Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - Журавлев

Страницы: [1] 2
1
АФИША / Василий К. акустика в Drive Bar // 25.03.2015
« : 17 Февраля 2015, 14:24:22 »
Неповторимый стиль Василия К., сочетающий лиричность бардовской песни, отстранённость и неоромантизм, профессионализм и гитарную импровизацию – те неоспоримые козыри, которые выгодно отличают его от господствующих на сцене представителей русского рока. В его стихотворных этюдах нет места ни подражательству, ни театральному протесту. Он – мультиинструменталист, умело обращающийся с музыкальной формой; поэт, тонко объединяющий различные культурные пласты в единое стихотворное произведение. Это поэзия другого рода: светлая, беспристрастно мудрая и многогранная, это даже и не музыка в обычном смысле, скорее формула движения гармонии. А благодаря эмоциональному вокалу и простым минорным гармониям, выступления Василия К. – акты прямого воздействия сродни шаманизму.

25.03.2015, Drive Bar, 20-00. Билеты в предпродаже 300р, В день концерта - 400р.

Билеты можно приобрести в Drive Bar, магазине "Подземка" и вот у этого человека:
http://vk.com/id14925671
8 937 33 44 078

https://vk.com/event87570098

3
Аппарат продан.

4
И вот, когда звуки скрипки и гитар лавиной мурашек добегают от ушей до пяток вдоль натянутого в экстазе позвоночного столба, внутри происходит взрыв, и со сцены спускаются они - аутсайдер, безобразная Эльза, девочка Оля, Мерилин, маленькая девочка со взглядом волчицы, сексуальная кошка - и уносят тебя в дом вечного сна.

Света К.

Нет, ну не магия ли, а? Один московский артист с неизвестной фамилией любит говорить, мол, приехали какие-то чуваки с гитарами, песенки поют, а люди им за это денег дают и еще радуются.

Вечеринка изначально попахивала авантюрой сразу по нескольким причинам. Достаточно вдохновенно и с выдержанными драматическими паузами произнести: "Крематорий. Акустика. Рокс-кафе.", - и сразу все понятно. Можете представить, как в помещение формата большого кабака с не очень хорошим звуком набивается под завязку народ, чтобы послушать музыку, для которой нужен звук как минимум получше, и толпится у сцены, на которой, ввиду ее невысокого роста, ни черта не видно никому, кроме тех, кто вплотную прижался к сцене? Так вот, примерно так оно и было.

Стоила ли вечеринка запрошенной за нее тысячи деревянных? Если вкратце: Крематорий - да, все остальное - нет.

Концерт начали с задержкой примерно в полчаса, что лично мне оказалось выгодно, ибо я опаздывал. На входе ожидал увидеть огромную толпу народа и охранника, запускающего народ кучками по пять голов. Толпы не было, было человек десять. Десять снаружи, т.е. на улице, и пятеро внутри у гардероба. Ну что за фигня? Расстояние от двери до гардероба позволяло вместить всех. И можно было бы забить, если бы не -20 на улице.

Ну ладно, это все бренно. Лучше о самом концерте. Ансамбль пролетарской злобы "Крематорий" насчитывал четырех человек. Трое расположились на сцене (скрипка/клавиши, электрогитара и Григорян с двенадцатистрункой и в шляпе), один окопался где-то в районе пульта звукооператора. Примерно двести человек народу облепили сцену со всех сторон, еще человек сто бродило по залу в поисках удобной нычки/хорошего звука/стакана с пивом. Я по привычке начал курсировать по залу в попытке найти место, откуда звук будет максимально кошерным, чтобы там встать и наслаждаться. Не нашел. Взял пива, выпил, еще погулял - опять провал. Основные проблемы были в гитаре Армена. На акустическом концерте в актовом зале БГУ гитары звучали примерно так же. Но там это простительно, ибо никто как бы большего и не анонсирует. А здесь - уж извините. И клавиши тоже звучали ужасно. У меня дома как-то стоял дешевейший синтезатор фирмы Casio, выдававший вместо звука поток пластмассы, на которой маркером написали 16 Grand Piano. Поставь его в Рокс в этот вечер - и разницы никто б не заметил. В чем проблема: в звукооператоре, музыкантах, инструментах, зале, аппарате? Я ставлю на аппарат. Мораль в чем: если беремся проводить концерты уровня чуть повыше, чем уфимская панкота, звук надо иметь соответствующий. Иначе это банальное неуважение к слушателю/посетителю. За что он денег-то давал?

А вот за что. Если группа людей посредством своего творчества хочет донести до другой группы людей эмоции определенного характера в колоссальном количестве, она их донесет, невзирая на любые мелочи, которые претендуют на то, чтобы помешать эмоциональному коитусу. Вот она и донесла. Процесс воплощения органики людей на сцене в их музыке и взаимодействия ее с энергетикой зала при желании можно было даже потрогать, настолько сильной была магия. Приятно было ощущать, что, даже обладая именем, сделанным двадцатью девятью годами творчества, дядьки не стесняются прыгать выше головы. Был один момент, где Армен обратился к скрипачу с каким-то предложением, а у скрипача по губам удалось отчетливо прочитать: "Бля... Ну, давай попробуем.". Имея достаточно средств, чтобы отыгрывать в городах концерт за концертом, не расходуя себя вообще, они, тем не менее, рискуют! Круто же. В программе вечера были... Ну, в общем, все те треки, которые от них ожидались, и немножко еще. Сыграли один трек с нового альбома, с еще не вышедшего. Еще было соло скрипача, где магия момента снова всех спасла. Было непонятно, зачем скрипач играет под минус. Было непонятно, почему минус так плохо звучит. Но личная крутость скрипача напрочь перекрывала все неверные мысли. Не хотелось думать, что там и как, хотелось танцевать.

После концерта один счастливый посетитель из Тольятти задарил мне стакан темного пива. Ну, все по-своему делятся полученным кайфом. Кто-то наполняется щедростью, кто-то пытается поиграть в Эрика "Уважаймоювласть" Картмана и повыпихивать посетителей из заведения. А вот милой официантке, любезно вернувшей мне 350 рублей сдачи, которые я забыл забрать, огромное спасибо.

Сразу понятно на таких мероприятиях, кто чем занимается. Один известный актер по фамилии Щепкин говорил: "Священнодействуй или убирайся вон!". Крематорий священнодействовал, зал своим откликом на импульс помогал. Охрана держала посетителей за козлов. Официанты наливали пиво. Если кто-то задумался о том, что пора бы освежить аппаратуру в зале - слава Богу. Если нет - очень жаль. Спасибо огромное всем тем, кто, несмотря ни на что, занимался своим делом. Остальным - минус в карму. Диме Исаакину отдельное спасибо за помощь в разрешении ситуации с молодыми людьми, которых считают охраной клуба.

Это того стоило.

5
ВНИМАНИЕ!!! По техническим причинам концерт переносится на 18 декабря, на день раньше.

18 декабря
20:00
Блюз-кафе Jimi (к/т "Родина")

Василий К. с полуакустическим концертом.

Неповторимый стиль Василия К., сочетающий лиричность бардовской песни, отстранённость и неоромантизм, профессионализм и гитарную импровизацию – те неоспоримые козыри, которые выгодно отличают его от господствующих на сцене представителей русского рока. В его стихотворных этюдах нет места ни подражательству, ни театральному протесту. Он – мультиинструменталист, умело обращающийся с музыкальной формой; поэт, тонко объединяющий различные культурные пласты в единое стихотворное произведение. Это поэзия другого рода: светлая, беспристрастно мудрая и многогранная, это даже и не музыка в обычном смысле, скорее формула движения гармонии. А благодаря эмоциональному вокалу и простым минорным гармониям, выступления Василия К. – акты прямого воздействия сродни шаманизму.

Предпродажа - 350 р. на кассе в Jimi и по тел. 89174575707
Информация по тел. 89174575707, заказ столиков по тел. 8 950 941 21 91

http://vk.com/event44014667
www.vassilyk.ru

6
You begin to matter more than the things you say!

Ария Иуды из Jesus Christ Superstar

Так вышло, что о концерте я узнал очень случайно, когда ехал с учебы домой. Ни намека на рекламу не было видно, и ежели бы не звонок подруги, ничего б и не получилось. Как известно, с рекламой лучше не скупиться. Даже из чисто человеческих побуждений: вдруг кто-то от Гуши Катушкина, пардон, кипятком мочится, а о концерте не знает и, соответственно, заслуженной радости не получит. Так что, наверное, можно считать это косяком организации. Концерт задержали, как я понял, минут на 20. Фигня, то есть. Мы подъехали с опозданием на сорок одну минуту, нам сказали, что было спето три песни. Гуша много говорит между треками, поэтому три песни его авторства вполне уместятся в 20 минут.

Ну да ладно. Человек шестьдесят там было - и нормально. Большее количество народу, скорее всего, сбило бы эмоциональный фон, что нежелательно. Пройдя проверку содержимого карманов, какой и в аэропорту не бывает, мы зашли в зал. Подруга пристроилась в районе правого края сцены, а я по привычке начал блуждать по залу из конца в конец со стаканом вишневого сока в руке. Иногда так приходится походить, когда компромисс между лучшим звуком и лучшим обзором недостижим. Зрители расположились плотной пачкой у сцены, поэтому с точки лучшей слышимости (на этот раз это был крайний стол на подъеме, тот, который за звукооператором) не было видно вообще ничего. А у сцены звук из колонок становился слишком навязчивым. В целом, звук был достаточно приятным, за исключением некоторых ну совсем мелочей. И очень органичным, что было немаловажно.

Примерно год назад Гуша Катушкин играл свои песни в Дайнере, и тогда все было хуже. С того вечера на отчет просто не набралось интересных впечатлений. Ну не буду же я писать вместо концерта о том, как я познакомился с весьма милой барышней. Ибо это было единственное весомое впечатление с того раза. А в остальном - ну человек с гитарой, ну поет. Петь ленится, играть ленится, писать песни с претензией ленится, зачем так - одному Богу ведомо. Еще и Ес Сои этот ужасный. Ах, спаси Аллах.

А тут все стало совсем, ну совсем-совсем иначе. И стоило-то всего лишь взять клавиши и второй голос! Сразу появилась музыка, которую из одной лишь гитары выжимать, конечно, возможно, но с большими заморочками. Появилась очень приятная звуковая картинка, полнота, глубина, где-то - наоборот, изящество, утонченность. Есть что послушать, в общем. Это настолько удивило, что я понял, что 400 рублей, отданные за вечер, ушли не зря. С увеличившимся количеством звуков шутить не выйдет, поэтому и из голоса Гуши моментально ушло процентов эдак-шестьдесят всей халявы. Под халявой, кстати, имеется ввиду то, что он частенько там, где можно и нужно бы полноценно спеть, тихонько так шепчет в микрофон, хотя спеть может. Так вот, тут этого было меньше, и это хорошо. Так честности больше. Маша Чайковская со своей стороны порадовала весьма недурным владением клавишами и голосом. Как я понял, какие-то ее вещи они тоже пели; эти вещи в общее концертное повествование легли настолько уместно, что эти двое на сцене как-то уже не воспринимались как Гуша и Маша, но - как устоявшийся и органичный дуэт. Тот самый случай, когда целое выходит больше, чем простая сумма его частей. Скорее, произведение. В общем, сплошная красота. Местами даже были подозрение на музыкальные цитаты. Например, фраза из проигрыша песни "Забери меня к себе" Бабкина звучала в подголоске проигрыша одной песни Гуши, а в другой песне лейтмотивом долбилась фраза из скрипичного вступления к "Кошке" Вени Д'ркина. У меня паранойя, да? Ну да ладно. Было круто, короче. Только гитара опять чуть-чуть не строила.

Небольшой нюанс насчет работы персонала. Ко мне на пару минут по делу зашел один товарищ, и мне надо было: 1) достать из кармана куртки девайс, отдать человеку; 2) достать из кармана куртки кошелек и положить туда полученные деньги; 3) убрать кошелек обратно в куртку. Не так уж и много, да ведь? Девушка на гардеробе казалась мне милее. Сколько еще она тут должна мне простоять с курткой в руках? Сколько мне надо, не больше и не меньше. Почему она тут должна мне стоять с курткой в руках? Потому что это ее работа, ей за это платят. За работу, блять, в гардеробе, а не за огрызания на посетителей без повода.

После концерта слышал мнения, что, мол, Маши в дуэте слишком много и что она перекрывает Гушу. Ну, не совсем так. С ней Гуша перестает быть бардом с гитарой, а становится одним из двух множителей одного большого произведения. Да, от перемены мест произведение не поменяется. Вот и получается парадокс Иисуса-Суперзвезды: люди уже не воспринимают само творчество, они интересуются исключительно личностью автора. Энергетика там и бла-бла-бла... А то, что для передачи энергетики именно исполнение и содержание исполняемого, а не красивые глазки, являются медиумами - это забыли, да? Надо вспомнить. Потому что целое всегда больше, чем сумма его частей. Тот калейдоскоп эмоций, который я получил там, оказался более чем достаточным для отчета. Послевкусие и сейчас чувствуется. Спасибо Гуше и Маше за чудесный вечер!

7
У групп, исполняющих музыку в стиле progressive metal, есть одна интересная особенность: они все вынуждены балансировать на тонкой грани между progressive и metal. Сделаешь структуру вещи чуть сложнее - и просто так дрыгать телом под нее не выйдет, придется слушать и наслаждаться. А ударишься в нарезание мяса и жира штабелями - так слушать мало чего останется, получится просто песенка с гитарами и барабанами. Можно, конечно, сказать, что миссия вполне выполнима, мол, многие так делают и справляются... Но не стоит забывать, что две стороны одного стиля требуют, кроме всего прочего, еще и принципиально разного подхода к звуку.

Решим музыкальную задачку. Дано: коллектив Royal Hunt в составе семи человек (гитара-бас-барабаны, клавиши, вокалист и две самостоятельные бэк-вокалистки; гитарист, басист и клавишник тоже иногда бэкали), их музыкальный материал, звуковоспроизводящий тракт, звукооператор с командой техников, зал "Колизео" в Огнях Уфы, пачка слушателей-зрителей в количестве примерно 150-200 человек. Вопрос: что из всего этого получилось?

Посетителей было примерно столько, сколько обычно ходят в Уфе на такие концерты. Уже как-то замечали, что кого бы не привезли в Уфу из подобных групп, на концерт всегда придет 150-200 человек. И да, все так и было. Счастливая публика, кажется, не испытала особого дискомфорта в связи с неработающим гардеробом и была рада поглощать звук не только собой, но и своей одеждой. Но о звуке и о том, чем и кем он поглощался, чуть позже.

Royal Hunt вышли на сцену именно так, как полагается делать такие вещи ВИА, исполняющими музыку с хотя бы некоторым наличием чего-то, что можно обобщенно назвать "Эпичность". То есть, все началось с включения записи интерлюдии, которая была более помпезная, чем все остальное, что там было потом, и на сцену вышли музыканты. Вышли, значит, заняли свои позиции и начали играть свою музыку, как это обычно делают люди, выходящие с инструментами на сцену. Играли одну за одной и в перерывах вели с залом задушевные беседы. Звучали, как я понял, преимущественно новые вещи, которые с альбома 2011го года. О музыке из всего стоит сказать то, что она сделана очень профессионально. Именно не хорошо и не интересно, а профессионально. Выдержанная в одном ключе стилистика, свои личные характерные клише (например, припевы, в которых тему держит многоголосье, а лид-вокалист поет с ними в диалоге), продуманные аранжировки, закономерная динамика, отличное исполнение. И ничего лишнего. Ну, почти ничего.

Группа очень порадовала своим поведением на сцене. Вот что обычно говорит вокалист залу между треками? Да всякую дурь, если по-честному. "Привет, мы группа Владыки Миров из Нижнедюртюлинска, мы очень рады для вас сегодня играть, а сейчас давайте-ка похлопайте нам погромче: мы сделаем вид, что играем дофига содержательную музыку уровня помпезных композиторов эпохи классицизма, а вы сделаете вид, что вам нравится...". Нет, понятное дело, они сказали залу "Привет, мы Роял Хант" и "У вас тут очень клево", куда ж без этого. Но вместо необоснованных понтов был очень приятный и ненавязчивый юмор. Шутить на сцене так, чтобы было классно и к месту - это ведь уметь надо, это посложнее, чем строить суровую рожу и накручивать свое ЧСВ до небес. Кстати, вокалиста действительно надо отметить отдельно. Редко можно увидеть хорошую пластику, которая при этом не мешает попадать в ноты.

Группам, едущим в Россию, наверное, нужно заранее говорить, что международный язык будут знать от силы 5-10% людей в зале, как бы просто и понятно не изъясняться.

В один момент группа ушла и оставила на сцене одного гитариста, который принялся развлекать народ своим умением играть много звуков. И тут вот то самое "почти", которое встретилось абзацем выше, дало о себе знать. Во-первых, почему гитаристы в таких ситуациях считают своим долгом играть звуковую кашу вместо чего-то осмысленного? Вон, скрипачи же играют одноголосные произведения без аккомпанемента, почему гитаристы не могут? Это было бы гораздо приятнее слушать, и вся крутизна сразу стала бы оправданной. А во-вторых...

Так вышло, что с акустическими инструментами не встает вопрос об их естественных тембре и громкости. Вот как звучит - так и должно быть. А что делать с электрическими? Перегруженная электрогитара, звучащая одна, выдает нам всю подноготную с потрохами. На самом деле у нее очень мерзкий звук, к тому же выкрученный до одурения громко. Возможно, мерзкость именно из-за громкости. Возможно, еще не придумали такого звукового тракта, который был бы способен сделать перегруженный звук красивым. Когда современная музыка решит эту проблему, наступит рай на Земле. Вам никогда разве не хотелось слышать на рок-концертах звук, сравнимый по красоте с камерным оркестром?

Вот тут себя и проявляет баланс слов progressive и metal. Ведь по-настоящему красивую музыку надобно слушать.

На сцене стояли акустические гитары. Очень хотелось, конечно, чтобы они побольше сыграли в акустику. К сожалению, они сыграли мало, и прозвучало это не очень. Димеола лучше звучал. Но музыка классная.

Ну что, решили задачку?



Еще раз прошу прощения, что так поздно написал. Госники, чтоб их.
 

8
Самое непонятное в этом мероприятии - его название. Точнее, отсутствие его. Так вышло, что выступающие коллективы Pony Rush, Around The World in 80 Days и Fra Angeliko между собой вообще ничем не связаны. То есть, они просто играли в одном месте и в одно время. Так что называть это действо можно как угодно, все равно в этом мало смысла.

Еще один момент, вызвавший недоумение - время начала концерта. Здесь, на РУ, и на афишах было означено время 19:00, а во встрече Вконтакте - 19:30. Как выяснилось, можно было смело подъезжать к 20:30 и не бояться что-то пропустить. В зал людей запустили только лишь ближе к восьми pm, и когда мы зашли, саунд-чек еще и не думал кончаться. И чем там можно заниматься так долго? Ну да ладно, хорошо хоть, что начали.

Публики было маловато, что, в принципе, понятно. Сам я оказался тут из чистого любопытства и по факту того, что в Уфе в первый раз играли подобные группы. Особенно AtWi8D были в диковинку для нас (ничего, кстати, что тут и далее название Around The World in 80 Days будет сокращаться подобным образом?). Ну, собралось где-то человек 60. В каком-нибудь Jimi 60 человек смотрелись бы большой толпой, имеющей силу, здесь же зал казался заброшенным. Разве что мхом не оброс.

Первыми играла группа Fra Angelika. Из всех трех она выделялась тем, что была не так интересна, как следующие две. Нет, сама по себе группа даже хороша. Просто в Уфе уже есть Joysticks, на которых они очень похожи, поэтому нового было мало. Публика группу особо не вкурила, видимо, и не проявляла энтузиазма в выплясывании у сцены. Хотя, вроде как, дэнс-рок там и все дела. Достаточно приятный саунд, все хорошо сыграно. Я так понял, что все пришли не особо на них. В любом случае, спасибо им за презентацию альбома.

А вот AtWi8D заставили всех поднять задницы и пойти ими потрясывать под построковый шаманский бубен. Шаманили ребята долго, дольше всех, часа полтора где-то. И на это время можно было смело выпадать из реальности. Думаю, что публика не особо замечала, где у них заканчивался один трек и начинался другой, как не замечала и то, что, как и любой построк, музыка почти не отличалась от любого другого построка. Сферический построк в вакууме прямо. Но это все было не важно. Абсолютно нет никакой разницы в том, какой именно ритм играет колдун Вуду на своем барабане, важно лишь то, что чернокожие люди вокруг качаются в такт и открывают свои Сахасрары для связи с космосом. И звукооператоты, видимо, тоже притрансовали, ибо гитарист постоянно жестикулировал что-то. Сначала спокойно, потом нервно, а под конец - вообще фак показал. Ну дык, сказать-то не мог: рот заклеен был.

Итак, первые играли час, вторые - полтора. То есть, время тянулось к одиннадцати вечера. Немудрено, что Pony Rush сыграли меньше всех - минут сорок, что ли. Но зато их музыка и их саунд были самыми интересными. Им бы, на самом деле, приехать одним или с каким-нибудь разогревом в количестве одной штуки. А то предыдущие коллективы шпарили уже два с половиной часа, и после такого обилия звуков воспринимать что-то еще, когда нормальный планктон уже давно готовится ко сну, несколько тяжеловато. Тем не менее, порадовали. Люди после второй группы так и остались стоять у сцены: видно, им тоже пришлось впору. Откровенно говоря, единственное, что есть плохого в группе - слово Pony в названии. Почему-то кажется, что это дурная примета, прям как женщина на корабле.

Группы Kaut не было - и слава Богам. Они со своим откровенно убогим материалом были здесь лишними.

Ну и напоследок: звук не очень, пиво стремное. 

9
КУПЛЮ / Куплю чехол для Line 6 POD HD 500
« : 05 Мая 2012, 23:30:48 »
Собственно, вот. Нужен чехол в хорошем состоянии. Матерчатый, твердый, по размеру, с лямкой через плечо. Пишем в личку, сюда или 281154367.

10
Всякая история начинается с одного слова, а всякий путь - с первого шага. Днем 23го
марта 2012 года где-то в районе Булгаково на трассе стояли и ловили машину до
Стерлитамака великий русский поэт Шрш Рабинович и видный башкирский гитарист Станислав
Журавлев. Им предстояло пережить многое в этот день.


Честно говоря, сначала я не был в восторге от идеи Шэра отыграть в Стерлитамаке, ибо не
особо видел (и до сих пор не вижу) смысла в таких вещах. Но что-то подсказывало, что
будет весело. И было, собственно. Эпичные картины начали представать перед нашим взором
уже на трассе. В ту сторону мы ехали с пересадкой под Толбазами. Обе попутки были
завораживающими. Первую вел большой угрюмый человек в красной футболке, исписанной
надписями типа "Russia", а из магнитолы ревел популярный чеченский певец Тимур Муцураев.
Для меня стало открытием, что на него были ремиксы. Ремикс на Муцураева выглядел
незатейливо: к тому, что было, приделали бит в стиле ранних "Руки Вверх". Было
внушительно. Вторая машина, докинувшая нас прямо до автобусной остановки, убаюкивала нас
вдохновенной поэзией господина Ноггано. Тут даже бит не надо добавлять, и так весело. В
общем, круто прокатились.

Встретились на улице с друзьями Шэра. Они задали нам лейтмотив всего вечера - песню
Сергея Шнурова под названием "Капитошка". Аж до самого утра мы горланили ее припев в
самых неподходящих моментах. Перед концертом зашли на вписку к девочке. Там была
разыграна миниатюра с рабочим названием "Чуваки, чек через пятнадцать минут, пьем водку
резче!". Бутылка ушла на четверых быстрее, чем за четыре минуты, что прекрасно
характеризовало наше рвение и желание поиграть. На этой прекрасной ноте мы и ввалились в
клуб "45".

Клуб находится в здании кинотеатра "Салават" и представляет собой двухэтажный
тематический кафетерий. Он чем-то внешне похож на House of Blues, который закрылся в Уфе
несколько лет назад, только размерами побольше. На втором этаже находится, собственно,
маленькая уютная сцена. Там мы и устраивали нашу вакханалию где-то с 22:15 и до 01:00.
Контингента было совсем чуть-чуть, но нам хватило. Человек тридцать где-то, из них
пятеро с нами, несколько незнакомых столов приличного вида и два представителя
вымирающего вида "Гопник Обыкновенный". Они еще будут фигурировать в тексте, куда же без
этого.

Программа была выдежана в стиле "Играть не умеем, но очень хотим". Сыграли мы плохо, но
всем понравилось. Блин, сыграли и правда плохо. Я умудрялся заваливать те моменты,
которые и второклассник даже теоретически не может завалить. Можно, конечно, отмазаться,
что, мол, звук на сцене гулял, нифига не было понятно, и все такое... Но это же все
фигня. Наверное, все лажающие музыканты это прекрасно понимают. В любом случае, для нас
обоих и для меня лично это был замечательный опыт. В таких условиях сразу понимаешь, что
нужно сделать, чтобы тема канала по-честному. Сталбыть, сделаем.

Играли сеты вещей по пять-шесть с перекурами между ними. Первые три сета вдвоем, в две
гитары и один голос, дальше Шэр периодически играл один. Ближе к концу вечера до
микрофона дорвался и я. Где-то после второго, что ли, сета, господа гопники, которые уже
упоминались (кстати, один из них был похож на Мамонова), начали просить Цоя. Господи
Абсолюте! Я видел таких, конечно, но только в сомнительных пьяных тусах, а не на
концертах. Шрш отшивал их деликатно, но безаппеляционно. В силу отсутствия в их головах
малейшего намека на интеллект, им не хватило сказанной в микрофон Шэром чуть ли не сразу
вполне доступной фразы "Я не лабух", хотя, я думаю, даже дверь в подсобку все сразу
поняла. Еще веселее было, когда Шрш сыграл номер под названием "Пятничное кино". Это
песня Пятницы в характерном цоевском исполнении и со свойственным акцентом. Они так
радовались! Даже не поняли, что это не песня Цоя. Красота.

После концерта в клубе можно было наблюдать интересные вещи. Девочка перешла из
состояния "почти трезва" в состояние "пьяна так, что не может сидеть" за четыре секунды.
Гопники на улице дрались. Кого-то сильно пьяного выволакивали из клуба на улицу. Люди
расходились. Но самое крутое - это то, что я ел суп. Спасибо огромное этому клубу! У них
для выступающих всегда предусмотрен ужин! Серьезно, уфимским заведениям следует взять с
них пример. Это просто по-человески. Мы поужинали и ушли на вписку в приподнятом
настроении.

На вписке мы в состоянии угара придумали уникальную вещь. Называется "Репетиция в стиле
мьют". Вы когде-нибудь пробовали играть на зачехленных инструментах. Так вот, очень
полезно для развития музыкальной памяти. А смотрится-то так! Даже видео есть.

Утром мы уехали домой тем же путем, что и приехали. Машина поймалась почти сразу. За
рулем был кайфовейший дядька, с которым Шэр всю дорогу протрепался за музыку и кино.
Вечеринка удалась.

Да уж, Журавлёв. Статейка и впрямь отстойная. Ощущение как-будто тебя кто-то заставлял это писать, а ты не хотел, но написал на отъебись. Всё ведь было намного интересней. Почему нет ни слова о том, что ты постоянно хотел есть (и кстати постоянно ел), ходил просил купить тебе еды. Постоянно боялся получить пиздов от гопоты, паталогически опасался поведения всех, кто был рядом и мог схватить пиздов, а некоторые даже нарывались. Ни слова о том как слегка ныл в слух и очень уж назойливо и заебисто про себя, о том, что не успеваешь домой. Ни слова о нытье, что выход на страссу слишком длинен, ни слова о том, как ты отказался петь моднейшему чуваку, который подбросил нас от Стерла, чуть ли не до твоего дома. Нет ничего в твоей статье о твоих периодических фразах о том, что "я не панк (вариант: в отличии от Вас) и мне нужно нормально питаться". И единственной реакцией на это - дикий ржач всей тусовки. Очень плохая статья, я думал лучше будет. Очень плохая. Сколько раз читал, в этот раз как-то не удалось.)) (с) Шрш

11
- Зачем?

Любимый вопрос театрала.

Если пошерстить интернет, можно накопать цитат эдак-пятьсот от всяких великих музыкантов касательно того, что следует играть. Чаще всего в этих цитатах будет затронута тема количества воспроизводимых звуков в секунду. Абсолютно разные люди скажут нам, что лучше играть меньше, да лучше. И в чем-то они, конечно, будут правы. Но если задуматься, то выйдет, что до XX века у музыканта вообще не стояло вопроса, сколько играть. Ответ был всегда однозначен: столько, сколько написал мистер композитор, и ни нотой меньше или больше. К чему это? Да вот к чему.

Альберт Лоренс Димеола - безусловно, гитарист шустрый. А еще он очень честный гитарист. В том смысле, что может не только поливать на цельнокорпусном весле с жужжалкой, но и на акустической гитаре, на коей делать это чисто гораздо сложнее. Поэтому он заметно выделяется среди всех тех, кто зарабатывает себе на еду регулярными попаданиями в списки "самых быстрых гитаристов всех времен". И, конечно же, он выделяется еще и тем, что играет музыку, в которой такие вещи могут быть не только способом повысить себе самооценку.

Публика на концерте была вполне угадываемой. Дядечки и тетечки за тридцать и иногда за сорок, престарелые уфимские рокеры, джазмены, гитаристы и несколько юных отроков типа меня. Довольно типичный контингент для такого мероприятия, все-таки. Наверное, мистер Пако де Лусия, приезжавший к нам когда-то в ДК Нефтяник, собрал примерно такой же состав зрителей. Ну, может, побольше. Забавно, да? Вроде, давали эти двое кучу концертов вместе. Но один играл в доме культуры, а другой - в кабаке с претензией ночном клубе.

Концерт начался с появления на сцене человека, любовно расположившего на пюпитрах листы с нотами. Таки-да, в такой музыке иногда стоит поглядывать в текст, ибо нот много, и забыть парочку не так уж и сложно. Любопытный зритель мог обратить внимание на звукоизоляционную сетку, отделявшую барабанщика от всех остальных. Говорят, это чтобы не гремел сильно. В общем-то, справедливо. Так или иначе, через некоторое время на сцене под сдержанные аплодисменты оказался сам маэстро со свитой из трех человек. Состав был очень приятный: две гитары, аккордеон и барабаны-перкуссия. Вот бы почаще так. Да, аплодисменты были достаточно сдержанными весь вечер. Примерно такими, какие можно услышать в малом зале филармонии на концерте пианистов.

Концерт состоял из двух отделений. В первом этот чудесный камерный ансамбль играл композиции, сочиненные лично Димеолой. Джаз, фанк, латина, фьюжн и всякое такое. Во втором же были те вещи, которыми Альберт, собственно, и знаменит, а именно, Пьяццола с вариациями (Siberiana не в счет). Вот тут-то и была главная фишка вечера. Было бы интересно спросить у каждого в зале, кто оказался там не случайно, что ему больше нравится: сольное творчество Эла или его издевательства над мастером танго? На самом деле, сложновато определиться, кем считать Димеолу в большей мере: композитором или исполнителем-интерпретатором. Запомнить его, конечно, легче именно как человека второго толка. Собственная музыка Димеолы, как яркого представителя всякого джаза и фьюжна, очень мимолетна. И вот еще вопрос: хорошо ли это? Может, ему действительно стоило бы, как говорили мудрецы, играть меньше, да лучше? Может быть. Но то, что есть у него сейчас, вызывает очень приятные эмоции. Такую музыку можно и не смотреть даже. Закрыть глаза, откинуться на спинку стула и плыть по течению. Звуковая картинка этому в кои-то веки способствовала. Хоть где-то не пытаются задавить слушателя громкостью, понимая, что чем тише звучит, тем понятнее.

Открыв же глаза, можно было попытаться понять, что думают по этому поводу сами музыканты. Сессионные подручные маэстро, казалось, получали от концерта больше удовольствия, чем сам маэстро. Хотя, кто знает. Но Димеола выглядел уставшим, а после антракта даже показалось, что он принял что-то то ли алкогольное, то ли легконаркотическое. Уставшим, но, все-таки, довольным. Зачем он играл для такого слушателя такую музыку? Единственно верный ответ будет не на этот вопрос, а на вопрос "Почему?". Потому что хотел.

И слушатели тоже получили, что хотели. Гитаристы восхитились игрой, джазмены - импровизациями, рокеры втирали друг другу свои избитые байки про 80-е, дядечки и тетечки послушали хорошую музыку. Какой-то явно нетрезвый человек - так вообще получил чуть ли не все и сразу, иначе его постоянные дрыганья на месте во время концерта были бы непонятны. Это были два часа действа, которые вполне можно назвать хорошей композицией. Вступление, две темы на контрасте с лейтмотивом и кода. Поклон, цветы, занавес. И - может быть, до следующего раза.

12
БТК-2 / Раунд 20, заказ от Журавлева
« : 25 Февраля 2012, 08:36:03 »
Fish - Raingods With Zippos (1999)

http://ifolder.ru/28918451

 :beer:

рецы слать Журавлёву в личку до 12 дня 28.02. (время рокуфимское)

13
Так вышло, что когда все более-менее здравые люди варились в контексте дня Святого Валентина, особо хитровымудренным приспичило вызнавать насчет службы в православном храме. Там была служба в честь Сретения. Честно говоря, с определением даты этого события пришлось повозиться. Интернет упорно выдавал две даты, не желая говорить, какая из них относится к службе. В один прекрасный момент все сомнения размыла знакомая христианка, за что ей спасибо.

В Храм, бодро беседуя в радостных тонах, мы шли вчетвером. Религиозный состав группы был примерно такой: девушка-атеистка с уклоном в агностицизм, юноша, занимающийся всевозможными нетрадиционными духовными практиками, в т.ч. шаманизмом и оккультизмом, я, относящийся к существующим религиям скорее как к памятникам культуры и исповедающий что-то между агностицизмом, атеизмом, пантеизмом, панпсихизмом и по чуть-чуть из всех неавраамических религий, и воздушный шарик фиолетового цвета в форме сердца, явно отмечающий день Святого Валентина на кришнаитский лад.

Всякий храм начинается с бабушек, стоящих у забора и просящих милостыню. Точно известно, что у переходных бабушек есть чуть ли не своя организация, и там все четко с тем, кто где стоит и сколько платит за точку. Как с этим у церквей - Бог знает. Дальше - дворик, в нем - дорожки, деревца и все такое. И, конечно же, сам храм. Стоит заметить, что Рождества Богородицы - это не какой-нибудь храм с горы, а самый что ни на есть кафедральный собор. И, как водится, он большой и красивый, пятиглавый, с ярусной высокой колокольней и здоровым световым барабаном в основном зале. Это про внешность. Внутри - поражающее воображение количество всяческих икон, чудесная роспись на стенах и потолке (с этим у христиан всегда было очень хорошо, что у наших, что у католических, что у всех остальных) и умиротворяющая атмосфера. Находиться внутри очень приятно, если попытаться абстрагироваться от прихожан с хмурыми лицами.

Нет, к самому храму, конечно же, претензий никаких. Будь моя воля - я б там жить остался, ибо там и правда очень красиво и приятно. Но происходящее внутри действо вызывало чувство несоответствия того, что должно быть, тому, что есть. Вроде бы, там был как бы праздник. Давно уже всем понятно, что сейчас в такие места у нас ходят только туристы, сгорбленные бабушки и пузатые дяденьки. Каждый со своей целью. Но вот что странно: ни у кого не было даже довольного выражения лица, не то, чтобы счасливого. Очень необычный подход к празднику. Даже лежащая у меня в рюкзаке Бхагават-Гита пребывала в недоумении, что уж говорить о фиолетовом шарике. Ему так вообще приходилось стыдливо смотреть в пол и стараться не привлекать внимание.

Прихожане действовали по очень простому алгоритму. Они стояли, смотрели и раз в полминуты кланялись и крестились. Священники вели себя чуть сложнее. Основных действующих лица было два. Один мужчина в центре зала зачитывал текст службы, а другой, в голубых одеждах, носился вокруг и судорожно махал кадилом. Когда он приближался к бабушкам, они поворачивались к нему и начинали креститься с утроенной силой. Еще в специально отведенном месте стояли певчие и распевали молитвы. Я не знаю, зачем в храме нужна система усиления звука. Там же и так акустика будь здоров. Но звук шел в колонки и у хористов, и у священника, а микрофон священника иногда жутко и не по-божески заводился и гудел. О музыкальной составляющей молитв говорить не нужно, они, все-таки, уже проверены многими веками своего существования. Текстовая же немного вгоняла в ступор. "Господи, помилуй! Господи, помилуй! Господи, помилуй!" на тонический вспомогательный оборот в мажоре звучало странно. Такие вещи всегда удивляют, честно говоря. Сразу возникает вопрос: а кого надо помиловать и за что? Но это так, отступление от темы. Вообще, было ощущение, что хористам на это действо особенно плевать. В принципе, все понятно, они как бы просто на работу пришли. Как правило, в церквях работают певчими всякие студенты хоровых отделений музыкальных учебных заведений. Надо же им где-то работать.

Первым сдался мой друг-шаманист. Он продержался минут двадцать пять-тридцать, потом сказал что-то вроде "Я так больше не могу" и выбежал за территорию. Второй запаниковала девочка. "Мне странно", - говорит - "пойдем отсюда". Ну ладно, что уж. Миссию я выполнил, на службу посмотрел, можно и идти.

Мы вышли и закурили. Точку поставил мой друг. "Странные люди, они как-то потребительски относятся к Богу, все им дай да дай..."
 

14
Вот что такое баян? Кто-то считает, что это старая шутка с бородой длиною в вечность, кто-то думает, что это такой былинный сказитель. Чаще всего встречается точка зрения, что это музыкальный инструмент. Ну, такой с кнопочками, мехами и который еще гудит так вдохновенно. И такой чудо-махиной сейчас никого уже не удивить ни в рок-музыке, ни где бы то ни было еще. И - да! Не сам баян удивителен! Подобно тому, как возничий-Разум с помощью вожжей-Ума обуздывает чувства, предстающие перед нами четырьмя бешеными конями, Человек в Белой Рубахе с Красной Тесьмой обуздывает Музыку с помощью Баяна! Воистину удивительное зрелище.

В Рокс-Кафе в этот раз было ну очень тесно. Первый раз на моей памяти там было столько народу, что зал был буквально забит. Человек двести навскидку. Честно говоря, было ощущение, что Рокс не предназначен для таких концертов. В кои-то веки сыграла свою роль низкая сцена. Чтобы что-то увидеть, стоя не в первых четырех у сцены рядах, человеку с ростом 180 см приходилось искать всевозможные возвышения, ступеньки, перила и все такое. Поэтому первую половину концерта пришлось наблюдать музыкантов в профиль. Потом стало легче, появилась возможность подойти поближе.

Но восприятию происходящей на сцене трансцендентной феерии это не мешало нисколько. С баяном в руках можно выплясывать не хуже, чем с любым другим, более традиционным, веслом. И Дядя Федя выплясывал будь здоров. Почти в каждой исполненной вещи был момент, где группа уходила в экстатический отрыв, а Чистяков вскакивал с насиженного места и, бодро пританцовывая, выдавал свои эмоции шквалом звуков, взятых то ли изнутри, то ли откуда-то из информационной матрицы, и периодически сдабривал все это цитатами великих мастеров дела музыкального.

Как правило, когда приезжает старая группа, она, не шибко заморачиваясь с программой, устраивает чес хитами былых лет. Еще бывает так, что сначала группа играет что-то новое, а потом уже шпарит хиты. Эф Че сделал немного по-другому. Он сначала паровозом выдал самое известное, а потом уже начал прикалываться. Хороший подход.

Но всегда ведь бывает так, что исполнитель уже как бы собирается уходить, отыграв целый сет без очков и такой же сет в очках, а публика все просит и просит. Дядя Федор пообещал, что никто не уйдет обиженным. Зарядил напоследок маленькую такую двадцатиминутную сказку про Бармалея. Судя по всему, обещание выполнил.

После концерта Дженис говорила, что концерт полностью оправдал ее ожидания. Думается, не только ее.

15
БТК-2 / Раунд 14, заказы от Журавлева
« : 27 Января 2012, 04:13:08 »
In the beginning there was Jack … and Jack had a groove
And from this groove came the grooves of all grooves.
And while one day viciously throwing down on his box,
Jack boldly declared “Let There Be House” and House music was born.
“I am you see, I am the creator and this is my house
And in my house there is only House Music.
But I am not so selfish because once you enter my house
it then becomes our house and our House Music.
And, you see, no one man owns house
because House Music is a universal language spoken and understood by all.
You see, House is a feeling that no one can understand
really unless you’re deep into the vibe of House.
House is an uncontrollable desire to Jack your body.
And as I told you before this is our House and our House Music.
And every House you understand there is a keeper.
And in this house the keeper is Jack.
Now some of you might wonder who is Jack and what is it that Jack does.
Jack is the one who gives you the power to Jack your body!
Jack is the one who gives you the power to do the snake!
Jack is the one who gives you the key to the wiggly worm!
Jack is the one who learns you how to whop your body!
Jack is the one that can bring nations and nations of all Jackers together under one house!
You may be black, you may be white, you may be Jew or Gentile.
It don’t make a difference in our house. And this is fresh!”

Эшли: Shi Yaputra - Om Nepo Hui http://ifolder.ru/28335816

Жора: Clean Couple - Sacred Meaning Search Syndrom http://ifolder.ru/28335817

Пика: Гопник Вася из Соседнего Подъезда - А ничо! http://ifolder.ru/28335818

Ширу: Леночка из Урюпинска - ДА и ДВ http://ifolder.ru/28335819

Виктуар: Кот Баюн - Тысяча и Одна Лабораторная Мышь http://ifolder.ru/28335820



Крайний срок - 30.01. 12 часов рокуфимского пополудни

16
Очень часто современное искусство превращается в херню типа "Угадай, что я имел в виду" или "Что хотел сказать автор". Сейчас я объясню, почему так делать не надо.
Итак.
Я выложил себе на стену два трека. Один называется "East Ward", а второй - "Top of the Bill". Вопрос: что я имел в виду?
Возможный вариант:
Трека два. Значит, комбинуем слова так, чтобы получилось что-то вразумительное из двух слов. Самое вменяемое - Bill Ward. Так звали барабанщика группы Black Sabbath. Далее вспоминаем самую известную историю с его участием: возникновение названия песни N.I.B. В словах "Bill" и "Ward" 4 буквы, а в "Nib" - 3. Значит, четвертая строчка текста, третье слово. Это слово "Show". Отсеиваем по подзаголовку моего первого ЖЖ - там есть слово "Gamble". Значит, речь идет о Френки-шоу, потому что Демчог написал полуэзотерическую книгу под названием "Самоосвобождающаяся игра". То есть, мессэдж поста таков: эта книга - заебись.
Никогда так делать не надо.

17
Очень нужна классика с пьезой отыграть один коротенький сет на одном мероприятии. 23го числа, то есть послезавтра. Хочу взять ее 23го с утра и вернуть либо 23го в восемь-девять вечера в Дайнере, либо 24го привезти куда надо. Обязуюсь ничего не сломать и не испортить. С меня пивцо. 281154367. 9174575707.

18
Тема такая: делается проект, условное направление которого можно обозначить как "фолк-фанк". Понимайте, как знаете.

По большей части акустическая музыка. Предполагаемый состав: гитара акустическая, бас обычный, три голоса (женский лид и два мужских бэка), дудка деревянная, струнно-смычковый какой-нибудь и перкуссионист со всякими джембе, дарбуками и бонгами вместо барабанов. При этом фанк, да.

Сейчас есть: гитара+бэк, бас+бэк и лид-вокал+тамбурин.
Надо: перкуссионист, дудка и смычковый.

Нюансы:

Перкуссионист должен иметь основной барабан (джембе, скорее всего, ибо самый гибкий) и что-нибудь еще.

Выбор смычкового и духового определяется так: если смычковый в среднем регистре (виолончель), дудка должна быть в высоком (поперечная флейта). И наоборот (фагот/кларнет и скрипка). Блок-флейта рассматривается только после убедительного исполнения на ней чего нибудь и доказательства того, что это вещь гибкая и с кучей возможностей. Альт рассматривается с большим удовольствием )

Про необходимые навыки писать нет смысла, я думаю. Люди думающие и так понимают свои возможности.

Где-то января с 15-20 начинается активная деятельность. К этому моменту будут готовы где-то пять вещей. Свой материал, естественно. Каверы если и планируются, то только особо прикольные. Гитарист сегодня предложил сделать Kashmir Цеппелинов, например.

Если все пойдет хорошо, активные выступления не заставят себя ждать.

Контакты: моя личка здесь, вконтакт http://vkontakte.ru/st_jouravlev и ася 281154367. Аллилуйя! )

19
БТК-2 / Раунд 7, заказы от Журавлева
« : 21 Декабря 2011, 13:55:18 »
Жора: Сергей Курехин - Утренние упражнения в ореховом домике (1986)
http://depositfiles.com/files/aiwuwtx2r

Ширру: Wallenstein - Blitzkrieg (1972)
http://depositfiles.com/files/az6oanias

Виктуар: Василий К. - Г.О.С. (2004)
http://depositfiles.com/files/4q6c1wu8z

Шаминэ: Федоров-Волков-Медески-Рибо - Разинримилев  (2010)
http://depositfiles.com/files/05l4d4bkg

Пика: Пикник - Железные Мантры (2008)
http://depositfiles.com/files/u3w88u7e4

Витек: Kosei Yamamoto - East Ward (1992)
http://depositfiles.com/files/rzx4b0tgo

Аннигилятер: Jethro Tull - Roots to Branches (1995)
http://depositfiles.com/files/udqq5t6cp

Пассатига: Boy Eats Drum Machine - Two Ghosts (2007)
http://depositfiles.com/files/oz81o0ud1

Эшли: Рустам Нуриев - В гостях у Трансформатора (2004?)
http://depositfiles.com/files/m973n9m5h
 
Гафур: Coil - Ape Of Naples (2005)
http://depositfiles.com/files/57nfym86e

И да пребудет с вами Сила...

Рецы на бочку до 14 ч. 03 мин. 24 децембра

20
В жопу красивые предисловия и витиеватые вступления, ребята. У меня закончились мои сраные сигареты, что, вкупе с разыгравшейся по второму кругу простудой, как никогда более ясно помогает вспомнить ощущения от этого вечера. Так что никакого танго, красивого интима и эротичного вуайеризма тут не будет. Будут только пьяная невнятная топотуха, худший в мире трах с самой упоротой в мире малолеткой в самом засранном в мире сортире и что-то типа "Намажь мои соски говном, грязная шлюха!".

Концерт начался с завершения выступления группы "Полюса" (она не имеет к этому коллапсу отношения, просто рядом оказалась) и с неуемного моего желания что-нибудь пожрать. Махно любезно порекомендовал некое Буритто из местной кухни. Вы знаете, это такая очень клевая, вкусная и элегантно нарезанная шаурма с курятиной. Пища Богов, воистину. Пока я кушал эту Буритту и предвкушал готовящийся сеанс разрыва шаблонов, старые зрители потихоньку уходили, уступая место новым. Вернее, не особо уступая, ибо новые и так без проблем туда вместились бы. Их было жуть как мало. Не знаю, как так вышло. Вроде, раньше Deafdeaf собирали по 150 человек. А сейчас и половиной от этого количества не пахло.

Первая группа начала играть, а я с видом инопланетянина, который только что узнал, что такая музыка существует и называется музыкой, начал слушать. С этого момента в зале уже ничем не могло пахнуть, такой мощный запах был способен перебить что угодно, даже мой аппетит. Они были из Ульяновска, они были Slow Punk и они были Redlbach. Их было четверо. Они взяли инструменты и начали жарить. На что это было похоже? Вот вспомните школу. Самую-самую начальную. Помните фразу "Мама мыла раму"? Так вот, вполне себе музыкальная "мама". Если взять то, что я играл после двух недель знакомства с гитарой, и положить на это перегруз (ну там барабаны еще прилепить, истошные вопли и все такое), то получится вот это. Из нескольких вещей, что они играли, только в одной были не совсем банальные ходы. Ах, да, еще звук. Это я сразу про всех скажу. Он был ужасен на всех, кроме Deafdeaf. И еще ребят почему-то кукожило так, что они играли к зрителю жопой. Кроме барабанщика, ему установка развернуться мешала. Все, на хер, забыли об этом, а то мне сильнее курить хочется.

Вторыми были уфимские ребята Severed Seconds. Я привык к тому, что: а) Они умеют играть. б) Они умеют записываться. в) Они способствуют бодрости духа. г) Юлдашик клевый. Я ни разу не привык к тому, что живьем они плохо звучат. Все их танцевальные красоты в таком хаосе непотребства звучали так, как будто они восемь (или сколько там?) треков подряд дрочат одну и ту же ноту, а вокалист орет уже приевшееся "Хуй, эпилепсия, смерть". О разборчивости вокала в целом и текста в частности речи не идет, вы же понимаете. В общем, вместо дозы бодряка я получил исключительно желание сделать потише и сожрать еще Буритто. И мне не становилось легче от осознания того, что с чуваками новый, вроде как, вокалист и еще более новый барабанщик. Это все клево, но не в этот раз.

Дальше начали играть Oujay. Ульяновск, хаотик хардкор. Вот этим пацанам я хочу сказать спасибо за то, что я был вынужден утолять набирающую обороты головную боль при помощи Буритто. А то бы еще и голодал. Вот слушаю сейчас их запись и понимаю, что все могло быть гораздо лучше. На записи пацаны прикольны и где-то даже музыкально интересны, чего я от групп со словом hardcore в стиле вообще ожидать не привык. Скажу откровенно: то, что было на концерте, и то, что я слушаю сейчас - две разные группы. И мне бы очень хотелось, чтобы выступала та, которая на записи. А та, которая выступала, поражала мой мозг чем-то таким, что образно можно описать как раскукоженный в сопли пожарный гидрант. Даже могу сказать, что гидрант мне бы больше понравился. Гидрант - он красивый, красненький такой и водой поливает. А это вот было ни разу не красиво и даже не круто (мы ведь давно привыкли к тому, что "Красиво" и "Круто" - очень разные вещи, да?). И, кажется, они тоже играли к нам жопами, но я не уверен. Я лег на кушетку и, укрывшись свитером товарища, стал играть в игрушку на телефоне.

Пока я в телефоне собирал алмазы и ключики, на сцену вылез гвоздь программы в количестве двух человек. Вот тут я всячески извиняюсь, но всю помпезность этих танцевальных кульбитов с басом и барабанами я заценить не мог, ибо предыдущие три группы так мне мозг вкатили, что Буритто уже не помогало. Не помогало и пиво, которое мы любовно делили с Юлдашем по теме "Три стакана по цене двух". Но попробую, все-таки, хоть что-то сказать. Серьезно, вот Deafdeaf - единственное, что хоть как-то прозвучало. Видимо, это все за счет того, что в группе, не считая голоса, всего два инструмента. Опять же, музыка оригинальностью не блещет, зато звучит очень помпезно и феерично. Жалко, что этих парней слушало даже еще меньше народу, чем было в самом начале. Просто время было уже позднее, и кто-то решил уехать, а кто-то решил остаться. Уехавших я понимаю, честно говоря. Вот была бы возможность, я б и сам оттуда ушел и не посмотрел бы на крутизну виновников торжества. Просто уж очень голова болела. Примерно как сейчас. Только курить не хотелось, едрить тваю в ректум.

Я уже говорил о том, что звук был очень плохой. Вот не устану повторять эту присказку: самые сообразительные догадываются, что если музыку, особенно ту, в которой звук идет стеной, сделать тише, ее будет легче и приятнее слушать. Честно, я вот срать хотел на концертных танцоров, которые прыгают у сцены в пьяном угаре. Я пришел послушать. С учетом того, что для меня такая музыка - как для инопланетянина Жан-Поль Сартр, стоило бы хоть что-то сделать, чтобы инопланетянин получил от этого кайф.

Вот что было действительно хорошо - так это атмосфера. Мне реально казалось, что в тот момент, когда ко мне подходил охранник и взывал либо перестать лежать на диване, либо покинуть эту Вселенную, в сортире какие-то малолетние толстухи мазали друг друга говном черепахи и развлекались с цилиндром, украденным с уроков математики. Периодически было желание встать с дивана, подойти к сцене, взять у вокалиста микрофон и, сказав туда что-то типа "А сейчас я станцую лучший в мире танец", смачно блевануть в монитор и упасть рядом, нервно дрыгая ногой. И хер бы мне потом доказали, что это не искусство.

Все. На фиг. Пойду за сигаретами. И простите, что так поздно, меня колбасило всю прошлую неделю.



21
Как известно, айсберги, что периодически находятся где-то в районе Северного полюса, показывают нам только свои вершины; большая же их часть - под водой. О группе "Полюса" люди, не занимавшиеся прослушиванием их творчества, знают только то, что у них есть песни "Поэзия" и "Киборг едет в Выборг" и что их очень любили Бачинский и Стиллавин. Наверное, у этих ребят есть много красивых альбомов с сотнями радостных песен, но человеку, плохо помнящему то, что айсберги "живут" скорее под водой, чем над ней, это вряд ли известно. Ну что ж, теперь известно.

Как известно, сказка начинается с присказки. Вот и концерт группы "Полюса" начался с выступления группы "Ухо Радуется"... Нет, не так. Концерт начался с абсолютно непонятого мной и, надо полагать, всеми остальными зрителями ожидания на крыльце клуба. Внутрь нас пустили в 17:20 по часам на здании клуба. Где-то в 17:25 на сцену вышла-таки группа "Ухо Радуется" и сыграла начало одной своей песни три раза подряд. Надо полагать, время саунд-чека тоже было задержано. В общем, с четвертого замаха ребята заиграли по-настоящему. Сыграли совсем чуть-чуть, буквально шесть-семь вещей. Вещи от этого, конечно, хуже не стали. Сидевший рядом Махно риторически спрашивал, чего они играют по стилю. Разумеется, дать вразумительный ответ не получилось. Уши и впрямь радовались. Тем не менее, была замечена одна вещь, которую, будучи на их концерте в Джаз-клубе, я упустил. То особенное чувство, что было тогда, сейчас было обратно пропорционально расстоянию между мной и сценой. То есть, группа и впрямь работает выше всяких похвал в маленьких помещениях, но к стадионам и аренам еще не готова. Ну ничего, подготовится.

Как известно, согласно одной йеменской традиции, наиболее важный гость входит в помещение последним. После выступления "Ушей" и пятнадцатиминутной задержки на сцену вышли "Полюса". Ну что тут сказать. Во-первых, они здорово звучали. Если на "Ухах" бочка парадоксально глушила бас, то здесь все устаканилось и было гармонично. Во-вторых, их музыка оказалась очень приятной. Все-таки, та часть айсберга, что под водой, оказалось очень даже вкусной и приятной. Удивительно, но местами она даже напомнила один из сольников Ричи Котцена за исключением, разве что, того, что виртуозных сольников на легато не было. А были аккуратные такие и красивенькие аккордовые проигрыши. Еще были продуманные композиции, здоровское заполнение звукового пространства и нехилая пачка харизмы. К слову о втором пункте: их всего трое, да. До сих пор считаю такой хороший звуковой плотняк у ансамбля из троих музыкантов показателем качества. Где-то три четверти их выступления прошли очень органично и правильно. Одна за другой в зал выдавались песня за песней, и слушателю становилось все лучше и лучше. Для сравнения: если музыка "Ушей" странная и интересная, то "Полюсов" - скорее интересная, чем странная. Разогрев был выбран, наверное, идеально: у групп действительно схожее звучание. Но при этом у "Полюсов" нет такой явной мешанины стилей, они звучат как рок-группа с примесью многих разных вещей. В последней четверти их выступления стала заметна некоторая однообразность песен. Это случилось во многом из-за вокала. Фишка у вокалиста есть, но было бы здорово, если бы фишек было побольше. Однако, слушателя это не особо интересовало: попав в их зону заразительности, он уже ни в какую из нее не выходил.

Как известно, у басни должна быть мораль. Так вот. Мораль первая: технические задержки - это не здорово. Из-за них следующий концерт, который должен был начаться в восемь вечера, начался в девять. Мораль вторая: несмотря на технические задержки, концерт удался. Люди были очень довольны, музыканты, вроде, тоже не скучали. И мораль третья: айсберги, что периодически находятся где-то в районе Северного полюса, показывают нам только свои вершины. Большая же их часть - под водой.

И спасибо РУ за мое присутствие там ))

22
http://vkontakte.ru/event31650818 - ссылка на встречу
http://vkontakte.ru/vassilyk - ссылка на группу

Однажды дав в Уфе концерт вдвоем со своей гитарой, Василий возвращается к нам при полном параде - с электричеством и музыкантами. Меньше, чем через месяц мы сможем увидеть и услышать их на сцене Rock's Cafe, где они представят нам во всей красе их причудливую европейскую музыку с русским акцентом, разбавленную вкраплениями free impro.

23.11.2011. . Василий К. и Интеллигенты в Rock's Cafe, Проспект Октября 79/1, тел. (347) 292-79-27
начало 20.00
Стоимость 400 р., на входе 500 р. Билеты в магазине "Саунд" (остановка транспорта "Горсовет", в здании гостиничного комплекса "Азимут Отель Уфа", входить через главный вход; проспект Октября, 81.) и по телефону 89174575707.



23
Про группу.
Появление на рок-сцене таких групп, как Stevia, берет свои корни в желании музыкантов, уже поигравших "ну что-нибудь в духе Nickelback" или "Melodic heavy/power metal" и понявших, что такой подход к музицированию ничего хорошего не сулит. Наигравшись в попытке соответствовать какому-нибудь формату, они начинают думать не "как надо", а "как Бог пошлет", что знаменует появление в их головах чего-то, что проще всего описать словосочетанием "Творческий поиск". Светлые процессы заиграли в головах участников этого коллектива в начале 2010-го, когда трое из них, покинув одну уфимскую пауер-метал-формацию, пошли строить свой лунопарк с блэкджеком и распутными девами. Рабочей силы двум гитаристам и басисту явно не хватало, ибо для полноценного строительства им хотелось иметь еще и барабанщика с вокалистом (вот странные, да?). Эти кадры были оперативно выкрадены из двух других уфимских групп. Время шло, ребята строили, строили... И построили. Вот этот вот альбом - это результат того, к чему они пришли за полтора года.

Про содержание.
Нет, никакого авангарда. И ничего масштабного. Вроде, все еще рок-музыка. Вроде, все еще песенки со всем, им присущим. Спрашивается, в чем выражаются плоды этого творческого поиска, которым они занимались? В неоднозначности. Появляется что-то новое в мелодике, гармониях, ритме. Музыка звучит уже не так похоже на пауер-метал, с которого ребята начинали, и все еще не так похоже на модерн-метал, к которому она немного тяготеет сейчас. Сами музыканты говорят, что это metal fusion. К традициям фьюжна, а именно, к "сплаву" с джазом это не имеет никакого отношения вообще. Но в широком смысле - да, это сплав. Что-то от хэви-метала с поправкой на 2011-й год и реалии российской глубинки, что-то от модерн-метала, местами есть влияния альтернативного рока. И есть что-то еще. Кое-что, что позволяет сказать, что Stevia если не замахнулась, то уверенно замахивается дальше, чем все то, что они намешали у себя в песнях. Этот момент, конечно, становится местами трудноуловим из-за попыток сделать музыку более доступной для предоставления в пищу неискушенным, чтобы они не стали воротить нос и говорить, что хотят "Мурку". Более попсовой, что ли. Но он, все-таки, уловим. А местами - даже очень. То есть, слушать таки-интересно, и даже не один раз. И тексты песен слушать тоже чаще приятно, чем нет. Есть, конечно, явно неудачные моменты, но их меньше, чем явно удачных. Так что, общее послевкусие не заставляет кричать, что это мегашедевр, но вполне позволяет сказать что-то между "очень неплохо" и "хорошо".

Про оформление.
Послевкусие было бы ближе к "хорошо", если бы не то, как это было сделано с технической точки зрения. Во-первых, работа звукорежиссера могла бы быть лучше. Не то, чтобы она плоха - нет, звучать-то оно звучит, но не так, как хотелось бы. Выстроенная звуковая картинка не дает нормально прозвучать, например, сэмплам в "Преступлении" и клавишам в "Маске жизни", периодически звуки не затихают органично, а как бы обрываются (соло в "Преступлении"), где-то есть явное ощущение того, что музыку скорее склеивали и нарезали, нежели записывали. Да и вообще, такой подход к звуку, какой здесь есть, лучше слушался бы у какой-нибудь группы, играющей металкор. Здесь музыка так или иначе достаточно лирична, и странно, что это вообще никак и нигде не подчеркивается. Еще обнаружилась проблема с исполнением. А точнее, с вокалом. Половина вещей спета хорошо, вторая же половина была откровенно завалена. Обидно даже. Песни, конечно, от этого хуже не стали, но хорошую музыку надо хорошо исполнять, иначе она явно потеряет часть своей хорошести.

Вообще.
А вообще... Знаете,  Stevia - это такая чайная трава...

24
СТАТЬИ / Ухо радуется? Ухо радуется! // 26.09.2011
« : 27 Сентября 2011, 18:04:27 »
Группа "Ухо радуется!" заметно выделяется среди уфимских и не очень коллективов. Нельзя однозначно сказать, что они играют, допустим, джаз, рок, фанк или что-то еще такое. На это я и обратил внимание, когда случайно нашел их на просторах вконтактовых степей. Студийных записей у них не было, была только пачка живяков, записанных в месте, которое здесь нельзя называть вслух. Эти живяки и вдохновили меня, раз уж вчера подвернулся случай, заглянуть на их концерт.

Все-таки, сначала немного коснусь музыки. Во-первых, ни у кого из уфимцев, наверное, нет настолько продуманных гармоний. Такое впечатление, что группа "Ухо радуется!" знает такие аккорды, каким многие джазовые мастера позавидовали бы. Во-вторых, многим, я думаю, знакомо ощущение "пустоты", которое бывает, когда в группе кроме баса, гитары и ударных инструментов нет. Так вот, здесь не то, что ощущения - здесь и самой пустоты не было! При этом сохранялись и мелодическое, и ритмическое разнообразия, и динамика не терялась, и атмосфера (особенно она) была на месте и к месту. И ничего лишнего! Ребята, видимо, давно уже сообразили, что бессмысленные шреды и писклявые потуги вокалиста надо оставить тем, у кого кроме этого ничего нет и кому без подобных выкрутасов можно будет выкинуть свою "музыку" в ближайший музсорный бак. Потому они периодически отдавали чем-то вроде Эла Ди Меолы, решившего написать фанк и отдать это на аранжировку Скофилду. Ну, естественно, с поправкой на "русскость. Придя на их концерт, можно смело забыть о том, что мы привыкли понимать под песнями. Все эти куплеты-припевы, прихлопы-притопы, смоук он зэ уотер и прочее такое... Зачем?! Зачем сжимать свою музыкальную мысль, чья ширь и высь по умолчанию необъятна, до размеров какой-то невзрачной штучки длиной в три минуты и обязательно с припевом на золотой секвенции?! Вот они и не сжимают. И как только они начинают играть, становится совершенно неясно,  что замахнется дальше: их эмоциональный посыл или наша реакция на него.

Вот, подобрались к самому-самому. Я не помню концерта, на котором эмоции забирали бы меня так сильно. Небольшое лирическое отступление. У них на вокале - представьте себе! - не вокалист вообще, а актер. Это не значит, конечно же, что он не умеет петь. Это значит, что он - уже не просто вокалист. И это были не кривляния очередной волосатой мартышки, которая только и думает, что о количестве кинутых в нее, мартышку эту, бюстгальтеров. Никакого цирка, ребята, сплошной театр. Оттуда и движения на сцене. Не выученные на базе перед зеркалом "мельницы", а сиюминутные эмоциональные порывы, воплощающиеся в теле, голосе, даже тексте композиции (к слову, их "Терминатор" каждый раз на сцене рождается заново... Ну, вы поняли). И это касается не только вокалиста. Они все - каждый! - там живые, движущиеся, ЧУВСТВУЮЩИЕ существа. И, как следствие, зал - тоже чувствует. Вот серьезно, каждому начинающему кривляке можно зайти разок посмотреть на этих ребят - и, я думаю, он поймет, что его клоунада ни-кчем-на и бес-по-лез-на. Дай Боже, это существо после увиденного переосознает свое положение на сцене. А так, глядишь, и артистом настоящим станет.

И вот еще что: я не помню НИ ОДНОГО момента, когда кто-нибудь там на сцене допустил хоть малейший косяк в исполнении. Нет, ну был, конечно, один момент, где барабанщик сделал один удар чуть вперед доли. Но это было настолько чуть, что сомневаюсь, что кто-то в зале, не считая директора этого заведения, это вообще мог заметить. Вот нисколько не жалуюсь на свои уши, но я не сразу понял, что это было не специально. Что вы там говорили насчет "пусть сыграю не идеально, зато более живо!" ? Ась? Так вот, это все - жалкие отмазки неудачников, желающих оправдать свою музыкальную беспомощность. Ими разве что ноги вытереть - и то не стоит. Вот так вот.

Очень надеюсь, что группа "Ухо радуется!" получит в итоге то признание публики, которого она заслуживает. А она заслуживает. Очень.

25
Когда-то очень давно, когда я начинал сознательно увлекаться музыкой, я начал именно со Scorpions. Так уж вышло, что коллектив оказался достаточно хорошим, чтобы я мог до сих пор его слушать, не думая, что это пережиток глубокого детства. Поэтому я очень давно хотел сходить на их концерт. Сначала думал ехать в Екатеринбург, но по какой-то причине там концерт отменился, и я задумался о Москве. Думал очень мало, взял и приобрел билетик. Это было что-то типа предисловия.

Концерт начался с километровых очередей на стадион "Олимпийский". Очереди тянулись от милицейского кордона аж до проезжей части, которая была все-таки далековато от стадиона. Ну ничего, постояли с товарищами под дождем минут эдак-тридцать, попели песню про мокренькую кисоньку и зашли в зал. Места нам достались не самые злачные, но что уж тут поделать, мы привыкли. Было относительно по центру, но далеко. Зашли, сели, стали слушать.

Первой играла группа Sabaton. Меня сильно удивило, что они играли первыми. Нет, меня удивило даже то, что там были "первые" и "вторые". Думалось, что тут будут просто Scorpions, и все. Я раньше слышал Sabaton буквально пару раз и не запомнил их. Единственное, что я отметил, увидев их живьем - это харизматичный вокалист. А так - ну митол как митол, ничего выдающегося, все болезни митола присутствуют. Но как разогрев они показали себя весьма недурно. Играли с полчасика и ушли. Потом был получасовой перерыв на переделку сцены, потому мы бегали курить. Мне очень грустно было, что курить внутри стадиона было нельзя.

Вернулись в зал, значит. И началось. Со стуками и визгами на сцену вломились дедушки, которые с первого взгляда кажутся только переставшими быть юношами. Первой играли Sting in the tail с одноименного альбома (последнего, к слову). Дальше полконцерта были вещи с периода восьмидесятых вперемешку с этим последним альбомом. Дядя Клаус, у которого, как выяснилось, был день рождения то ли в тот же день, то ли на днях (61 год), приветливо прыгал и кричал "Privet Moskva!", "Spasibo!" и всякое такое. Руди и Маттиас выплясывали с гитарами, как вечнозеленые Майклы Джексоны, Паша самозабвенно тыкал бас, а Джеймс стучал, как Мефистофель. А потом демоны ушли, а Мефистофель остался и начал давать очень забавное соло на барабанах. Барабанных выкрутасов было мало, зато чувак всем своим видом показывал, что у него только что отсосали все титаны рестлинга разом. Да еще и член помыли потом. В общем, харизма лилась из ушей и всех остальных мест. Во втором отделении, если это так можно назвать, были ударные вещи прошлых лет. Wind of Change и Still Loving You не задолбали разве что самого упоротого фаната, но было на удивление приятно, да. Это было что-то типа небольшого обзора.

Теперь чуток конкретнее. Сначала про звук. Я бывал на больших площадках и слышал на них как наших, так и зарубежных представителей современной поп-культуры, но была одна очень принципиальная разница. "Олимпийский" - это крытый стадион. То есть, мы по факту имеем не стадион, а ну ооочень большой клуб на ооочень много зрителей. И звуковые проблемы, присущие клубу, здесь почему-то дали о себе знать. Все было очень гулко и средней разборчивости. Я, конечно, на уши не жалуюсь, мне классная руководительница запретила, но местами имели место быть всякие фишки типа сливающихся в кашу гитар или пропадающих в никуда железок. Так что лучше бы стадион был открытый. Но конючить у меня права не было, поэтому я сидел и наслаждался всем остальным, благо, уши позволяли. Далее про сет-лист. Как тут уже было сказано, это был Sting In The Tail и старье вперемешку. Порадовало, что Sting In The Tail присутствовал в меньшей мере, ибо альбом получился неплохой, но можно было бы лучше. Хотя тут есть один нюанс. Ни для кого не секрет, я думаю, что Raised on Rock - это, по сути, кавер на Rock You Like A Hurricane. Так вот, первую они играли, а вторую - нет. С одной стороны, это не особо логично, а вот с другой... Просто подумалось, что первая им, дядькам за 60, первая сейчас больше подходит, чем вторая. И она мне там даже очень сильно понравилось. Ну черт с ним, с последним альбомом, там много чего еще было веселого. Holiday пошел на ура, Blackout, Bad Boys Running Wild и Loving You Sunday Morning тоже весьма удались. От Holiday даже чуть не кончил на месте. Еще было очень забавно наблюдать, как они пели Tease Me, Please Me и Dynamite. Ну серьезно, я так до конца и не поверил, что этой тусовке по шестьдесят! Под конец сыграли When The Smoke Is Going Down, на чем мы вместе с залом кончили, а дедушки уехали в отставку.

Послевкусие было вот каким. Я услышал много того, чего хотел услышать, и еще чуток того, чего было бы неплохо послушать. Жаль, что не было того, что я мечтал услышать. До сих пор считаю, что крутейшие вещи они делали в семидесятых. Конечно, не самое было время просить у них Fly To The Rainbow, но уж до In Trance и Lovedrive могли бы снизойти. Но раз уж не судьба - довольствуюсь тем, что было. А было все же очень хорошо, и я остался счастлив. Считаю, что это было очень неплохое завершение карьеры. В общем, спасибо дедушкам за концерт и за все то, что они понаписали в своей жизни на благо нам. Было круто!

26
Вкратце о серии перфомансов "Тотальная рок-битва". Ну, если кто-то случайно не в теме.

Совсем вкратце: солянка, голосование, жюри, деньги на пиво, место в финале. Теперь чуток подробнее. Выступают несколько групп околороковой направленности, слушатели-зрители выбирают самого клевого и голосуют билетом в коробку, жюри выбирает самого клевого и голосует оценкой в бумажку, самые клевые по обеим версиям получают от 1000 до 3000 рублей на пиво. Особо отличившиеся коллективы топают играть в финал.

Вольные размышления на тему вышеописанного.

О солянке. Ввиду того, что ценза на перфомансе особо нет, состав участников может оказаться как целиком паршивым, так и абсолютно конфеточным. Чаще получается, как известно, первое. По-моему, солянки как таковые - довольно бесперспективная форма, ибо уж сильно тут все на удачу. Наиболее вероятным окажется расклад навроде "одна-две клевые группы + все остальные явно хуже", и тут слушателю нужно постараться высидеть все, чтобы совершить открытие для себя группы, например, Тоннель (как, собственно, и вышло в этот раз). Но это тоже на удачу, потому как второй сильный коллектив, Joysticks, играл первым. Сплошная лотерея, короче.

О голосовании. Тут очень странная система. Голосовать призывают после выступления каждой группы, а за последнюю группу нужно проголосовать заранее, ибо во время ее выступления ведется подсчет голосов. Интересно, а как зрителю голосовать за последних, если он их ни разу не видел и не слышал, а времени послушать и посмотреть нету? Это первая странность. Вторая не зависит от системы вообще, она зависит от сильно котируемой среди молодых групп системы под названием "Поддержи друга". Мол, плевать, что группа "Мертвые валенки" круче всех, я буду голосовать за своего кореша из группы "Сало с горчицей". И с этим уж ничего не поделаешь, остается уповать на честного слушателя. Заведомо зная, что их, честных, мало.

О жюри. Чуть честнее, чем со зрителями. Несколько человек сидят и оценивают по куче критериев. Система оценок постепенно развивается и стремится к идеальной. Понятно, что рано или поздно она упрется в потолок, выше которого только "нравится" и "не нравится". Но так есть хоть какой-то ценз, который позволит дать пряник клевым ребятам и стукнуть по башке стремным. Так что - лучше пусть будет, чем не будет.

О деньгах на пиво. Еще одна неплохая штука, мотивирующая сделать хоть чуть-чуть лучше, чем в подъезде у костра. Это если в идеале. На практике получаем попытку подгонки этой темы под систему "Поддержи друга". Уповаем дальше, что уж тут.

О финале. По идее, самые клевые, отобранные со всех концертов, должны будут играть в финале в злачном месте. И тут опять вспоминаем вышеозначенную систему. Она вполне способна превратить финал в самую обычную типовую солянку. Вероятности, конечно, немного поменялись, но сильно теплее от этого не стало. Поэтому если раньше мы уповали, то тут неплохо бы уже и помолиться. Вдруг поможет.

О месте проведения

"Мумий-тролль", маленькая рыгаловка кафешка на остановке "Кинотеатр Аврора". Получше совсем стремных вариантов типа Юкона, но похуже Книжки. Парадоксально, кстати, но в Дайнере без всякого намека на звукооператора и с очень случайной аппаратурой мне звук нравится больше. Может, там атмосфера располагает, не знаю. Кстати, надо будет вдумчиво сравнить с Рокс-кафе и Да Винчи. Пиво ватное по среднепивным ценам. Персонал как персонал, не обратил внимания. В общем, самое обычное заведение для мелких местячковых концертов.

О том, что там было

Теперь, собственно, по группам. Порядок выступления могу напутать.

1. Joysticks.
Слышал их уже не в первый раз. Очень приятные чуваки. Стиль для простоты назовем альтернативным роком, но понамешано там много чего. Кажется, чуваки в разное время успевали переться от Led Zeppelin, Rage Against The Machine, Muse, White Stripes и каких-нибудь ню-металлистов, имен которых я не знаю. Единственный недостаток, который я для себя отметил - вокал. И то этот недостаток очень спорный, тут простое "не нравится", может, кто-то думает по-другому. А вот хорошего у них много. Композиция, аранжировка, подача и Тагир. Тагир - тема отдельная. Он там гитарист. И это такой гитарист, который на запрос "сделай странный звук" сделает не просто странный звук, а именно тот странный звук, который нужно. Поэтому у него и сольники очень классные, и аккомпанемент интересный. Остальные участники ансамбля держат свою ритм-секцию и не жужжат, и это получается у них здорово. Ровные, с хорошим звукоизвлечением, периодически с фишками. Думаю, дальше будет больше.

2. Dead Caption.
Толком не запомнились. Играли что-то альтернативное. Помню, что сама музыка на что-то еще и могла бы претендовать (в смысле, хотя бы на что-то), если бы ее сыграли хорошо и аранжировали не так ужасно. Ну а в текущем виде... Мне было бы стремно напрягать слушателя и заставлять его в этой каше из топора искать ту самую маленькую крупинку (конец припева второй песни там, или что-то еще), которая может стать клевой, если ее сделать как надо. Гораздо приятнее сразу сделать как надо, а все остальное слить в мусорную яму и не доставать оттуда.

3. Stone Flash.
Взрослые дядьки и даже одна тетя, играющие нарочито отроческую по звучанию музыку. Похожи на очень чистенький панк-рок, который решил немного стать похожим на хард. Играли ровно и достаточно забойно, чем, наверное, и подкупили зрителей (да, я таки-думаю, что здесь не "Поддержи друга", а сравнительно честная оценка). Самому было достаточно приятно, хоть оригинальностью они и не блистали. Местами сильно не хватало "феерии" в содержании. Думаю, что это звучало бы гораздо лучше, если бы в содержании присутствовало больше абсурда и вакханалии. Больше этого сказать ничего не могу ввиду того, что каких-то более цепляющих моментов, чем "прикольно", я там не заметил.

4. Линия.
Вот, знаете, бывает такая фигня, что человек лупит по струнам наугад и орет что-то пошлое, и это почему-то вставляет. А бывает так, что человек пытается лупить по струнам наугад и орать что-то пошлое, а ты сидишь и думаешь, что он играть не умеет и кричит так, что уши режет. Вот тут у нас второй случай. Первое я называю не очень литературной фразой "Концептуальный высер", и это обычно бывает похвалой. А вот второе... Ребята, видимо, не знают, что панк-музыка и все, что рядом, вполне может быть интересной и даже прогрессивной. Обычно набор шаблонных аккордов, поверх которых что-то там орется, я стараюсь не называть музыкой. Ибо стыдно мне потом будет.

5. Vandervals.
Примерно то же самое, что и предыдущие чуваки, только чуть получше и типа по металу. У меня возник резонный вопрос: а они вообще знают, что есть какие-нибудь еще аккордовые последовательности, кроме Ля-Фа-Соль-Ля и подобных?  Насколько я помню, отклонения от этой схемы встречались чуть чаще, чем львы в пустыне. В общем, мое восприятие подсказало мне, что никакого содержания я тут не услышу. И оказалось право.

6. All In.
Говорили, что они Боги. Ну черт их поймет, с какого они Олимпа, но повеселили неплохо так. Единственное, что я помню из позитивного - вокалист, который пока еще ничего толком не умеет, но вполне может научиться, и ежели научится - будет очень клевым вокалистом. По всему остальному, что там было, я понял, что не зря их рекомендовали поставить в солянку с такими Зевсами и Посейдонами, как Ферум и Заклинило Медиатор. Там им будет очень комфортно. А мне в них верить религия не позволяет.

7. Тоннель.
Мне с Тоннелем уже второй раз не везет. Первый раз я хотел их послушать, когда первыми играли Ферум. Я отсидел две песни разогрева и убежал в Мир кушать бутерброды. А в этот раз я был уже передозирован всевозможными "ништяками", любезно преподнесенными чуваками, игравшими до этого (Joysticks не в счет). Но запомнить и оценить их мне это не помешало. Все тот же альтернативный рок, только с вариациями в чуть другую степь. Вокалист интереснее, чем у Joysticks, гитаристы менее изобретательны, хоть и исправно выполняли свое дело. Чувак с семплами тоже порадовал. По сути, все, что у Joysticks делал один гитарист, тут исполнялось двумя гитаристами и синтезатором. Не скажу уверенно, что какой-то подход тут лучше, ибо они оба чудесно работают. Много драйва, хорошая звуковая картинка, приличная композиция. Очень жаль, что предыдущие меня вымотали, так бы я остался послушать их до конца. Но спать хотелось сильно, поэтому я воспринял четыре песни и уехал домой с чистой совестью. В следующий раз на них попробую сходить.

Эпилог.

Голосование выдало следующие результаты:

Слушатели:
1 место - Stone Flash - 2 000р. и выход в финал
2 место - VanderVals - выход в финал
3 место - JoySticks - выход в финал
Победители по версии жюри:
ToNNeL - 2 000р. и выход в финал

Оценки жюри (максимально возможный балл - 200) :
1. ToNNeL 143
2. JoySticks 139
3. Stone Flash  100
4. VanderVals 97
5. Dead Caption 82
6. All In 76 
7. ЛиНиЯ 72
Делаем выводы.

 

27
Ватикан опубликовал список музыкальных исполнителей, наиболее понравившихся служителям церкви.

Пристрастия оказались весьма неожиданными. Так, в списке оказался известный рэпер Тупак Шакур (Shakur) со своей композицией “Changes”, Muse с треком “Uprising” с последнего альбома группы “The Resistance” и фолк-группа Fleet Foxes с песней “He doesn’t know why”.

«Этот плейлист – прекрасная смесь классической и современной музыки. Все композиции исполнены в разных музыкальных жанрах, но все они преследуют одну цель – достучаться до сердца человека», – говорится в официальном заявлении.

Совсем скоро список «богоугодных» произведений появится на официальной странице Ватикана в сервисе MySpace.

Плейлист:

1. Advocata Nostra – Music From The Vatican. From the album Alma Mater featuring the voice of Pope Benedict XVI.
2. Uprising – Muse. Single from the album, The Resistance.
3. Causa Nostrae Laetitiae – Music From The Vatican. From the album Alma Mater.
4. Il Mare Mi Salva – Rossomalpelo. Song from the band led by contemporary Italian singer songwriter Serge Gaggiotti
5. After The Rain – Dame Shirley Bassey. From the album The Performance.
6. Coexist – Nour Eddine. Song from Moroccan Musician, based in Italy.
7. Don Giovanni – Mozart.
8. Rafaele Merry Del Val – Lorenzo Perosi Inni Mottetti e Canzoni, Pablo Colino & Coro Academica Filarmonica Romana.
9. He Doesn’t Know Why – Fleet Foxes.
10. Changes – Tupac Shakur.
11. Regina Coeli – Music From The Vatican. From the album Alma Mater.
12. Mi sarete Testimoni – Santo Subito! (DVD). Music DVD embodying the voice and image of The Pope.

http://www.newsland.ru/News/Detail/id/442294/cat/16/

Из это новости я узнал, например, что Бенедикт XVI записал альбом с молитвами. Блять, даже он записал альбом, а я - еще нет!!!

28
МУЗЫКА / Принципиален ли язык?
« : 12 Января 2011, 00:26:44 »
Давно задумывался над такой темой, как язык, на котором поются песни. В условиях российских рок-реалий чаще всего встречаются две очевиднейшие точки зрения: "В России - значит, по-русски!" и "Рок придумали на английском - значит, на английском!". Так как надо-то? Для себя пока решил, что вообще в проблеме языка я дикий космополит и хотел бы, чтобы весь мир говорил и пел на одном языке, а раз уж английский имеет наибольшее распространение - пусть будет английский.

29
Как-то давно на Большом Уральском Мото-Сабантуе позорно проебал, то есть, забыл свою педальку Boss SD-1. Дико уповаю на то, что кто-нибудь из музыкантов мог ее с собой унести. Если кто взял - откликнитесь, пожалуйста! С меня причитается!
Идентифицируется по тру-байпассу, который на магазинных Боссах отсутствует.
281154367
89174575707

30
Место проведения: Блюз-кафе Jimi, Ленина, 42 (к/т "Родина", вход с торца)
Дата проведения: 10 декабря, среда
Начало шоу: 20:00
Цена: 200р в предпродаже, 300р в день концерта. Билеты на кассе в Jimi или по тел. 89174575707

Поэт, совмещающий просторечия и самояз с энциклопедическими терминами, грубость с нежностью, прямолинейную лозунговость с философичностью размышлений; музыкант, легко владеющий инструментом, но не стесняющийся подавать его с животной примитивностью; создающий красивые мелодические построения, запросто разрушаемые частоколом грубых риффов; использующий мировой опыт рок-н-ролла, нисколько не заботясь о его «идеологической чистоте»; звукорежиссер, заставляющий китайские «буханки» выдавать кристально чистый и прозрачный звук и захлебываться в хрипе аппаратуру класса hi-end – т.е. творец-созидатель и провокатор-разрушитель.

http://vkontakte.ru/event21482468

31
Вощщем, с сегодняшнего утра я дико заинтересовался этими девайсами. И еще я, вроде как, видел их у кого-то тут! Ежели правда есть, можно придти послушать?

32
Итак, по порядку.
1. Что есть и что это вообще из себя представляет.
Коллектив был собран где-то прошлой осенью с целью поиграть каверы в местных кабаках в свое удовольствие. Есть гитарист, басист и барабанщик, успевшие неплохо так сыграться. Есть где-то около пятнадцати готовых каверов, с которыми группа успела несколько раз сыграть в Дайнере и Джими.
2. Что надо от вокалиста.
Умение петь, естественно. В хард-роковом и блюз-роковом стилях, что тоже очевидно. Способность к импровизации: мы не снимаем ничего нота-в-ноту, позволяем себе кучу вольностей, и надо, чтобы вокалист тоже так умел. Конечно же, такая спонтанность должна клево звучать. На сцене такое чудо должно не только петь, но и хотя бы подавать признаки жизни, уметь адекватно себя преподнести. Работа с залом - сюда же.
Конкретнее насчет того, как надо уметь петь. Можно попробовать себя на песнях: ZZTop - Just Got Paid, Tito&Tarantula - Strange Face, Led Zeppelin - Black Dog. Если получается - все клево.
2.1. Вредные привычки. Нам пофиг, если это не мешает. Но к наркоманам мы относимся с недоверием.
3. Что мы с этим собираемся делать.
Допинать три сета и работать с ними в местных и не совсем местных кабаках, после чего заняться своими песнями. Ориентировочное направление - хард-рок новой школы. Со всеми вытекающими.

Обращаться сюда:
89174575707
89876263162
281154367
http://vkontakte.ru/st_jouravlev
http://vkontakte.ru/tobacco


33
ТРЁП / Как выпилить гребаных ос?!
« : 14 Мая 2010, 17:14:01 »
Вощщем, зачастили ко мне на балкон. По четыре штуки за день, билят. По ходу, у них гнездо где-то в стене дома между кирпичами. Как такое выпиливается?

34
АФИША / Metal Otake II // 23.05.2010
« : 10 Мая 2010, 21:24:10 »
23 мая, Блюз-кафе JIMI, (ул. Ленина 42, здание к\т Родина, бывшая "Желтая Субмарина")
Metal OTAKE II

Для Вас играют:

1) SteVIA, Fusion-Metal, http://vkontakte.ru/club15166966

2) Игуана, Hard&Heavy, Middle-Temp-Thrash Metal http://vkontakte.ru/club1543816

3) EnJoy, Dance Metal, Modern Heavy, MDM, http://vkontakte.ru/club8809929

Начало: 20.00
Вход: 150 рублей в предпродаже (по тел. 8-987-62-63-162), 200 рублей на месте.
UPD: С завтрашнего дня (12.05) предпродажа в Jimi.

35
АФИША / (( EnJoy )) в ЦКР КниЖка // 28.04.2010
« : 20 Апреля 2010, 11:33:53 »
28.04.2010
ЦКР КниЖка

http://vkontakte.ru/event17147095
(( EnJoy )) (http://vkontakte.ru/club8809929) с концертной программой длительностью более часа!

(( EnJoy )) играют в таких стилях, как Dance metal, Modern heavy, MDM; это переплетение современного heavy metal, MDM и, конечно же, танцевальных электронных ритмов и семплов, что в совокупности дает интересную и оригинальную музыку, под которую хочется и жить, и танцевать, и наслаждаться!!!

При поддержки музыкальных коллективов:

NO CONTROL! (ex-The End of My Fate) (http://vkontakte.ru/club8152900)
ToNNeL (http://vkontakte.ru/club11154724)
PANAJI (http://vkontakte.ru/club14007518)
Откроют концерт спец. гости SMILE OFF (http://vkontakte.ru/club7220569)

Цена билета = 150 руб.
На входе = 200 руб.

Продажа билетов:
- Рок-магазин "Саунд" (Пр.Октября 78, ост. ж/д больница)
- "Подземка", отдел Рок-атрибутики (Пр.Октября 66, ост.Юношеская библиотека)
- У участников концерта

Страницы: [1] 2