удаааарные????), но это же еще и блек металл! Честно, ну зачем эти дурацкие гитары, псевдофолковые сэмплы (да-да они тоже есть) и не менее отвратительные пластиковые барабаны. Фолковые сэмплы видать должны были отразить связь времен, паганистского прошлого Древней Руси и будущего величия белой славянской расы. Только неубедительно это и как-то кИчево. Вот сама электроника - это тру, это задорно и симпотично. Плюм-плюм, уц-уц, квак-квак - забавный и кавайный примитив электро.

Вокал блэк тру металический и изредка ясный вокал проявляется. Поют ребята на английском, потом вспоминают, собственно, что они же НС (национал социалисты) и начинают петь на русском (я точно уверен что это восточно-славянский) с характерным "хэ" вместо "гэ". О, кстати, иногда они используют вокалайзерную примочку, аля "голос злого робота". Звучит тоже забавно не в пример сиплому недоскриму ведущей вокальной линии.

Саму идеалогическую часть я не воспринял, так как у меня иммунитет, все-таки любая идеалогия как ни крути обман. А в идеалогических играх я толк знаю, ибо по нраву мне копание в истории и политике. Но это только мое дело. Кароче идейность данного колектива мной под сомнение не ставится, потому что я вообще отбросил рассуждения о ней. Музыка главнее.

ps:  Все таки пару слов, касательно идеалогии и политики. В сегодняшней политической ситуации, русскому человеку слушать украинский нсбм как-то непатриотично. Выяснилось, что москали в 30 годы устроили голодомор и геноцид украиского населения :fear: И после этого заявления как-то неправильно Батальон 88 высаживать на просторах рашн федерашн. :dblane:

16
                           Безкомпромисное Ре-Пробуждение
Треклист:
01    Wisdom and Corruption
02    An Unforgotten Force
03    Caught In The Crossfire         
04    The Deception
05    Disassembly Line 
06    Evolution Of Aggression 
07    Your Final Seconds
08    Harvesting A Loved One
09    Internal Examination
10    Spare Parts
11    Spare Parts (Namshubofenki Mix)
12    Spare Parts (Bazooka Mix)
13    Caught In The Crossfire (Zardonic Mix)
14    Spare Parts (Delta 9 Mix)
15    Caught In The Crossfire (Stanley Cupid Mix)
16    Spare Parts (Frazzbass Mix)
        Общее время 59:09 минут

Ох и подарочек на день рождения! Спасибо Махно! То что доктор прописал! Выкачал его вчера рано утром, загрузил в плеер, проснулся под эти звуки и пошел на работу и так и проработал целый день, гоняя по кругу этот альбом. Поверьте никакого желания перемотать или остановится  у меня не возникало.

   Hola, master Luke! От альбома к альбому я удивляюсь его гениальности и чутью. достойного самого знаменитого диджея. Он маньяк извращенец звука - страшно, но завораживает. Заражает как вирус из резидент ивел или из 28 дней спустя. Эта музыка совершенна, совершенна в своей брутальности. Чистейший экстракт ненависти, саморазрушения, самопожирания, жажды крови, и вместе с тем, этими дикими эманациями хаоса управляет холодный разум мастера Люка. Он наверняка прошел обучение в академии Ситхов. Или может он пришелец из космоса и не может скрыть свою злую сущность? Но не человек он, не человек. Такой конструкт злобы и ненависти недоступен человеку. Человек не может создать столь четко конструированный хаос.

   Мистер Люк утверждает, что человечество - это гнилое мясо для дракона хаоса. Все его рождение, копошение в дерьме и сперме ничто для дракона хаоса. Для дракона важно лишь утоление голода. По крайней мере музыка во всю вещает об этом. Во все стороны разбрызгивая кровь драгоценных децибелов с высокой частотой. Говоря орочьим языком "Мочить быстро, мочить сильно, мочить насмерть!!!!" - вот это принцип музыки.

    10 треков бескомпромисного техно-гриндо-дэта, от которого кровь вскипает в венах и артериях и перед глазами начинает плыть видеоряд. Зомби, трупы, гниющие останки с копошащимися личинками, мутанты пожирающие падаль, вирусная бомбардировка... бесконечная бойня, реки крови, кишки намотаные на гусеницы танка. 10 треков гимнов агонии и мукам насильственной смерти, гимнов мизантропиии и ненависти.

    Качество музыки возросло в разы, по сравнению с альбомом дисимулейт, мир лжи и анимосити. Прямо-таки геометрический рост. Даже боюсь подумать о том прыгнет ли Люк выше, но он прыгнет - он мастер. А пока можно оценить эти бензопильные гитары, рявкающий побулькивающий бас и неповторимый вокал Люка. Ну и конечно драм машина - неповторимая стучащая 140 ударов в минуту (подозревают, что еще быстрее). На эот раз подарил праздник фанатам оставив все то хорошее что было на первом полноформатнике берзеркеров, ускрив, отработав качество и щедрой рукой раскидав солячки то на гитаре, то на басу, то неожиданные отсылки к электрохардкору. Альбом совершенно без изьянов!

    Отличный бонус к альбому - 6 ремиксов. Диджеи которые потрудились над виршами берзеркеров нисколько не ухудшили, а модернизировали музыку. Получилось даже круче нежели концептуальный Сайбергор от Авульсед.

    Однозначный мастхев!

17
                Mahākāla + Kāli = MāhāKāli

Треклист:

01   MahaKali, of terrifying countenance                                         
02   And the sky which once was filled with Light...                             
03   The house of void (Visceral Mix)                                          
04   Transmogrification                                                         
05   From afar, upon the back of a tiger                                         
06   The Soul continues (feat. Attila Csihar)
07   A se of blood and hollow screaming...                                       
08   Overthrown (feat. Philip H.Anselmo)
09   Mouth of flames                                                             
10   Bornless 
11   Ascend   
12   Overthrown (Reprise-Jarboe Version)                                    
13   Kali Lamentation I                                                          
14   Mouth of flames (Jarboe Demo Version)
15   Violence

Общее время 71:38 минуты

Стиль: пост-рок, альтернативное кантри, эмбиент, дарк
Вокалистка и идеолог группы - феминистсвующая супруга Майкла Джиры, отца Swans, Skin  и  Angels of Light - Лиз Джарбо. Собственно  и музыка органичное продолжение женской линии Swans времен Great Annihilator 2002 года.   

      На дворе 2008 год  от рождества христова. Но эти годы прожитые человечеством со дня рождения главного архата христианства ничто перед калиюгами, что пали ниц, истекая кровью, к ногами черной богини Кали. Греческая философия еще только начинала рассуждать о понятиях времени, а Кали уже золотым серпом срезала колосья времени. Кали - защищающая, Кали - разрушающая. Супруга Шивы, ее лик прекрасен, он цвета ночного черного неба, а глаза ее еще темнее. С ее острых белых клыков, как снежные пики Тибета, капает кровь времени. В медленном танце, как в трансе она кружит - многорукая, держащая мечи, варджры, серпы, кукри, крисы, чакры и булавы. Тысячи тысяч кальп Кали кружит в танце разрушения, созидая новое будущее, освобождая землю от затхлой ставшей прахом и тленом дхармой смертных людей, богов и демонов. Так Кали является защитницей, садовником ухаживающим за прекрасным садом, срезая серпами вредоносные растения и умирающие побеги.

      Ее небесный муж, чей бесконечный танец поддерживает цикл созидания и разрушения, танцующий Шива. В его волосах мудрые наги нашептывают все тайны мироздания. Лепестки алого огня вместо земли под ним. Ритм его танца не меняется с самого рождения, которого никогда не было, как не было и смерти. Каждый аспект и каждое его движение и он меняет свою ипостась и меняет свое имя. Когда приходит время разрушений, время калиюги, он становится Бхайравой - ужасающим. Его имя Махакала - он не знает пощады, он огненный вихрь, он бескнечный голод разрушения. Но он не упивается смертью, не лелеет извращенную радость битвы и крови. Он выше этого. Потому что танец продолжается и Махакала уходит.

      2008 год Лиз Джарбо, духовная супруга Майкла Джиры записывает альбом Махакали. Едва ли эту великолепную работу можно назвать посвящением их любви, или их странным отношениям, которые кто-то мог бы назвать любовью. Их отношения это был танец над пропастью, танец в огне апокалипсиса. Они пели, и их песни, прекрасные песни, улетающих лебедей над умирающей землей, сожженой токсинами, вирусными бомбами, ядерныи ураганами, истоптанной солдатскими сапогами, гусенницами танков и усеянной трупами цивилизаций. Они были вдвоем, теперь же они порознь и, как мне кажется, сила их не уменьшилась, но она лишилась составляющей: Шива лишился Кали, а Кали - Шивы. Но они продолжили этот завораживающий танец на руинах нашего мира, который мы еще считаем живым и развивающимся. Но они смотрят вдаль и видять смерть, видят апокалипсис, который алеющей тучей нависает над миром. И в то же время они продолжают танец и песни, потому что знают, что после калиюги приходит новая кальпа созидания.

        Когда  слышу голос Джарбо я впадаю в транс. Но он не дарует приятного плавания по просторам духа. Ее голос показывает все самое темное во мне и в конце он показывает смерть на дне бездны. Ее музыка не дарит радости и облегчения (разве что когда музыка заканчивается). Это неприятная и пугающая музыка. Это холодная музыка. Это страдание и самопотрошение. Поверьте - это сложно.
   
       У Лиз теперь нету Майкла, того кто был сильнее ее, того кто горел ярче. Джарбо горит не так ярко, но тот огонь горяч так же как и Джиры. И чтобы найти нужную яркость она собрала вокруг себя мужчин, разной светимости. Которые создали музыку, в которой мог бы жить ее голос. В разной степени ей помогли в этом Джастин К Бродерик (Jesu, ex-Godflesh, ex-Napalm Death), Аттила Цезарь (Mayham, Sunn-o)))) и Фил Ансельмо (ex-Pantera, Down). Джастин - колдовал над атмосферой путешествия Махакали, он создал сочнейший звук. Аттила подарил свой голос для одной из песен - глухой рык гуля, демона вампира в свите Черной Кали. Голос Фила Ансельмо украсил песню в стиле кантри, которое окзалось никаким боком ни кантри - а голосом призраков, гуляющих в долине реки Мисисипи. И везде и всюду ее голос, то он призрачный шепот, то плач ребенка, то крик или визг, то медитативное бормотание. От ее голоса мурашки бегут по коже. Это необыкновенно сильный голос. Это необкновенно сильная работа и достойное продолжение Swans.

       

18
                      Лига духовных попрошаек и грибных байкеров

    треклист
1. Yearly Dying   
2. Pelekas   
3. The Space Inbetween   
4. If This Is All   
5. Under Silence   
6. Magnificent Obsession   
7. Blind Moutain
8. If You Should Leave
9. Nowhere To Go
10. Sour Stains
        общее время 54:15

Участники лиги выдающихся джентельменов (на данный момент):
Janne "JB" Christoffersson - Vocals (Grand Magus)
Michael Amott - Guitars (Arch Enemy, Carcass, Carnage (Swe), Candlemass, Armageddon (Swe))
Sharlee D'Angelo - Bass (Mercyful Fate, Witchery (Swe), Arch Enemy, Sinergy, Dismember, Facelift, Illwill)
Per Wiberg - Keyboards (Opeth)
Ludwig Witt - Drums (Shining (Swe), Firebird)

      Мишка Эмот (Michael Amott) запарился играть в "как-расе" курнул травы, поставил в проигрываетеле альбом группы Kyuss и его накрыло. Накрыло так хорошо, что он решил забить на эти злобные каракасовские почесалки (имхо правильно сделал). Отойдя от густого травяного кумара, проветрив хату, Михан цинганул знакомым пацанам с которыми давно уже хотел замутить позитивную кайфовую тему - играть что-то для себя, для кайфа, для расслабухи, чтоб с пивком, шведскими консервами и сисястыми бабцами. Незамедлительно друганы ворвались бурей в его дом устроили там мозговой штурм. Михан поставил вышеупомянутый альбомец Kyuss - мол дьюдс, зацените тему. Кореша заценили и сей стонер очень даже пришелся им по вкусу. И ребзя дунув хорошенько взялись за балалайки, трещетки и прочие звукоиздающие радости и поперли в соседний гараж, где дунув второй раз разукрасили мишин фольксваген жук в радостные цвета психоделического пасхального кролика и позже принялись играть.

Наиграли они порядочно, на целую демку, которую так и назвали "Духовные попрошайки" - позже переизданную в 2002 на Regain Records и превращенную в fl-cd. Прямо-таки удивительно сколько в Мише добра и жизнерадостности. Весь альбом так и брызжет счастливым в 32-зуба байкерским пофигизмом и кайфовостью. Такую музыку поставить где-нибудь в пабе и крутить - совершенно ненадоедливо и мегапозитивно, а еще качево. Что нужно еще для счастья?

Что такого в стонере что любят люди по всей планете? Правильно, жирный упругий басс, грязноватые гитары в духе блэк саббат волюм 4, характерный прокуренный вокал, ритмичная ударка и все в целом музыка, которая заставляет непроизвольно качать головой в такт басу и ударным. Совершенная роковая музыка и не создается вторичности по отношению к таким отцам как блэк саббат, дип пёпл и дио, а наоборот почтение и уважение - ведь ребята музыку развивают, ставя новые высоты как в самой музыке, так и в лирике.

Вердикт: слушать с пивом и в компании, слушать в одиночестве, когда грустно и хочется повысить настроение, расслабиться и ни о чем не думать, слушать просто по кайфу. Life is good, dudes!

19
ТЕХНОЛОГИИ / Гугль Хром
« : 22 Октября 2008, 21:52:22 »
Установил гугль хром - бета версию браузера от гугла. Первое впечатление - весьма позитивное, грузится не впример шустрее пользованных браузеров (опера, файрфокс, сексплорер). Гооврят о надежности браузера и т.п. Кстати, поддерживается проверка орфографии, весьма удобная штука.


http://www.google.com/chrome/index.html?hl=ru&brand=CHMI&utm_source=ru-et&utm_medium=et&utm_campaign=ru

20
По просьбе Лёлика открываю эту тему.  Откроем новые грани таланта, товарищи. Ура.


21
Горный обогатитель - 2006
треклист:
1. Грешный холодильник
2. Горный Обогатитель
3. Ключи от Фабрики
длительность - 41:19

стиль: mixed japanoise & rythm'n'noise

Собственно этим и мог бы ограничится, поскольку в музыкальном плане более развернутого описания нет, а если его притянуть за уши, то выйдет совершенно пошло и оскорбительно как для музыканта, так и для слушателя.

Смысл нойза в его концептуальности, а не в том что это музыка. Это скорее рассуждение, смысловая конструкция имеющая отношение к музыке опосредованное отношение. Нойз не рассматривает своей целью удовлетворение слушателя музыкальной красотой и гармоничностью. Совсем нет.

Дело в образах и средствах передачи как второстепенной вещи и смысла и сущности как первостепенной. В этом плане разгадка смысла данного творения - это процесс сам по себе представляющий логическое рассуждение, принципиально не связанное с языком напрямую, но опосредованно через названия композиций, как код-шифра. В то же время разгадка ребуса вполне может доставить удовольствие - это понятно.

Я думаю, вас заинтересует анализ "Горного обгатителя" с этой позиции. Сначала я опишу "музыкальные" пейзажи, не вдаваясь в их смысловую нагрузку - поскольку музыка сама по себе не несет смысл, а является скорее проводом, приемо-передаточным устройством. Это конструкт из звуков.

Первая композиция - Грешный холодильник. Ритмический конструкт, представляюший основой ритм с нанизанными на него периодическими искажениями. Неаккуратный забор (как стена) звука по длине которого встречаются отклонения по высоте вниз - падения уровня звука и замедление, и по высоте вверх - ускорения и повышение уровня звука. Ближе к середине появляется фоновый момент перекрывающий основной ритм он так же начинает периодически повторятся. В целом композиция очень периодическая. Заметны повторения элементов. Последняя четверть композиции впускает в себя еще большие искажения звука и падения, идет спад активности и в целом ощущение распада конструкта, несмотря на обшую выдержанность центрального ритма, который не теряет своей силы вплоть до окончания композиции.

Вторая композиция - Горный Обогатитель. Конструкт более интересный в плане композиции. Но и здесь ощутимы ритмические повторения. Композиция разбита, точнее можно выделить несколько периодов различных по скорости, глубине и уровню звука. сколько их в скомпозиции это не важно, поскольку от их количества  - качество передачи не изменяется. Ощутимы две линии, обе ведущие, но одна находится чуть в тени первой. Первые несколько секунд идет одна линия, затем вторая нагоняет ее. Обе они никак не взаимодействуют друг с другом, пребывая в апатичном ведении своей линии. Затем проходит пакет искажений, за которым обе линии начинают "взаимодействие" в виде повторения ритмов друг друга. Это повторение останется основным строем композиции, хотя в нескольких периодах этот строй исчезает. Тогда берут на себя главную роль доминирующие фигуры. получаемые от резонанса ведущих линий, когда частота ритмов их совпадает и при этом искажается. Переходы между периоами знаменуются высокочастотным визгом. Концовка композиции - все то же ведение двух линий, становящееся более ритмичным, более зацикленным. Аналогия с конвейером. В конце повторение начального ритма.

Третья композиция - Ключи от фабрики. Одна доминирующая линия, один фон. Фон не изменяется. Линия искажается так, что искажения периодически приобретают три формы: низкочастотная тройная форма ниже фона, сборка высокочастотных сигналов выше фона,и третья форма торможение ритма. По длине композиции происходят повторения вариантов следования этих форм с незначительным изменением ритма. В целом более сдержаная композиция, спокойная.

Так композиции выглядят как конструкт саундскейпа. Но каков смысл, идущий через эти композиции? Я не зря привел столь подробное описание шумов и ритмов. Это поможет раскрыть смысл и привязать визуальный образ. Все композиции представляют собой статический видеоряд по отношению к наблюдателю.

Грешный холодильник это, конечно же, метафора сама по себе. Метафора, использущая религиозное понятие "греха". Грех - это не только табу или запрет, это деяние, что ведет за собой божественное наказание. В христианской религии грех - деяние не только негативное само по себе, но и деяние чьей первопричиной является существование Дьявола, как антипода доброго творящего Бога. Грех - деяние разрушающее, опосредованное деяние Дьявола через человека как посредника. Тогда грешник - это человек одержимый дьяволом, посредник его умысла и его деяний, антипод святого или благородного человека. Это вполне очевидная связь. Холодильник - это образ относительно современный, некое пространство, закрывающееся и хранящее в своем чреве продукты, которые будут съедены и поглащены. Образ относящийся к феномену консьюмеризма. Сочетание "грешный холодильник" вполне определенно иллюстрирует идиому о том что "консьюмеризм есть одержимость дьяволом". И вполне очевидно что композиция первого трека - это иллюстрация этой идиомы причем выполненна она вполне в стиле Босха, абсолютно прямая метафора (так же как два демона несущих нож - метафора того что следование греху и одержимости разрушает мужскую потенцию через кастрацию оной). Представте теперь этот видеоряд - огромных размеров белый холодильник стоит на свалке (как понятно свалка это тот же символ консьюмеризма, отходы того что было потреблено). Его дверь открывается и закрывается показывая чрево свое, грязные стенки кирпично-красного цвета, оттенков крови и грязи. Пасть стучит в такт музыке и это видеоряд длится всю композицию. Агрессивный образ - но вполне в христианском духе.

Горный обогатитель - образ привязанный к богатству как к накопительству. Богатство как образ - здесь задается названием. Гора - это центровой архетип мироустройства в сознании человека, связанный с творящими силами и мужской потенцией. Мир это Гора покоящаяся в океане бессознательных течений океана. На вершине горы находится сознание человека. Обогатитель - это нечто или некто, старающийся преумножить материальный или духовный достаток. С этой точки зрения горный обогатитель - это "человек" стремящийся преумножить свою потенцию (это не относится именно к мужчине, в равной степени это относится и к женщине тоже). Сама же композиция иллюстрирует обогатителя, который обогащает себя за счет своей же собственной потенции на деле уничтожая ее. Сама ритмическая структура композиции кричит нам об этом. Богатей разрушая. Концовка композиции с конвеером очень показательна в этом плане. Видеоряд тоже вполне тождественен содержанию - собственные силы человека с изощренным способом тратятся на разрущение и добычу богатсв находящихся в горе. Богатства исчезают по конвееру и остается лишь пустая масса сора и горы отвалов и ритм и скорость увеличиваются периодически, но в конце концов ничего в горе не остается и все замолкает. Метафора вполне очевидна: стремясь к богатсву, тратим свои силы на их получение и, испивая все до дна, теряем смысл существования, превращаясь в гору ненужных отвалов и пород, лишенных каких бы то ни было жизненных потенций.

Последняя композиция - ключ от фабрики. Вполне очевидны фрейдистские ноты в названии композиции. Процитирую Масами Акиту, отца японского нойза "Нойз - это даже не эротика звука, это порнография. Лишенная эмоций звуковая порнография". Не могу не согласится с этим тем более с таким вот названием композиции. Ключ от фабрики - это словно метафора коитального процесса. Собранные экстракты потенции идут прмиком в фабрику, где она (потенция) сливаясь с сущностью последовательной творящей женской (условно) силы преобразуется в материю, в продукт потребления. Который в конце концов будет съеден грешным холодильником.

Таким образом, данный альбом представляет собой метафорическое представление деструктивного консьюмеризма с доказательством его разрушительности и иллюстрацией того как именно потребление делает человека не богатым, а бедным и как его человеческие потенции пребразуются в новый обьект потребления. Именно замкнутый рекурсивный процесс потребления до самого конца. И здесь окончание не смерть, а истощение, когда нет никаких сил на что чтобы продолжить рекурсию.

22
ТРЁП / Контексты
« : 13 Сентября 2008, 01:01:10 »
Сидел я значит листал комикс "Сталин vs Гитлер", а в это время на каком-то канале, вроде бы "Домашний" прозвучала олдскульная пословица "С милым рай в шалаше" и как-то хронологии все это совпало с тем, что я открыл страницу где Ленин в разливе наставляет юного падавана Кобу (Сталина) ака магистр Йода.
 
Ну и вот мне интересна стала эта пословица "С милым рай в шалаше" в контекстке ленин-сталинской иконографии о времени "разлива". Вспомнилась анология духовного марьяжа Святой Церкви и Иисуса. Что как-то с этой точки зрения иконографически Ленин в разливе очень даже милый, Великий Супруг, как именуют в алхимии мужа Алхимического Марьяжа. То есть не случайно такой по сути ничего не значащий факт, как Ленин скрывался в шалаше, столь неоднократно обыгрывался в советской культуре времен Сталина (который был прилежным семинаристом и был строго говоря верующим атеистом :lupa:). Посмотрите каким забавным образом встретились иконографическое представление Церкви и Ленина.

Все повторяется, все плагиат.

Вот, а тему я создал для того чтобы и вы вспомнили какие-нибудь любопытные контексты, которые вы видели, читали, слышали в культуре. Ну и конечно ваши соображения на эту тему.

23
1 Stigma                
2 stardog                
3 Hellectric            
4 Ammonia                    
5 Nero               
6 Destroyer            
7 Void _ Elephantom
8 Hermeat (бонус доступный через портал Last FM)   
    полное время 1:12:59

Стиль (условно) - сладж, стонер метал, спейс рок.
Состав:
URLO: BASS, VOCALS, SYNTHS AND FX
POIA: GUITARS, SYNTHS AND FX
VITA: DRUMMER OF UFOMAMMUT

   Прослушал их наверно раз 30 с того дня как их скачал. Мегагруппа. Этакий камбэк психоделии 70х годов. Даже не знаю как описать все это. От восторга каша в голове.

   Перед нами группа из ряда психоделического стонера-сладжа-дума в коих были замечены Om, Bongzilla, Sons of Otis, Queen Elephantine и иже с ними. Что значит их название похоже толком не знают даже участники группы, сказав лишь, что это "что-то связывающее прошлое и будущее, и нам просто нравится как это звучит на итальянском". Да, группа из Италии. Впрочем в их музыке нет ничего итальянского... пожалуй даже и земного-то нет.

   Как рассказали в своем итервью музыканты (http://stonerrock-ru.livejournal.com/23833.html) играть они ни черта не умеют, зато умеют рисовать. Я в музыке тоже ни черта не смыслю, но эта какафония мне нравится.

   Потрясающие инопланетные ландшафты различных кричащих тонов. Цветастый психоделический взрыв, необычные сочетания красок. Замысловатые фракталы. Символы и узоры вплетенные в эти фракталы. Все это так и лезет в голову и настырно не хочет уходить, но перетекает кипит и булькает на поверхности твоего сознания. Как бензиновая пленка переливается всеми возможными цветами. Ну и конечно связь с космосом не только в приставке названия группы. UFO - на самом деле и тут и там, оно повсюду - глаза и уши сверхразума, наблюдающего за мельтешением аборигенов земли, маленькой планеты на окраине спиралевидной галактики. Может мы только рыбки в аквариуме? А кто-то смотрит на нас и улыбается, для нас дележка корма - это война, а для Наблюдателя это успокаивающая медитативная вещь - он смотрит на нас и расслабляется. Возможно он и не создавал нас, а нашел зерна жизни, посадил в аквариум, залил водой и стал наблюдать за развитием в свободные минуты своей сверхжизни.

   Грязные гитары, тягучий звук, сиплый крик вокалиста - все это есть. Но помимо этого потрясающие электронные приколюхи, словно вы находитесь на инопланетном корабле, великолепный НФ-саунд. Если вы горячий поклонник всякой психоделики, то эта группа и ее творения для вас. Ищите и обрящите.



   

24
Треклист:
1  The Begining of the End of Extraction (evolutional slow down)            
2 The Executive Furies of the Robot Lord of Death                       
3 Descent to the Netherworld                                                       
4 Och Stjärnans Namn var Malört                                                   
5 Dante's Wild Inferno                                                                   
6 I, Galactus                                                                           
7 Skeletonization                                                                           
8 Sickness and Demoniacal Dreaming                                                   
9 UFOria                                                                                   
10 Zeta 1 - reticuli                                                                     
11 Transmigration of Souls                                                         
12 In REality all is Void                                                                   
13 Krapp's Last Tape                                                                     
14 Through Fear We are Unconscious                                           
15 Death at Both Ends                                                                   
16 Bouncing in a Bottomless Pit                                                       
17 The Sun Door                                                                             
18 Vitamin K Experience (A Homage To The Scientist/John Lilly)           
19 Sensorium Dei                                                                             
20 Zeta 2 - reticuli                                                                     
21 De Profundis                                                                             
22 Existence out of Joint                                                         
23 On a Crater's Verge                                                                   
24 Solarization                                                                           
25 The End of the Beginning of Contraction (Involutional Speed Up/Preparation For The…                                                                                   
26 Tathagata                                                                           
27 Missing Time                                                                           
28 Ooo Baby Baby                                                                   
  общее время: 50:38
     
       Стиль: math metal
 
      Состав: Fredrik Thordendal сам и швеДц и жнец и на дуде игрец, не без помощи Tomas Haake (барабаниллы Meshuggah), Mats Öberg (клавишник и почитатель Фрэнка Заппы) и Morgan Ågren (вокалист).

      Любителям наблюдений квантовых переходов в гетероструктурных полупроводниках посвящается. Побочный родимчик Мешуги, разродился в 1999 году. Видимо Фредерику стало тесно в рамках главного проекта или может у него были какие-то свои концептуальные взгляды на муз-производство. Но, если честно далекому от музыки человеку (как мне например) концепция данного проекта ничем не отличается от Мешуги. Тот же математический металл, прогрессивный металл, прогрессивный дэт - называйте как хотите. Даже от самого их главного проекта Специальные Дефекты ничем не отличаются - скорее вполне закономерное продолжение.

     Но осуждать не надо, а надо слушать. И когда послушаешь раза так после четвертого и понимаешь, что в принципе если бы Специальные Дефекты читали лекции по физике твердого тела, квантовой механике с музыкальным переложением волновой функции Шредингера и решений этой функции для квазистабильной кристаллической решетки арсенида галлия по двум из трех геометрических направлений, то это было бы то же самое что слушатель слышит сейчас в данный момент.

     Выдержанные математические фракталы выписываемые Фредериком утягивают мозг, создавая иллюзию того что разум становится маленьким электроном несущимся со скоростью  близкой к скорости света вдоль квантовых струн, точек сингулярности, квазистабильных соединений Бозэ-Эйнштейна, минуя квантовый эффект Холла  навстречу столкновению с ядром атома. А на фоне, как ребра решетки гетероструктуры, ударные и ритм гитара и бас. Причем структура эта неравномерна и имеет искажения - сужения и рястягивания, внедрения атомов других элементов. А вокал, бесстрастно комментирует пролетающий пейзаж.

     Ну конечно тексты намного проще и не настолько замысловаты как музыка. Но проект мог быть и без слов, просто музыкальный пейзаж. От этого не было бы ни холодно ни жарко. Хочется отметить всякие вкусные плюшки, которые рассованы по общему пейзажу музыкальному: это приятные эйсид-джазовые клавиши аля Фрэнк Заппа, саксофон на одном из треков - все это звучит очень здорово. Этакий привет Майлзу Дэвису.

     Это дипломная работа Фредерика Торденталла по физике твердого тела а точнее по квантовым переходам в структурах со "Специальными Дефектами" и выполнена на пять.

25
Треклист
1  Bellum Omnium Contra Omnes    
2  Between Shit And Piss We Are Born    
3 Timewave Zero    
4 The Destroying Angel    
5 Waiting For The Barbarians
6 The Yellow King    
7 When The Lion Devours Both Dragon And Child    
8 The Necrogeddon    
9 Regression To The Mean    
11 Castigation And Betrayal

Стиль - аборимоподобный ублюдочек, но, объективно, интереснее.

Давайте признаемся за что мы любим индастриальный блэк - правильно за то, что он так не похож на блек и на индастриел. Вообщем последний на сей день альбом людей скрывающихся за смешным названием Анаал Натракх это нечто похоже на бруталайзерный технодэтх с вступительными семплами аля "дядько сцотона на хутор к нам пришел..." Послушаешь вот такого дэта и кажется, вот они молодые ребята в корпспейнте выходят на улицу с флагами "Мы ненавидим мир!" "Даешь армагеддон и т.п. и где-то в старонке Фенриз покуривая сигарку голосом робота Бендера приговаривает "Пазеры, я ненавидел мир, когда еще не было блэк-металла."

      Но ребята постарались и сделали свою работу, как говорят в башкирских газетах, на уровне. И свой урожай плюшек диск срубит. Потому что ну нет претензий к ним как к музыкантам, но где-то это мы уже слышали. У Аборима? Вот кстати последний выглядит более блекло по сравению с британцами из Анаала. Уж больно Аборим кашеообразен. А тут тебе столько разнообразия. Британцы можно сказать точным лазерным скальпированием удалили ненужный жирок нойз-блека с музыкального тела. Нарастили гитарные бицепсы, укрепили вокальные трицепсы, подкачали дельты ударных. В итоге перед нами мускульный качОк, Конан-варвар от "индустриального блэка".

      Что было на их первом альбоме? Правильно, много нойза, злобы, маниакальности. А тут на самм деле гормонайзерный коктейль. Шквал музыкально-шумового безумия сменился артиллерийской атакой дэт металла. Вокал стал более разнообразен: гроул, бульканье, скрим и, внимание, попытка изобразить оперный пафос! Позитивное открытие для стиля. Получилось здорово, но у Гримфиста (Grimfist - группа бывшего ударника Иммортала) с нехилым вокалом Фредиабло получилось позанятнее. Но и это приятно слушается.

      Сменив кашеобразный нойз на дэт, ребата получили бонус в скорости и в четкости. Приятно все-таки узнавать работу каждого участника группы, а не ощущать давящую на уши стену брутального шума. Приятное впечателение оставляют солячки, раскиданные то тут, то там.

    Достойная работа, фанатам понравится, но блэк-фанатам. Как пишут в рецензиях на этот альбом "квинтесенция зла, саундтрек армагеддона..." бла-бла-бла... не верьте, просто неплохая музыка, не больше того.

26

Треклист

01.   AOTKPTA
02.   We Have Reached An Official Verdict- Nobody Gives A Shit
03.   The Unwilling… Led By The Unqualified… Doing The Unnecessary…
04.   One Manometer Away From Mutually Assured Relocation
05.   Full Frontal Obscurity
06.   Scavenger, Invader
07.   Hot Tubs Full Of Brand New Fuel
08.   God Wants Us All To Work In Factories
09.   Book Of Bot
10.   Slum Service (Served On The Sly)
11.   Tower Of Mammal
       Total time: 23:31.

Стиль - (условно) нойз гриндкор.
Состав:
Justin Pearson бас-гитара, вокал
Bobby Bray - гитара
Joey Karam - клавишные
Gabe Serbian - ударные

Рецензия Noidor'a The Locust - "New Erections" // 2007


  Locust (англ. биол.) - саранча, личинка саранчи.
Почему стиль условно обозначен? Потому что группа экспериментальная. Хотя, что для одного экспериментальщина - для другого обывательщина. Но группа внимания заслуживает. Хотя бы своими необыкновенными клавишными партиями. А гитарки, барабанки и вокал выглядят вполне в стиле гриндкора. Где надо быстро, где не надо еще быстрее, вокалист чего-та кричит и кричит быстро-быстро, чтобы за одну минуту поведать нам очаровательную историю из жизни личинок навозной мухи. Вообще мне так кажется, что весь текст заключен в названии песни. Можно даже не вопить текст, а вопить полную фигню, главное чтоб название было позаковырестее и это будет вполне на уровне слушаться и альбомы группы будут скачиваться фанатами гриндкора. Но то чего нет у многих групп - это таких вот клавиш. К ним у меня особое внимание. Уж больно они напоминают мне звуки синтезатора, который играет в олдовых сайнс-фикшн фильмах 70х годов. Уж не знаю где они нарыли такие сэмплы, но звучит это безобразие очень и очень бодренько и весело.
   О работе 2007 года можно сказать, что ребята чуть-чуть замедлились, бас стал более "булькающим" клавиши стали не просто фоном, а дополнением к вокалу.. эээ... воплям человека с микрофоном. Ну и кроме того изредка перепадают радости узнаваемых музыкальных тем из все тех же олдовых фильмов. Клавиши обалденные, еще раз повторюсь. Ритм более рубленный... то есть ритма нет. Это хаос постоянных смен ритмов: от 140 ударов в минуту, которые сменяются явно транквилизаторным торможением, затем снова ускорением... но единого ритма нет - коллаж из воплей и только клавиши сумашедше напёрдывают темку из какого-нибудь фильмеца.
   В общем при прослушивании у меня в голове крутилась мысль, что это саундтрек для треш-муви по треш-комиксу про огромного опарыша, который напал на город Нью-Йорк причем выдержанно все в стиле таких олдовых комиксов из журнала "The Amazing Magazine" (это древний альманах сайнс фикшн, который выпускался аж с 50х годов).
   Музыка не напрягает - все скорее очень и очень весело и очень и очень небанально.

27
Треклист
        
01. The Companions (10:03)             
02. Helpless Corpses Enactment (5:56)             
03. Puppet Show (4:21)             
04. Formicary (5:46)             
05. Angle of Repose (7:58)             
06. Ossuary (4:49)             
07. The Salt Crown (9:08)             
08. The Only Dance (4:20)             
09. The Greenless Wreath (7:06)             
10. The Widening Eye (5:13)             
11. The Putrid Refrain (2:55)


  Стиль - авангард. Похожий исполнитель - Mike Patton & mr. Bungle.

  В далекой-далекой галактике после того как родились все эти великолепные герои как супермен, которые прописались на мажорном комиксном лэйбле марвел, родилась зараза и погибель нормальной музыке - родился Майк Паттон. Существо поющее, рыгающее, блеющее, вопящее тысячью голосами. И как положено заразе - были заражены сотни ни в чем неповинных музыкантов. Одними из оных стали вот эти самые ребята.

    Группа была создана на обломках формации Idiot Flesh, игравшей еще один вариант бреда, но не столь экзотического. Они выпустили в 91 году дебютный альбом Tales of Instant Knowledge and Sure Death на котором впервые образовался фирменный звук группы - смесь фанк-метала, эклектики мр. Банглов и Заппы, и театральных арранжировок. Также использовались самодельные инструменты. Выпустив еще 2 удачных альбома -  The Nothing Show и Fancy группа распалась, но гитарист Nils Frykdahl и басист Dan Rathbun вместе с вокалисткой и скрипачкой Сarlой Kihlstedt(Tin Hat Trio, Charming Hostess) и барабанщиком Thinking Plague Davidом Shamrock основали Sleepytime Gorilla Museum.

     Саунд необыкно разжирел, обзавелся очаовательными приколюхами и темками. И от альбома к альбому музыканты безостоновочно экспериментировали со смешением всех возможных стилей. И вот дожив до благостного 2006 года, они остановились на миксе кабаре-бреда, фанка, невтемных оркестровок и отсылок к театрам варьете начала XX века. Потрясно звучат самодельные инструменты - звуки трещеток, бряцающих каких-то посудин, расстроенных скрипок не смешиваются в нелепую какофонию, а создают нелепую и бредовую музыку, какая могла играть в голове пациента английского бедлама в году этак 1904-м. Ну а в 2007 году музыканты представили своего ублюдочка на суд слушателей, и по общим отзывам, курсирующим в сети, группа была причисленна к Залу Святых Сумашедших наряду с mr. Bungle. Впрочем это неудивтельно, после полураспада этих мерзавцев, поскльку Майк Паттон увлекся своими сайд проектами и всевозможными коллаборациями, оставив святое место пустым.

     Хочу отметить сильную работу вокалистов, собственно самого Nils Frykdahl и скрипачки и вокалситки Сarl'ы Kihlstedt. Конечно такого звукового безумия как Паттон они не создают, в плане эстрадно-песенных излияний все более-менее нормально, даже можно сказать классически. Но их голоса так неожиданно гармонируют с музыкальным безумием - и все это так захватывет дух!

      Все это безумие оставляет весьма благостное впечатление и хочеться еще раз послушать эту совершенно ненормальную и очаровательную музычку.

Страницы: [1]