Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - Хек

Страницы: [1]
1
ЭТО ИНТЕРЕСНО / Yann Tiersen
« : 12 Января 2008, 01:55:48 »
Ян Тирсен, уроженец кельтского севера Франции - Бретани, ''одинокий моряк'', как его прозвали журналисты, настоящий романтик и, возможно, самый популярный на сегодняшний день молодой композитор во Франции. Но это не единственный его талант. Тирсен играет на самых разных иснтрументах: от детского пианино до карильона и виброфона, дирижирует собственным оркестром и даже поет, делая все искренне и талантливо. Не случайно критика называет Яна Тирсена самым молодым и самым  многообещающим композитором Франции.

Последние работы Яна Тирсена - альбом ''L'Absente'' и музыка к фильму известного добряка и романтика Жана-Пьера Жене ''АМЕЛИ'' еще раз подтвердили его статус молодой звезды и самого нежного композитора последнего десятилетия. Фильм, осмеянный интеллектуальным каннским жюри, стал настоящим европейским хитом и принес уже всеевропейскую славу автору прекрасной и наивной, как детская сказка, музыки. Однако саундтрек к фильму Жене, сделавший имя Тирсена действительно известным за пределами Франции, отнюдь не первая работа композитора для кино. На его счету еще две работы: ''Воображаемая жизнь ангелов'' Эрика Зонка (''La vie revee des Anges'' Eric Zonca) и ''Элис и Мартин''
Андре Тешине ''Alice et Martin'' Andre Techine).

Первые опыты Яна Тирсена, в процессе учебы сменившего не одну музыкальную академию, лежали на стыке классики, электроники и поп музыки. Результатом творческих исканий стал альбом, названный ''Вальс чудовищ'' (''La valse de Monstres'', 1995 г.). На записи сам Тирсен играл на аккордеоне, скрипке и мелодике и совсем не пугал слушателей монстрами, а наоборот - убаюкивал нежными вальсами. Критики заметили дебют композитора и немедлено окрестили Тирсена новым Нино Рота и Эриком Сати, попутно сравнив с творчеством популярной в то время группы The Penguin Cafe Orchestra. Сам же он говорит, что его музыка это веселый хаос на жестком ''каркасе'' и в то же время интимный дневник, заметки на полях будней, часть его самого. Второй альбом ''Rue de cascades'' (1996 г.) раскрыл новые грани таланта композитора, однако настоящим триумфом Тирсена можно считать работу 1998  года - ''Le Phare'', написанную композитором на Родине - в Бретани. Последний альбом ''L'Absente'', что можно перевести как ''Отсутствующая'', намеренно эклектичный - электронное звучание перемежается романтическими струнными частями, фортепьянными пассажами и ''озвучивается'' разными по настроению голосами в том числе и самого Тирсена. Для записи альбома композитор собрал замечательный коллектив музыкантов: Венский Симфонический Оркестр, известную французскую группу Tetes Raides, вокалистку Лизу Германо (Lisa Germano), Нила Хэннона (Neil Hannon) из английской The Divine Comedy, Доминика А (Dominique A), Sacha Toorop (Zop Hopop), исполнительницу главной роли в фильме Тешине ''Воображаемая жизнь ангелов'' Наташу Ренье, Кристиана Кермале (Christian Quermalet) из группы The Married Monk и других. Сам Тирсен говорит, что выбирает музыкантов среди друзей или людей близких по духу и в этом он скорее рокер, чем академичный классик. Так, например, непрофессиональный вокал актрисы Наташи Ренье ему дорог именно своей неакадемичностью, создающей доверительную, почти интимную атмосферу и на записи и во время живого концерта. Именно эмоциональный, отчасти чувственный аспект каждого концерта так дорог Тирсену, так как каждое выступление это возможность создать новую, волшебную реальность.

(с) www.centpart.ru.

Офсайт http://www.yanntiersen.com/
mp3   http://rockufa.ru/forum/index.php/topic,1870.msg112084.html#msg112084

Звиняйте за "сырую" биографию, удачнее ее ничего не нашел, к тому же о музыке здесь написано довольно полно.

2


  • Blue Lines (1 июня 1991)
    Protection (26 сентября 1994)
    No Protection (Ремиксы, 17 февраля 1995)
    Mezzanine (20 апреля 1998)
    100th Window (10 февраля 2003)
    Danny the Dog Soundtrack (11 октября 2004)
    Collected (сборник, 27 марта 2006)

История Massive Attack началась в 1983 году, в то время, когда хип - хоп  добрался из США до Англии. Основой для будущего всемирно известного коллектива послужила созданная в Бристоле группа - Wild Bunch. Основателями Wild Bunch были Miles Johnson (Milo), Nelle Hooper, Grant Marshall (Daddy G), Robert Del Naja (3D), Claude Williams (Willie Wee) и Andrew Vowles (Mushroom). Wild Bunch стали известны благодаря  легендарным сессиям в клубе DIG OUT. Их эксперименты с музыкальными  жанрами - hip-hop, soul, raggae и funk, привлекли массы людей. Эта специфическая смесь в будущем стала сущностью звука Massive Attack.

В 1987 году увидел свет первый и последний диск  Wild Bunch - Friends And Countrymen. После распада Wild Bunch - Нил Хопер продолжил свою музыкальную карьеру с коллективом Soul 2 Soul, а Майлз Джонсон перебрался работать  в Японию. Оставшись втроем - 3D, Daddy G и Mushroom решили продолжить свои музыкальные эксперименты и создали Massive Attack.

Уже в 1988 году Massive Attack, совместно с Тони Брейном и при содействии Smith & Mighty выпустили свой первый сингл - Any Love.  Второй сингл Massive Attack - Daydreaming, был выпущен уже в 1990 году. В нем приняли участие: вокал - Шара Нельсон, речитатив (рэп) - Трики. (В прошлом Трики уже выступал с тогдашним коллективом Wild Bunch). 



Наступил 1991 год, после 8 месяцев тяжелейшего труда, Massive Attack выпускают свой первую LP - Blue Lines. В тот момент они еще не знали, какой фурор произведет их альбом в музыкальном мире Объединенного Королевства и всего мира в целом. Также они не знали, что этот альбом даст вдохновение множеству музыкантов, а СМИ назовут их звук - новым музыкальным стилем - Trip Hop. Blue Lines представлял собой смесь хип - хопа, рэгги, и виртуозного вставленных музыкальных сэмплов, сдобренных рэпом Tricky и вокалом Willie Wee, а добавкой ко всему шёл вокал легенд регги - Хорас Энди  и Шары Нельсон. В дальнейшем, Хорас Энди втянулся в музыку Massive Attack и стал полноправным членом группы.  Альбом дополнительно содержал три сингла - Daydreaming, Unfinished Simpathy и Safe From Harm  этого хватило для того, чтобы музыкальный мир понял суть их музыки: <Мы не создаем танцевальную музыку напрямую. Вы должны быть способны слушать, а потом танцевать>. 3D.

в 1992-м, дабы удовлетворить жажду мировой музыкальной общественности, Massive Attack выпускают альбом ремиксов, содержащий несколько переработанных версий композиций с альбома Blue Lines. В 1994-м, музыкальная общественность честно ожидала выхода Blue Lines 2. Но новый альбом повзрослевших и заматеревших Massive Attack - Protection разделил ждущих поклонников на две группы. Одни нашли новый звук интересным, другие его не поняли, они желали, чтобы Protection стал продолжением Blue Lines.  Massive Attack сумели удивить меломанов. Новый альбом был <медлительнее прошлого> в нем было использовано гораздо меньше готовых сэмплов и гораздо больше живого звука, было меньше хип - хопа и больше рэгги, даба (dub) и соула. Многие trip hop коллективы нашли свое вдохновение именно в нем. Особой популярностью Protection пользовался в среде любителей <покурить>. Альбом был спродюссирован бывшим участником коллектива Wild Bunch - Нилом Хопером, которого, после его работ с такими музыкантами как Björk и Soul 2 Soul желали заполучить многие звукозаписывающие компании. После ухода <в свободное плаванье> Шары Нельсон, её место заняли Николет и Трейси Торн из Everything But The Girl. Трики и Хорас Энди также приняли участие в создании альбома. Еще одной важной  персоной, привнесший свою лепту в Protection - был игрок на фортепьяно и маэстро Крэйг Армстронг, который аранжировал мелодию Sly и почти единолично написал композицию Weather Storm. Были выпущены три сингла - Sly, Protection и Karmacoma. Впервые за время своей музыкальной карьеры Massive Attack, были готовы к мировому турне, которого с нетерпением ожидали в поклонники Massive Attack во всем мире.


Год 1995-й. Еще работая над композициями Carmacoma и Eurobank из альбома Protection, Трики начал подумывать о сольной карьере.  После возникших разногласий о том, кто внес больший вклад в создание этих композиций, Трики покинул группу, пообещав себе, больше никогда не работать вместе с Massive Attack.
Спустя некоторое время, Трики записал свой сольный альбом - Maxinquaye, который наряду с альбомом Dummy группы Portishead создал серьезную конкуренцию Massive Attack. Трики даже не погнушался использовать в своих песнях лирику из Carmacoma и Eurobank. Именно этот - тройной прорыв Бристольской музыки на мировую арену побудил журналиста журнала MixMag придумать теперешнее название их музыки - Trip Hop. Несмотря на потрясения, Massive Attack все же кое-что создали в этом году.  Совместно с Mad Professor они выпускают альбом ремиксов под названием No Protection. Хотя No Protection нельзя воспринимать как серьёзный альбом, мастерские ремиксы, созданные Mad Profesor, стали настоящим  испытанием для истинных фанатов Massive Attack..
 

Весной 1998 шедевр Mezzanine увидел свет. Он стал новой ступенью для Massive Attack, по всему миру было распродано более 2.5 миллионов копий. Такой оглушительный успех раз и навсегда доказал, что  Massive Attack стала одной из лучших Британских групп 90-х. Выпустив ранее два абсолютно разных альбома, Massive Attack, теперь могли выпустить альбом в любом музыкальном стиле, и он все равно был бы популярен. Mezzanine оказался альбомом сильно отличавшимся от остальных. Он был более <темным>, более тяжелым, его параноидально - депрессивный звук показал Massive Attack в совершенно новом амплуа. Хорас Энди, как и прежде принял участие в его создании, а вот женская компонента сильно изменилась, на место Трейси Торн и Николетт пришли Лиз Фразер, из внезапно распавшегося коллектива - Cocteau Twins, и совершенно незнакомая певица Сара Джей.

Огромный успех Mezzanine стал еще более существенен, когда перед началом кубка мира по футболу композиция Angel была использована в рекламе фирмы Adidas. Затем началось повальное использование композиций Massive Attack в крупнобюджетных художественных фильмах. Естественно все это резко увеличило продажи Mezzanine и сделало третью композицию диска - Teardrop мировым хитом.                                       

Как уже говорилось ранее, каждый альбом Massive Attack уникален, группа всегда следила за тем, чтобы не повторить уже использованный ранее звук, и всегда пыталась создать что-нибудь новое. Вследствие этого, в 2001 году, после нескольких переносов дат выпуска, Massive Attack решили похоронить весь наработанный ранее материал для нового альбома.

Большая часть 2002 года была потрачена на подготовку нового альбома. Однако и в это тяжелое время Massive Attack умудрились выпустить побочный продукт. Итогом сотрудничества Massive Attack c группой Mos Def - стала композиция I Against I к фильму Blade II, которую выпустили на саундтреке к фильму, а также ограниченным тиражом через Интернет. Данная работа была высоко оценена поклонниками всего мира. После нескольких переносов, Massive Attack, в конце концов, анонсировали даты выхода нового альбомов - 100th Window - сентябрь 2002-го. Непосредственно перед началом записи 3D распространил тревожное сообщение о том, что его компаньон - PappaG не будет участвовать в проекте, а также рассказал о том, что в последнее время у них было чрезвычайно много разногласий и он вообще не понимает, как они смогли проработать вместе все это время. Это сообщение повергло фанатов Massive Attack в шок, некоторые даже сомневались в дальнейшем существовании группы. Чуть позже 3D заявил, что PappaG не покидал группу, а просто, на некоторое время отошел от дел, чтобы заняться семьей и сольно погастролировать в качестве ди-джея. Он также опроверг слухи о распаде Massive Attack и о том, что 100th Window - это их последний альбом. Фактически, 3D уже вынашивал планы следующего альбома, который, по его словам должен был выйти через год после выпуска 100th Window. В связи с шумихой вокруг Massive Attack, релиз альбома был снова отложен, окончательная дата выпуска была перенесена на 10-е февраля 2003 года. Новый альбом был спродюссирован 3D и Нейлом Девиджем, он получился более мелодичным, по сравнению с Mezzanine, но, тем не менее, он был выполнен в <тяжелом> стиле. По заявлению 3D - он <хотел сделать альбом более мелодичным, но не хотел делать его мягче. Он хотел оставить в новых композициях толику интриги>.


Будущее Massive Attack выглядит интригующим. Сразу после выхода 100th Window 3D начал работу над новым альбомом, который должен увидеть свет в 2004 году. Также в планах - выпуск двух книг. Первая - история Massive Atack с фотографиями, не использованными песнями и т.д. А вторая - должна быть основана на диске 100th Window.
В 2006м вышла компиляция по всему творчеству, а на февраль 2007 анонсировали выход нового льабома

(с) http://www.shareredactor.ru/2004-07/page8.html


3


Track list

01 Intro 1:12
02 Brave Men Run (In My Family) 3:57
03 Society Is a Hole 4:54
04 I Love Her All the Time 8:19
05 Ghost Bitch 4:24
06 I'm Insane 6:56
07 Justice Is Might 2:57
08 Death Valley '69 5:12
09 Satan Is Boring 5:12
10 Flower 3:36
11 Halloween 5:12
12 Echo Canyon 1:08

Band

Торстон Мур — гитарист, вокалист
Ли Раналдо — гитарист, вокалист, онанист
Ким Гордон — бас-гитаристка, гитаристка, вокалистка
Стив Шелли — барабанщик

Скачать MP3
http://www.sonicyouth.com/ -  официальный сайт


«Американская музыкальная индустрия не просто склонна к коммерциализации. Она склонна к удушению любой активности, не ведущей на телевидение. Однако именно в Америке возникают подлинные произведения искусства, и именно среди мерзостей попсы яростно пылает негасимый огонь истинного андерграунда».
(с) Пресса о Соник Йоутн :D


    Такие ветераны нойза, как Соник Йоутн врядли могут нуждаться в представлении. Любой человек, хоть немного интересующийся музыкой подобного толка обязан знать эту группу, как говориться «такое должно быть в каждом доме». История их началась еще в 80х годах и пополняется событиями по нынешний день. В группе не было смены состава уже десять лет, альбомы выходят с завидным постоянством без каких-либо простоев, музыка остается на должном уровне  - в общем, все у них отлично. Немного необычными кажутся такие факты,  если брать в расчет стилистику группы и немейнстримовую ее ориентацию. Однако так оно и есть. Вот уже 20 с лишним лет группа радует поклонников отличной индивидуальной музыкой, которую принято называть нойз-рок, законодателями которой они и являются.  Sonic Youth оказали влияние  на множество групп, среди которых есть и такие известные  как NIRVANA,  FUGAZI ("Instrument" // DVD, 2001),  MY BLOODY VALENTINE и др.

    В интернете достаточно различных статей посвященных этой группе, у нас на сайте есть небольшой обзор( биография ) со ссылками на тематические странички. Поэтому биографию можно смело пропустить, рассказав лишь вскользь, чтобы рассмотреть корни этого музыкального стиля, на который во многом повлияли Sonic Youth.

    В 1977 году была образована группа  JOY DIVISION, которая оказалось первой группой, среди панков, обратившая взор на шумовую составляющую музыки. В те времена, когда панки блевали в потолок и пели распиздяйские песни, группу приняли совершенно неадекватно.  Музыка была депрессивной, грязной и шумной настолько, что признать это музыкой не представлялось возможным.  Просуществовав 3 года, группа распалась, основав ветку пост панка, которая была направлена на эксперименты.
В 81 году, в Нью-Йорке появились Sonic Youth, которые придерживались этого направления. Стоит сказать, что последователей у Joy Division хватало, однако в силу различных обстоятельств, группы остались незамеченными. Sonic Youth же своим 5м альбомом Bad Moon Rising (Mar 1985) здорово удивили Англию. Со следующего альбома песни попали даже в хит-парады Великобритании и наконец-то их заметили у себя на Родине. Тем самым они положили прочную основу для своих экспериментов и привлекли множество последователей. Основателями нойз-рока, как видно из истории (не ручаюсь за правдивость, но другой не знаю), их называть неправильно. Однако именно Соник Йоутн сполна воплотили идеи шумового звучания и показали всем его красоту.

    С возникновением нойз-рока вроде относительно понятно. Что он из себя представляет можно описать на примере классического альбома  Sonic Youth – Bad Moon Rising. Предыдущие работы были менее музыкальными, этим, пожалуй, и объяснялось их неприметность для того времени. C этим же альбомом они получили известность, и на нем же, как мне кажется, они и определили свой звук на несколько лет вперед. За довольно простой панк-рок музыкой здесь скрывается целая индустрия по оформлению различного рода шумов. Гитарно-шумовые эксперименты при первом прослушивании кажутся абсолютно нелепыми и вызывают добрую улыбку. Диссонансы и прочая антимузкальщина аляповато всплывающая то тут, то там воспринимается как добрая шутка. Именно такие впечатления были при первом знакомстве с этой командой (и нойзом вообще). Однако вскоре, при повторном прослушивании  этого альбома, обнаружил здесь совсем другую, привлекательную музыку.

    Диссонирующие элементы, на самом деле, оказались ни нелепыми экспериментами, а изюминкой музыки. Скрежет, коллажи шума и перемешивающиеся между  собой атональные  звуки рисуют картины. Кажется абсурдным, но пейзажи выполненные таким образом, просто показывают музыку с другой стороны. В ином ракурсе.  «Неправильность» музыки придает ей своеобразную глубину, здорово сосредотачивает внимание на себе и действует немного опьяняюще. Чем больше вглядываешься в эту бездну, вслушиваешься в гипнотизирующие гитарные пассажи, тем более непонятной и завораживающей кажется музыка. Это объясняется тем, что музыканты очень гармонично сочетают панк-рок и дисгармонику.

    Вокалы Ким Гордон и ее мужа, Торстона Мура – как масло в огонь. Харизматические и, порой, психопатические. Интересен и сам подход к манере исполнения, - «неумение петь» (в хорошем понимании (Анафема, например)). Звучит это очень искренне и эмоционально, к тому же на таком звуковом ряде.   

    Так же примечательна и структура композиций. Мягко играющие гитары превращаются в близкую к ambient/drone музыку, затем неожиданно взрываются на ярких гитарных рифах. Спокойствие и безумие сменяются поочередно, либо по возрастающей до экстремума (или чуть не доходя его).

    Подводя итог, стоит отметить, что этот альбом оказался переходным в раннем творчестве группе. От первых очень грязных и аморфных альбомов они взяли проверенные уже приемы и удачно вплели их в простую панк-рок музыку. Далее в альбомах Evol и последующих группа придерживалась более традиционному року, отчетливой структуре песен, но и не без экспериментов, разумеется. Нынешнее творчество уже представляет собой довольно мелодичный, красивый рок, незамысловатый,  с небольшим налетом нойза и нарочитой неуклюжести. Не смотря на довольно мейнстримовую ориентацию, музыка осталась самодостаточной и интересной. Как они выразились как-то сами: мы просто играем взрослую музыку. Музыка для любого поколения, рекомендую категорически  :)

4



Дискография


Sonic Youth (Neutral, 1982)
Confusion Is Sex (Neutral, 1983)
Sonic Death (Ecstatic Peace, 1984)
Bad Moon Rising (Homestead, 1985)
EVOL (SST, 1986)
Sister (SST, 1987)
The Whitey Album (Enigma/Blast First, 1988, как Ciccone Youth, с Майком Уоттом, J Mascis и Сюзан Сасич)
Daydream Nation (Enigma/Blast First, 1988)
Goo (DGC, 1990)
Dirty (DGC, 1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (DGC, 1994)
Screaming Fields of Sonic Love (DGC, 1995)
Washing Machine (DGC, 1995)
Made in USA (Rhino, 1995)
A Thousand Leaves (DGC, 1998)
SYR4: Goodbye 20th Century (SYR, 1999)
SYR5 (SYR, 2000, Ким Гордон, DJ Olive и Икуэ Мори)
NYC Ghosts & Flowers (DGC, 2000)
Murray Street (DGC, 2002)
Sonic Nurse (DGC, 2004)
Rather Ripped (DGC, 13 июня 2006)

 

Эта американская команда была основана в 1981 году гитаристами Тарстоном Муром и Ли Рэналдо. Оба гитариста прибыли в нью-йоркский Манхэттан в разгар постпанковского движения "No wave". Там они познакомились с композитором-авангардистом Гленном Бранкой, чья диссонантная гитарная музыка стала основой раннего саунда "Sonic youth". Мур привлек к участию в группе свою подружку Ким Гордон, взявшуюся за бас-гитару. Летом 1981 года состоялось дебютное выступление команды на "Noise festival". В то время в состав группы также вошли клавишница Энн ДеМаринис и ударник Ричард Эдсон. ДеМаринис вскоре покинула коллектив, а оставшийся квартет записал дебютный EP, выпущенный лейблом Бранки "Neutral records". В 1983 году Эдсон свалил из "Sonic youth" и решил попытать счастье на поприще кино. Ему на смену пришел Боб Берт, барабанивший на первом лонгплее группы, "Confusion is sex". Ансамбль поддержал альбом первым европейским туром. Позже в том же году группа выпускала EP "Kill yr idols" на немецком лейбле "Zensor".

В начале 1984-го Мур попытался заключить контракт с английской независимой фирмой "Doublevision", но их демка там не была принята. Однако один из владельцев лейбла, Пол Смит, специально для "Sonic youth" создал "Blast first records".

Пока вся эта бодяга тянулась, группа выпустила концертный альбом "Sonic Death: Sonic Youth Live", вышедший только на кассетах. В 1985 году на "Blast first" был издан диск "Bad moon rising", получивший хорошие отклики в музыкальной андеграундной прессе. Альбом заметно отличался от ранних релизов — саунд стал более приглаженным, хотя диссонантное звучание оставалось. После выхода EP "Death Valley 69" Берт был заменен Стивом Шелли, ставшим постоянным барабанщиком группы. "Bad Moon Rising" привлек значительное внимание в кругах американского андеграунда, кроме того начали поступать предложения от солидных фирм. Но "Sonic youth" пошли другим путем, заключив контракт с "SST", на котором в 1986 году выпустили "EVOL". После этого группа стала пользоваться популярностью у широких кругов молодежи, а с выходом "Sister" ей стали уделять внимание такие солидные издания как "Rolling stone".

Действительно крупным достижением ансамбля стал двойной альбом "Daydream Nation", пользовавшийся бешеной популярностью у подростков. Хитом с этого диска стала композиция "Teenage Riot". Хотя пластинка нравилась многим, фирма занимавшаяся дистрибуцией вела дело очень плохо и продажи оказались чрезвычайно низкими.

В результате "Sonic youth" решили отказаться от услуг инди-фирм и перешли на мажорный лейбл. Выпущенный в конце 1990-го "Goo" имел более сфокусированный звук, хотя группа не отказывалась от своей шумовой эстетики. В результате этот альбом стал первым в дискографии "Sonic youth", попавшим в Топ 100. На следующем диске команда попыталась копировать сырой саунд гранжеров типа "Mudhoney" и "Nirvana". Хотя "Dirty" имел действительно гранжевый звук, по сравнению с ранними работами группы он все равно выглядел более попсовым. Кстати, продюсировал альбом Батч Виг, работавший также над "Nevermind" "Нирваны". Благодаря таким хитам, как "100 %", "Youth Against Fascism" и "Sugar Kane", "Sonic youth" вскоре были провозглашены одними из крестных отцов "альтернативы". С тем же продюсером Вигом был записан альбом 1994 года "Experimental Jet Set, Trash and No Star", занявший в штатовских чартах 34-е место и 10-е – в британских, что явилось самым большим достижением команды. В 1995 году "Sonic youth" стали хедлайнерами тура "Lollapalooza".

Очень хорошие отклики в прессе получил следующий диск коллектива, "Washing Machine". После этого "Sonic youth" выпустили несколько экспериментальных EP на своем собственном лейбле. Летом 2002-го ожидается выход нового альбома.

(c) http://hardrockcafe.narod.ru/s/sonicyouth.htm

http://sonic--youth.narod.ru/ - сайт о Соник Йоутн
http://www.sonicyouth.com/ - оф сайт

5
Оформление рецензии:

В заголовке темы должно быть написано название группы, альбом, год выпуска, формат альбома (если не полноформатник или DVD video). Выглядит он следующим образом: Название группы - "Альбом" // EP( или 2CD, mini CD,  etc), Год выхода. Трибьют: V/A // tribute to название группы// год выхода. Сплит: название группы / название группы // Год выхода. Компиляция: V/A // compilation, Год выхода. Все это необходимо для единообразия обзоров. Не пренебрегайте этим и будете жить вечно.

Перед, непосредственно самой рецензией, необходимо указать состав группы, треклист.  Желательны так же ссылки на различные сайты, имеющие отношение к теме ( офсайты, интервью, лэйблы и т.д.), человекам RU можно оформить МП3 в соответствующий раздел (прямые ссылки на мп3 нежелательны). В общем, наиболее полную информацию для ознакомления.

 Текст рецензии необходимо делить на абзацы и отделять их пустой строкой.

Обложку диска в текст рецензии вставлять не нужно. Ее прикрепляйте как вложенный файл (предварительный просмотр -> вложить файл). Больше никаких изображений быть не должно. Все остальное можно отправить следующим постом после обзора.

Содержание рецензии: 

Обзор пишется абсолютно в вольной форме, ограничений никаких нет. Он может быть и анализом  нотной грамоты (проблем  гармонизации, структуры композиций и т.д.), и только эмоциональным описанием – любым. Восприятие музыки вещь сугубо индивидуальная, поэтому выбор всегда за вами. Полет творческой мысли только приветствуется. Главное не обходиться избитыми фразами типа «ништяк, аж слов нет». Вскользь неплохо бы оговорить историю группы, интересные моменты, связанные с ней. Так же можно отметить предыдущие этому альбому работы группы, какие изменения произошли за это время  и т.д. То есть желателен небольшой экскурс. Далее можно указать сильные и слабые стороны альбома, возможное влияние каких-то групп, стилистику, хотя бы примерную и т.д.

Рецензия должна быть информативной, чтобы человек, мог представить себе музыку, о которой идет речь.

Объем не имеет большого значения, но не ограничивайтесь скромным абзацем. Скорее всего, он окажется  поверхностным. Для этих целей у нас есть PLAY-LIST, где ему и будет самое место. Так же не стоит писать большие обзоры, в погоне за количеством. Лучше меньше, да лучше (с) В.И. Ленин. Поэтому отыщите золотую середину и придерживайтесь ее.


Творческих успехов, ждем ваших рецензий!  :agree:

UPD. Треклисты, как не самую важную часть обзора, лучше всего оставлять в конце, например, после разделительной строки. Это дополнение вносится в правила ещё и по причине того, чтобы не ломать титульную страницу rockufa.ru

Ибо лучше, если на глагне рядом с обложкой альбома начинался сам текст обзора.


6
Группа

Brendan Canty - ударные
Joe Lally - бас
Ian MacKaye - вокал, гитара
Guy Picciotto - вокал, гитара

Дискография

13 Songs - 1989
Repeater - 1990
Steady Diet Of Nothing - 1991
In On The Killtaker - 1993
Red Medicine - 1995
End Hits - 1998
Instrument - 1999
The Argument - 2001

Веб

http://www.worldoffugazi.org/
http://hardrockcafe.narod.ru/f/fugazi.htm
http://www.lastfm.ru/music/Fugazi/

Скачать фильм >>>
Скачать саундтрек к фильму >>>



Fugazi американский экспериментальный панк-рок коллектив, образовавшийся в конце восьмидесятых годов. Лидером и основателем  его является Ян Маккей, - главный в мире стрит-эйджер и sXe подонок. На своих выступлениях они запрещают продавать сигареты и спиртное, а «перебравших» отправляют из зала. У Маккея есть свой лейбл, «Dischord» на котором они и выпускаются и помогают молодым группам в бескорыстных целях. Что характерно, альбомы и билеты на свои выступления они продают по очень низким ценам. В общем, в душе они обыденные коровяги.



Не смотря на всю идеологию, скрывающуюся за музыкой, тривиальной ее(музыку)  не назовешь. Напротив, она весьма необычна и своеобразна. Что-то тяготеющее к названию экспериментальный панк-рок. Трудно сказать более однозначно,  потому как тут можно встретить и нойзовые коллажи, диссонансы, не спокойную ритмику, и психоделические инструментальные треки,  и много других музыкальных потенциалов.

Еще один аспект по поводу стилистики группы нельзя обойти стороной. Многие считают, что Fugazi была первая эмокоровая команда, флагманы стиля. Это недоразумение пошло от того, что манера исполнения и лирика Яна Маккея несколько… :D … в общем Fugazi были только предтечей этому ублюдожному направлению музыки. Вот, что говорил  Маккей об этом в  интервью:

Цитировать
… У этого слова забавная история. В 85-86 годах в Вашингтоне активно развивались некоторая часть местной сцены, из которой вышли такие группы как Rites Of Spring, Embrace, Rain и множество других. Многим циничным людям не нравился их стиль и...да бог его знает, что им не нравилось, но они стебались над такой музыкой и стали называть ее “эмо-кор”. Такая шутка. Типа, не хардкор это вовсе, а какой-то эмоциональный кор. Эту шутку подхватили и фэнзины: когда надо было обругать группу, ее часто называли “эмо-кором”. Но почему-то лет через пять люди стали использовать это слово, как название некого музыкального стиля. Тут же появились группы, якобы в этом стиле играющие. Этого я понять не могу. Мне кажется, что вся музыка является эмоциональной, ее не нужно называть “эмоциональная”. Панк-музыка - изначально эмоциональна. Группы, которые сегодня называют свое творчество “эмо-панком”...Я не нахожу их музыку какой-то особенно эмоциональной, обычно это просто поп-музыка. И для нее придумывается специальное название, чтобы слушателю было проще понять - что он покупает. Я ничего против этого не имею, но сам выдумывать своей музыке определение не желаю.

Т.е. термин был выдуман, шутейный по своей натуре и к Fugazi никакого отношения не имеет.  На этом можно закончить лить воду и перейти непосредственно к DVD. :)

Фильм Jem'а Cohen'а, «Instrument» был снят в период 1987-1998. Это почти документальный фильм, в нем заснята деятельность группы на протяжении порядка 10 лет.

Фильм представляет собой компиляцию из отрывков выступлений, записей в студии, репетиций, интервью и прочего видео материала.  Выступления, в основном, проходили на небольших сценах типа ДК, школ, колледжей и прочих общедоступных мест.  Публика весьма разношерстная, от совсем юных подростков до людей в солидном возрасте.


 Вообще, бытует мнение, что Фугази добились популярности, в первую очередь, из-за своих эмоциональных выступлений.  То бишь люди шли на концерты ради того, чтобы увидеть глазами об услышанном. Действительно, такому предположению есть место.  Маккей и Паччито беснуют на сцене не в шутку.  Описать, пожалуй, сложно будет, но кое-что можно видеть на скриншотах.

[/table

 Умеют они создать и ощущения  драматизма и наигранной умиротворенности и полной истерии. А если брать в расчет то, что они «не употребляют», то увиденное воспринимается еще ярче. 

К фильму специально был записан саундтрек (альбом вышел с одноименным названием «Instrument»). На видео его наложили таким образом, что когда идет очередной коллаж, вместо песни играет этот саундтрек. Надо сказать,  очень трогательно звучит мелодичная размеренная музыка под неистовый видеоряд. 



Кстати, исполнена там, весьма нетипичная для Фугази музыка, - спокойная, неспешная, «ровная», присутствует даже баллада на пианино. Странно слышать подобные инструментальные и очень удачные вещи от панк коллектива из страны бигмаков.
В общем, умеют они отходить от протоптанной дороги, не нарываясь на дерьмо из зеленых бумажек. Fugazi одни из немногих панков, которые остались на своих позициях и продолжают создавать интересную музыку.

ps   у кого нет возможности скачать фильм, или есть большое желание получить его на диске, думаю, можно заказать в уфимском дистро.

7
удалил на дополнения и исправления

8
M83 - "Before the Dawn Heals Us " // 2005

Tracklist:

01. Moonchild
02. Don't Save Us from the Flames
03. In the Cold I'm Standing
04. Farewell / Goodbye
05. Fields, Shorelines and Hunters
06. *
07. I Guess I'm Floating
08. Teen Angst
09. Can't Stop
10. Safe
11. Let Men Burn Stars
12. Car Chase Terror!
13. Slight Night Shiver
14. A Guitar and a Heart
15. Lower Your Eyelids to Die With the Sun

Band:

Anthony Gonzalez

Link’s

http://www.lastfm.ru/music/M83
http://en.wikipedia.org/wiki/Shoegazer
http://ru.wikipedia.org/wiki/Шугейзинг
http://noisefiction.ru/shoegaze/

«Электронный дуэт M83 был основан в 2000 году во французском городе Антиб двумя приятелями – Энтони Гонсалесом и Николя Фромаже. Записав в домашней студии первые 8 треков, ребята разослали их по звукозаписывающим студиям, и в начале 2001 года лейбл Gooom выпустил первый альбом M83, который так и назывался – «M83». За ним последовал  альбом, названный «Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts» и вышедший на знаменитом британском лейбле Mute Records, оказался гораздо более сильным и зрелым, чем его предшественник».
 После выхода второго релиза, M83 покинул Николя Фромаже. Третий альбом был выпущен в 2005 году, в записи которого учувствовал только   Энтони Гонсалес.

     Стоит попробовать начать обзор не с вопиющих дифирамб этому мульти инструменталисту, а с краткого экскурса в стиль, в котором представлен диск, - то есть шуегайзинг.
Итак, 1. «Что это за слово, блиать, заморское?» - «shoegazing (shoe (англ.) - ботинок, gaze (англ.) - пристальный взгляд)». Название стилю пошло из-за такого необычного поведения музыкантов на сцене, то бишь наблюдением за своими ботинками. Видимо первопроходцы стиля увлекались наркотиками, и они просто не могли как либо двигаться на сцене. А дальше сами знаете, как бывает, один накрасил ебальник, второй, третий, - сложился обычай.
2. «Как отличить от хеви-метала?». Основной чертой музыки, как я полагаю, является  «стена звука», в которой переплетаются самые различные направления, т.е. здесь можно встретить и пост-рок и амбиент и прочие стили, изюмом будет их гармоничность, подача как одного целого, неделимого. Все инструменты тонут в звуковом потоке, зачастую он плавает по каналам, а ритм-секция приобретает некоторую механистичность, - в итоге получается красивый, «романтичный нойз». 
3. «Что послушать?» Собсно могу назвать только пионеров стиля My Bloody Valentine, которые определили рамки стиля,  Slowdive, A Beatiful Machine. А так же менее известных Sigur Ros и M83, которые можно найти в разделе мп3. Выше есть различные ссылки на сайты, имеющие отношение к подобного рода музыке, хотя и там мало конкретики.
   
« Галактика M83   - яркая спиральная галактика, которую можно увидеть даже с помощью небольшого телескопа в созвездии Гидра.    Проект М83 интереснейший представитель данного направления, корни их музыки можно слышать у Pink Floyd, My Bloody Valentine и Sonic Youth.    M83 находится на расстоянии 15 миллионов световых лет от Земли. Галактика является обычной спиральной - очень похожей на наш Млечный Путь. Музыка лежит в рамках стиля, однако имеет свою неповторимую индивидуальность. Спиральные галактики состоят из нескольких миллиардов звезд, ярчайшие из которых находятся в спиральных рукавах и светятся голубоватым светом.  Темные пылевые прожилки тесно переплетены со звездами и красиво отслеживают удивительную спиральную структуру M83.   Светлый, тонкий звук является «основой» для смешивания всех инструментов в одном потоке. Гитары, бас, синтезатор, вокал, - все сливается в унисон. Здесь найдется место и романтике, и неприкрытой мощи. Чуть заметный, эстетский нойз добавляет откровенности и подчеркивает настроения альбома.  Пространство между спиральными рукавами также заполнено звездами - менее яркими и более красными. По результатам исследований оказалось, что как будто звезды и газ в спиральных рукавах более массивными, чем они выглядят на многих фотографиях. Эта атмосфера разбавлена изрядной долей электроники в виде различных семплов, лупов и прочих характерных приемов.  Настолько хорошо скомпилированы эти две составляющие, что, порой, трудно их отличить друг от друга.  Эта галактика в основном состоит из некоторого рода темного вещества. В настоящее время одной из самых актуальных задач  является исследование природы темного вещества.» На протяжении всего альбома не покидает ощущение присутствия незаметной изюминки, которая пронизывает музыку, но остается неуловимой, бесцветной, но придающей красок, - то есть национальный колорит, за которым принято понимать «французский шарм».       
   
Заключить все это нечем, лучшим вариантом, считаю, будет ссылка на МП3 :)
   

9
Tracklist:

1   Distorted Prose          
2   Asylum (Permanent Underclass)       
3   Culture For Dollars          
4   Aissence             
5   A Beast Caged          
6   Koner          
7   In Midst of Struggle          
8   Eyes to Form Shadows          
9   Ever Somber          
10   Opiate the Masses

Web:

http://www.deadverse.com/
http://www.ipecac.com/bio.php?id=12 
http://www.lastfm.ru/music/Dälek

Скачать Mp3  


Dalek - небезызвестный авангардный хип-хоп проект, который засветился на ремикшировании Isis (Oceanic), Knut (Alter) и прочих интересных релизах. К слову сказать, выпускаются они на     Ipecec records (лэйбл Майка Паттона ),   что тоже  говорит о коеочем.

Ни для кого не секрет, что хип-хоп дело простое и доступное, требующее капиталовложений, а не наличие таланта. Если учитывать всю убогость и идейность этой музыки, то можно видеть, какое поле для экспериментов открывается на этом фоне. Это трио афро-американцев не читают ганста рэп про белых дьяволов, не показывают задницу в телекамеры и не сетуют на тяжелую жизнь в гетто. Занимаются они сочинительством интересной индустриальной музыки с хип-хоп и дабовой составляющей. Настолько удачно, что серьезно подрывают убеждения о том, что хип-хоп гавно (шутко  :gigi:)

Музыка Dalek построена на индустриально-шумовой(нойзовой и амбиент-дроуновой) основе с наложенным четким битом и различными скретчами. В качестве вокала выразительный рэп, без выебонов. Сразу обращает на себя внимание индивидуальность музыки, -  подобного слышать ранее не приходилось. Мрачная, мизантропичная, и урбанистическая, - она рисует пейзажи огромного мегаполиса. Правда, несколько иного, нежели все западные аналоги. Мегаполис с опустошенными улицами и разрушенными зданиями, пасмурный, окутанный густым смоком. Мегаполис без миллионного населения.

 Однако атмосфера ведущей роли здесь не играет. Жесткая читка и бит, в которых нет высокотехнологичного монтажа и вылизанного звука, заставляют радикально мотать головой. Поразительно, как они добиваются такой мощной ритмики и динамики. Примечателен и сам факт соединения необычной техногенной атмосферы с бескомпромиссным хип-хопом. При этом музыка  не потеряла грува и вобрала в себя наиболее интересные черты индустриальной и х-х музыки. 
В общем, музыкальные эрудиты и светлые головы эти пацаны из Dalek. Категорический  респект.

10
TODAY IS THE DAY

Band
Steve Austin: Guitar, Vocals, Samples
Brad Elrod: Drums
Mike Herrell: Bass


Discography
1.   Supernova (Amphetamine Reptile Records) - 1993
2.   Willpower (Amphetamine Reptile Records) - 1994
3.   Today is the Day [s\t] (Amphetamine Reptile Records) – 1996
4.   Temple of the Morning Star - 1997
5.   In the Eyes of God (Relapse Records) -  1999
6.   Sadness Will Prevail – X, Y [2CD] (Relapse Records)  - 2002
7.   Kiss the Pig (Relapse Records) - 2004



Web http://www.todayistheday.org/
Sound and Vision http://www.todayistheday.org/sound_vision.htm




Команда оформилась в 1992 году в США. Лидер и основатель группы Стив Остин, - написание текстов и музыки лежит почти полностью на его плечах.   Формирование состава тоже остается за ним, и с каждым новым альбомом он меняется, по непонятным причинам, ибо их работа достойно всяческих похвал, на мой взгляд.  Так же с каждым новым релизом он кардинально изменяет музыку, но, в то же время, оставляя ее узнаваемой, с характерным почерком.

В музыкальном плане творчество команды описать довольно непросто, ибо оно очень разнопланово, каждый альбом индивидуален, со своим почерком. Тут прослеживаются переплетения самых разных стилей музыки. Это метал, хардкор, грайндкор, нойз, индастриал, прог-рок, присутствуют и амбиентовые зарисовки и непонятные интерлюдии, порой, даже ритуальные и восточные мотивы. Одним предложением не описать, но в народе, этот  коктейль стилей обзывается арт-кором, этому мнению и придержемся. Думаю, для наглядности и обострения внимания, можно провести несколько косвенных параллелей с именитыми ансамблями. К примеру, холодностью и резкостью их музыки можно сравнить с  Ministry, техничностью и разнообразием сложных размеров  с  TDEP, агрессией и хаосом с Anal Cant,  ну а своей шизонутостью введет в заблуждение даже подготовленного слушателя. Конечно, эти сравнения субъективны (а порой и несколько преувеличены :hehe) и малозначимы, но смутное представление о группе получить, можно.

Если быть ближе к реалиям и конкретике, то... сначала, следует  представить себе музыку полную мощи, ярости, заполненную ломаными ритмами, пулеметными партиями «сумасшедших»  барабанов  и плотным басом; в купе с шизоидным вокалом Остина, часто искаженным и наслоенным дважды, и гитарами, настроенными «ниже некуда». Отталкиваясь от этого, можно вскользь пробежаться по альбомам, отметить особенности, так сказать.
      
Дебют датируется 93 годом, издан на Amphetamine Reptile Records. Supernova, Пожалуй, самый психоделичный альбом, тяжелый в восприятии. Описанное абзацем выше, неповторимое лицо группы,  они обрели на этом полноформатном альбоме. Возможно, он более беден на постоянные сбивки и кудрявые размеры, не столь мощный и забойный (на ценности альбома это никак не сказывается, разумеется), но в остальном вполне соответствует. Сумасшедший, воющий вокал Остина, специфический звук,  витиеватые партии гулкого баса и визжащей гитары,  плюс все эти жуткие интерлюдии, сэмплы и гнетущая атмосфера оставляют сильнейшие впечатления.

После продолжительного тура по Европе, в 94 году вышел следующий альбом, - Willpower,  все на том же  лэйбле Amphetamine Reptile Records. Думаю, эту работу можно назвать продолжением первой, в том плане какая безумная атмосфера сохраняется на всем альбоме. Присутствует и некая темная психоделия, присущая дебюту. Так же, с прошлой работы осталось фирменное   звучание, и некоторые приемы. Но, так как коллектив находится в постоянном творческом поиске, разумеется, просто использовать наработки прошлого альбома они не стали. Пошли вперед 7ми мильными шагами, обгоняя музыкальный мир, потерявшийся в поисках нового звука и приемов.
Очень эмоциональная получилась робота. Не знаю, как следует описать этот психоз, думаю, все равно не получится (прочувствовать надо, никак иначе). От состояния абсолютной истерии и апокалипсиса, до  наигранного умиротворения, за которым скрывается напряженность на гране срыва. Вокал, пожалуй, самое значимое место в альбоме, именно он придает настроение каждому треку.  Чистый  и прозрачный приятный вокал, сменяется искаженным ревом или истерзанным криком. Другой, замечательный колорит, добавляющий еще красок и настроений - потрясающая мелодика, не свойственная в принципе группе.    После издания альбома, группу оставил бас-гитарист  Майк Херрэл, и появился новый участник, - клавишник Скот Векстон. Новый S\T альбом был записан в 1996 году, со всяческими электронными отголосками и множеством сэмплов.  Довольно неоднозначный альбом в плане настроений музыки. В техническом плане остались все те же замысловатые композиции, сногсшибательные партии барабанщика, но аспект ставится на более брутальное звучание.  Композиции в среднем около 2х минут, общей продолжительностью около часа (кстати, предшествующая работа была получасовой), в сумме - 20 снарядов с нервно-паралитическим веществом. Слушаются эти дела довольно тяжело, не сразу в голове укладывается воспринятая дурь.
   
Спустя год группу покинул ударник Брэд Элрод и клавишник. Их места заняли соответственно Майк Хайд и Крис Ризер, к ним так же присоединился еще один новый участник группы, - басист Кристофер Ризер. Альбом Temple of the Morning Star был записан на новом лейбле Relapse Records в 1997 году. Прежний забой и изуверство Остин оставил на предыдущих работах,  здесь же нам предоставляется довольно мрачный альбом, даже печальный в каком-то смысле( с долей шизонутости, разумеется :-D). Фирменные приемы в вооружении оказывают здесь наиболее полный эффект, - наслоенный вокал,  прыгающий по каналам, множество сэмплов,  примечательная игра барабанщика (порой выстукивает шаманский ритм и этнические мотивы, подстать музыке).

   Откатав еще несколько туров, в группе произошла очередная смена состава,   Бран Дэйлор и Бил Калихер стали новыми ударником и басистом, соответственно. Таким составом был записан   легендарный In The Eyes of God (1999)  и Sadness Will Prevail (2002), которых мне пока не удалось услышать.

Музыка Today Is The Day  необычна. Она наполнена диссонансами, гнетуща, и даже неприятна(и такое бывает). У Остина своеобразный подход к делу, порой он сочетает, казалось бы, не сочетаемое. Творчество столь разнопланово, что описать, порой, не представляется возможным. Думаю, он является примером того свободного музыкального мышления, которого не хватает многим группам.


11
Бета тест - длительность разговора 1 минута после рекламного сообщения, звонки на мобильные телефоны ограничены.
Иногда полторы минуты после рекламы удается проговорить. Качество тоже не шыколад, но зато звонить можноу в любую точку планеты.
Дозваниваются до тебя, слушаешь небольшую рекламу, а потом соединяют с вызываемым абонентом

http://www.zuzug.ru/

12



Группа:

Роман Ариткулов: ритм-гитара, вокал
Назиб Хабибуллин: лидер-гитара
Сергей Константинов: бас гитара
Владимир Прокофьев: барабаны

Список песен:

1. Орёл
2. Подпольный обком
3. Воздух
4. Крыса
5. Плинтус
6. Марсиане
7. Вперёд!
8. Возмездие (Сапрофит)
Общее время [38:29]

Веб http://www.tb.truelife.ru/

Скачать MP3 


Команда "Тёмная Башня" образовалась в 90 годах и за свою продолжительную жизнь записала единственный альбом, - "Вперед!",  сведен он был в августе 2006 года и выложен в Интернет. Предысторию этого события, т.е. жизнь группы на протяжении всех этих лет можно узнать на сайте команды или в разделе "группы" .  Поэтому вступительную часть пропускаем и переходим непосредственно к альбому.

Если сразу выложить карты на стол, то можно сказать, что обозреваемый альбом, один из самых примечательных, слышанных мною представителей отечественной рок сцены. Думаю, объяснять ничего не придется, ведь кто слышал, уже сделали выводы. Но, хотелось бы заинтересовать тех, кто еще не в курсе событий и могут пропустить его.

Начать, пожалуй, стоит с того, что у многих слушателей есть предвзятое отношение - обращать внимание на форму, а не на содержание музыки. Зачастую, такие вот люди не замечают действительно откровенную, интересную, примечательную музыку, а хватают любое, простите, "говно", принимая его за "российский самородок". Попросту команду могут не заметить, если она не выделяется ультра мелодичностью, гипервысокой скоростью исполнения,  тяжеленными рифами, самым кишечным рыком и прочими поверхностными вещами. Самое обидное, что этим страдает большинство отечественных лэйблов, которые, в свою очередь ориентируются на таких вот олухов слушателей.
Группа "Темная Башня" представляет тот скромный дивизион музыкантов, которые могут одним альбомом  положить на лопатки всю свою весовую категорию.  Впрочем, обо всем по порядку.

 Музыка "Темной Башни" сыграна в средне-быстром темпе, с некоторыми  неожиданными переходами, часто можно слышать необычные для рок-музыки размеры и ритмы. Думаю, не стоит выделять работу того или иного музыканта, впечатления, в любом случае, складываются по цельным композициям. Но, все же,  хотелось бы отметить искусные, красивые партии барабанов, порой, исполняемые не в унисон гитарной линии, с различными штрихами, подчеркивающими  общую картину технично исполненной музыки. Стоит так же сказать и пару слов о вокале, чтобы более полно представить альбом. Часто ли вам приходилось слышать приятный, передающий все оттенки и настроения  музыки,экспрессивный вокал,  здорово подходящий к музыке? В любом случае, здесь вы сможете его услышать.

Довольно размеренные части песен чередуются с быстрыми, но все в меру, никакого шизнутого угара здесь нет. Как уже говорил, в построении композиций встречаются довольно необычные, интересные переходы, что сказывается только положительным образом, - эксперименты это всегда хорошо. Так же примечательно и то, что песни не затянуты на десяток минут, легко воспринимаются и откладываются в памяти (конечно, это не в пример тем музыкантам, которые, довольствуясь собой, могут пилить на сверхзвуковой скорости до получаса). Вообще во многих местах альбома, структура сильный конек. Но, при этом, есть песни, где она напротив, довольно предсказуема. Зачастую, такой она слышится из-за куплетно-припевочного построения песен. Хотя, этот незаметный недочет нивелируют остальные композиции, поэтому он не сказывается на целостности альбома. Этим же абзацем хотелось сказать пару слов о лирической стороне альбома. Обычно не придаю значения содержанию текстов, но в случае, когда те несут в себе смысловую нагрузку и интересны, это только положительно складывается на общей картине альбома, к тому же содержание подстать музыке - они в основном жизнеутверждающие и чуть пафосные.

Резюмируя, скажу, что альбом получился интересный, без явных недостатков, крепкий и многообещающий. В следующей работе хотелось бы слышать больше различных экспериментов, как со звуком, так и с технической стороны,  не ограничиваясь рамками стиля. Почерк команды должен оформиться окончательно и достичь уровня каллиграфии, чтобы альбом смог потеснить все непристойные команды с Nuclear Blast и дал поводу для слюноотделения отечественным лейблам.


13
ТЕХНОЛОГИИ / SMS в любую точку планеты :wow:
« : 11 Января 2007, 15:26:30 »
Американская компания Callwave выпустила небольшой, но очень любопытный виджет Free Text Messages, при помощи которого можно отправлять абсолютно бесплатные SMS–сообщения в любую точку света, включая и Россию.
Виджет существует в версих для Google, Yahoo! и Mac OS X Dashboard

А самой классной особенностью виджета является то, что ему абсолютно наплевать нато, что вы укажете в качестве обратного номера  :aaa:


14
"В этом году Metal Hammer уже больше не пацан. Он стал серьезным изданием с двадцатилетним стажем. Сегодня когда он прощается с юностью можно оглянуться назад и заценить музыку звучание которой сформировало этот журнал и всколыхнуло мир. Миллионы альбомов были выпущены музыкальной индустрией за 20 лет. Но мы решили ограничится 200 самыми главными альбомами. Легко сказать ограничится, даже и не помню сколько ударов в харю было нанесено друг другу сотрудниками редакции…. а может все обошлось и мирным путем… Просто уже точно и не помню, потому что этот вопрос всегда обсуждался за пивом, да и не только… . Одним словом представляю себе, как народ будет возбухать, прочитав наш обзор, но это уже не наше дело мы свою работу, как говорится, сделали… Если уже совсем не понравится вы нам пишите (а мы вам откажем…:)))
Короче, все альбомы мы разделили по жанрам. И завершили топ рейтингом из 20 лучших …Перед тем как изучить этот топ рейтинг наберитесь терпения и изучите остальные материалы. Мы думаем, что именно подобные работы способствовали превращению обезьяны в человека с современным музыкальным мировоззрением…
Итак, начнем…"

В кратце: журнал составил топ из 200 самых примечательных альбомов. Местами весьма забавно и интригующе описан откровенный порожняк, улыбнула такая подборка :hehe:

В общем знакомтесь:

15

Bands:

1.   Nojda http://www.anthropocide.ru
2.   Panacea Enterpainment http://panacea.msk.su
3.   System Morgue http://morgue.by.ru/

Track Listing:   

1.   Nojda, - Lyšt Pudt Olmevudt
2.   Panacea Enterpainment, - Hymnus Hibernus
3.   System Morgue, - Reactor 4/Fenrir Awakening

Официальный сайт лейбла http://www.anthropocide.ru
Скачать архивом 




Молодой московский лэйбл Anthropocide Productions основан музыкантами групп локальной сцены в конце 2005 года. Этот сплит третий на сегодняшний день релиз данной конторы, представляет нам три проекта, по одному треку с каждого, общей длительностью 32:33 минуты.
 
Диск открывает композиция проекта Nojda, - Lyšt Pudt Olmevudt.
Отбивающий шаманский ритм барабан, сопровождающийся ровной, амбиентовой мелодией синтезатора и звонким плотным басом. Вокальная партия плавно вступает в трек сиплым, тихим, декламирующим речитативом. На протяжении всей композиции минимум развития: басовая линия уходит на второй план; появляется бубен, который придает музыке еще большей маршеобразности; мелодический рисунок приобретает другой оттенок,  становится мрачным и сосредотачивает на себе. На третьей четверти трека появляется гитарная линия, которая переплетается с мелодией синтезатора и подчеркивает общий звук композиции, сырой и депрессивный.
Стилистически это представляет собой минималистичную, около сладжевую композицию с элементами дарк амбиента и этнического шаманизма. Акцент в такой музыке, думаю, стоит ставить на атмосферу, оставляемую ей. Не могу сказать, что группе удалось  создать ее в том виде, в котором можно ее полностью прочувствовать,  но присутствие оной упустить невозможно. Сложно что-то говорить по одному трэку, могу отметить лишь схожесть этой атмосферы с funeral думовой.
В целом хорошая композиция, группа держится в правильном ключе. С интересом ознакомился бы и с другим творчеством команды, если таковое имеется.   

     Следующий трек проекта Panacea Enterpainment, - Hymnus Hibernus. Представляет собой гитарный ландшафт на подложке из различного рода звуков, создаваемых синтезатором и некоторыми сэмплами. Тихий, сопровождающийся звуковым эффектом шепот, хорошо подошел к этой музыке, но, порой, интонация его приобретает излишнюю пафосность(либо это просто неподходящие слова в тексте). Гитарная линия контрастирует, но и одновременно гармонирует с остальными составляющими музыки, тем самым часто акцентирует на себе. Не могу назвать это положительным моментом, т.к. мешает восприятию трека как единого целого. Наиболее понравившиеся моменты -  это начало и конец композиции, где действительно чувствуется «гимн вечной зиме; звуковой ландшафт, наполненный холодом заполярных морозов».  Думаю, то, что хотели донести нам музыканты, неплохо воплотилось в музыке, хотя, на мой взгляд, есть над чем поработать.
 
Трек System Morgue, - Reactor 4/Fenrir Awakening заключает  диск. Композиция, как и остальные, не связна с предыдущими ей треками ни концептуально, ни музыкально и представляет собой дарк амбиент в духе ранних работ Raison D’Etre. С музыкой подобного рода я знаком поверхностно, и сказать об этом треке что-либо конкретное вряд ли смогу. Начинается он с грохота механизма уничтожающего мутные умы тинейджеров. Выглядит он как большой автоматический пресс, куда партиями отправляются подвязанные стальным тросом тушки эмокорщиков и прочего сброда. Продукты переработки этой машины отправляются на луну, рейсами межпланентных шатлов,  которые можно слышать в конце композиции.  Работа пресса зациклена на одном промежутке времени и не дает ни намека на сбои. Сопровождается это скрежетом  металла, гулом машин и другими  отзвуками новой, приходящей цивилизации.
При первом прослушивании хотелось большего развития композиции. Несколько назойливым казался сэмпл, постоянно повторяющийся на протяжении почти всего трека. Сейчас же думаю иначе, трек мне нравится. Впрочем, как уже говорил, с такой музыкой знаком поверхностно, вследствие чего не могу оценить сполна.     


Оформлен релиз очень просто: коробка с целлофанированием, черно-белой распечаткой на обложке и  болванке. Это объясняется тем, что диск  был предназначен не для продажи, а для бесплатного распространения.

Подытожить обзор не чем, в целом довольно хороший диск, небезынтересные  и перспективные, на мой взгляд, команды.


16
Band:
Kristoffer Garm Rygg, Tore Ylwizaker, Jurn H. Sveren

Discography
1.   Blood Inside 2005
2.   Svidd Neger 2003      
3.   1993 - 2003 1st Decade In The Machines [Compilation]
4.   A Quick Fix Of Melancholy [EP] 2003
5.   Lyckantropen Themes 2003                    
6.   Silencing The Singing [EP] 2001    
7.   Silence Teaches You How To Sing [EP] 2001
8.   Perdition City  2000       
9.   Metamorphosis [EP] 1999        
10.   Themes From William Blake's The Marriage Of Heaven & Hell 1998    
11.   Nattens Madrigal 1996        
12.   Kveldssanger 1995       
13.   Bergtatt 1994        

Official web site
http://www.jester-records.com/ulver/




Эти норвежские гении, пожалуй, самый удачный пример творческой эволюции. Музыка менялась от альбома к альбому, кардинально и без единого промаха.

        Корни их музыки лежат в блэке, первый полноценный альбом – «Bergtatt» вышел в 1994 году. Стилистика этого релиза блэк\фолк: две составляющие альбома это соответственно грязный, монотонный, среднетемповый блэк и вторая, - фолковая акустика. Довольно необычное разнообразие, блэковую составляющую сменяет фолковая, кричащий вокал сменяет чистый. Думаю, этот альбом принес многое в блэк метал. Можно сказать, они были первопроходцами в стиле блэк\фолк, к тому же, являлись и одними из тех немногих не трендовых групп, для которых  идеология сатанизма была параллельна. Лирика на норвежском языке, в основном повествовала о природе страны, таинственных лесах, и существах обитавших там. Этим они во многом поспособствовали появлению лирики ориентированной на мифы у целого ряда новых групп. Стоит ли говорить, что дебют группы удался на славу?   

        Альбом «Bergtatt» являлся в каком-то роде толчком для следующего релиза, который выдержан в фолковом ключе, -  «Kveldssanger»(1995).  Пожалуй, стоило ждать подобной работы от тех, кто на своем первом релизе начал эксперименты с музыкой в сторону фолка. Альбом получился более чем отличный, слушая, отдыхаешь душой. Музыка, кажется минималистичной, хотя кроме классической гитары на альбоме используется множество других инструментов. Мелодии ровные и спокойные,  все слушается на одном дыхании, один трэк плавно переходит в другой.   Отличные вокальные партии. Мрачная и меланхоличная, спокойная и созерцательная музыка, расслабляет и приносит покой.  На мой взгляд, это самый простой альбом в плане восприятия музыки, красиво и с душой.

       Выпустив Kveldssanger, Ulver подписали контракт с новым лейблом (до этого им был «Head Not Found»), - Century Media. Третий диск вышел под названием «Nattens Madrigal» в 1996 году. Читал, что альбом записывался фактически в домашних условиях, т.к. деньги, выделенные им Century Media, канули в неизвестность. Материал – самый настоящий  блэк, примитивный и с ужасным, грязным звуком. Сложно отметить что-то особо привлекательное в этой работе, потому как довольно прохладно отношусь к такой музыке. Но, думаю, здесь есть какой-то изюм, что-то особенное, то, что пока не удалось услышать. Придерживаюсь такого мнения, что те работы Ulver, которые мне не нравятся, на самом деле отличные, просто пока их не понял,  подошел к ним не с той стороны так сказать.

   Вновь поменяв лэйбл (на этот раз им оказался Jester Records) вышла в свет четвертая работа группы «The Marriage Of Heaven And Hell»(1998) [2 СD]. Тут они круто повернули в сторону электроники и выдали материал никак не связанный с предыдущими, ни о блэке, ни о фолке здесь не может быть и речи. Сложно охарактеризовать музыку этого периода, тут есть и элементы оперы и трип-хоп, и индастриал, и какие-то эмбиентовые дела. Лирика основана на творчестве писателя, некоего Уильяма Блэйка. Ни одного произведения этого товарища я, к сожалению, не знаю, но поэма «The Marriage Of Heaven And Hell» стало быть, легла в основу всех текстов с этого альбома.  Здорово замахнулся товарищ Гарм, - совместить столь необычную, экспериментальную музыку и классическое произведение, причем  не содержащее рифмы. Для исполнения некоторых вокальных партий Гарм пригласил своих знакомых из групп Emperror и Darkthrone, но доминирующая часть все же осталось за ним. Отлично разнообразили вокал, где-то он приглушенный, а где-то мощный, местами он чистый, а местами искаженный, а иногда и дублируется. Гарм торчок, что и говорить. Альбом хороший, но мне он по-прежнему кажется, несколько хаотичным и немного   затянутым. Хотя, у каждого свое восприятие, и, возможно, для кого-то он будет совсем другим.
Стоит отметить, что на этом альбоме есть заметные сходства с группой Arcturus (8 трэк к примеру). Конечно, это не отличный вокал Гарма, который, кстати является участником и этой норвежской группы, а схожим звуком и некоторыми ходами. 

   В 2000м году, вышел получивший огромную известность полнометражник, «Perdition City». К сожалению, этот альбом приходилось слушать довольно давно, когда меня не особо интересовало творчество этой группы и подобная музыка. Поэтому что-то более или менее внятного сказать не смогу, но некоторое представление можно узнать из этого отрывка интервью с Гармом, лидером группы: « “Perdition City” - самая глубокая, атмосферная, интроспективная пластинка из всех, какие мы когда-либо записывали. Этот альбом покрыт широким спектром меланхолии. Просто наша музыка звучит более зашифровано. Это не претенциозный, а честолюбивый альбом. На этой пластинке сильное чувство освобождения, самораскрепощения, падения и попыток невозможного. Я могу допустить, что ”Perdition City” может звучать в кафе или барах как фоновая музыка. Мы много поработали над тем, чтобы сделать нашу музыку более утончённой, при этом её доступность не была для нас самоцелью.  Гораздо больше пластинка должна казаться особенной и криптической ". От себя, пожалуй, добавлю, что выполнен он в стилистике некоего трип-хопа с элементами эмбиента и джазовой составляющей.   

         Новый диск, «Silence Teaches You How To Sing» [EP] вышел в 2001 году с одним трэком, - «Dead City Centre Jam», и в этом же году вышла еще одна пластинка «Silencing The Singing» с тремя композициями, продолжительностью почти 29 минут. Не представляю, в какие рамки можно вписать эти дела, хотя могу описать отдельные элементы музыки, но, думаю, нет смысла,  это просто нужно слушать. Тут, каждый для себя увидит свой ассоциативный ряд, получит свои настроения и эмоции.   Впрочем, в ближайшем будущем можно будет почитать рецензию на этот диск.

    Альбом «Lyckantropen Themes» вышел в 2003 году на Jester Records, и является  уже 9 по счету. Думаю, очень хорошо для группы, которая существует 10 лет, и не выпустила ни одного проходного альбома. На этот раз нам представили материал  из амбиента  с той уникальной атмосферностью, с тем уникальным звуком, который может быть присущ только Ulver.  Этот альбом вызывает у меня очень разноплановые ассоциации, при каждом новом прослушивании они меняются и не связны между собой. Нет,  я не нахожу что-то новое в этой музыке, но при разном эмоциональном подходе обязательно воспринимаю по-другому. Даже слушая в разных местах, в разное время суток, в каждом случае испытываешь разные ощущения. Думаю, у каждого всплывут хоть какие-то ассоциации  и образы, фоном не пройдет : )   

Последних двух альбомов Svidd Neger 2003 и Blood Inside 2005 у меня, к сожалению, нет и слушать не приходилось. Могу лишь предположить, что на них они продолжили свои эксперименты, а акценты в музыке ставят на электронику.    

На этом и закончу свой сухой, поверхностный обзор творчества столь неординарной группы  :bow:
   

17
Callisto – "Noir" // 2006

Band:
Ariel Bjorklund - drums
Johannes Nygard - guitar
Markus Myllykangas - vocals, guitar
Juho Niemela - bass, backing vocals
Arto Karvonen –  synthesizer  and sampler

Track Listing:

01 - Wormwood 07:14
02 - Latterday Saints 07:29
03 - The Fugitive 08:04
04 - Backwoods 01:07
05 - A Close Encounter 05:58
06 - Pathos 06:00
07 - Folkslave 08:09
08 - Woven Hands 09:46 
Total time [53:44]

Fullsteam Records http://www.fullsteamrecords.com/ , May 2006
Offsite http://www.callistochaos.com/

Команда оформилась  в 2000 году, в Финляндии. За этот период выпустили 3 альбома, - EP в 2002 году - Ordeal Of The Century, LP в 2005 - True Nature Unfolds и, соответственно,  сабжевый альбом, выпущенный на финском лейбле Fullsteam Records в мае этого года.

Наряду с Cult of Luna, Rosetta, Minsk, группа придерживается протоптанной дороги – делают вполне интересную музыку, опираясь на творчество корифеев стиля, несколько переиначив на свой лад. Как правило, серьезное развитие им не присуще, но музыка остается на высоком уровне. На фоне этих групп, Callisto «Noir», на мой взгляд, здорово выделяется. Завернув арт-кор, дум и пост-роковые приемы выдали отличный просто материал. Столь интересным его делает то, что они оригинальны в своей музыке, взяли всем известные ингредиенты, смешали, но заправили по-своему.

Очень увлекает своими мелодиями, цепляющими, интересными мелодиями. Пожалуй, столь красивые вещи можно сравнить с работами  ISIS на позднем этапе творчества. По большому счету, костяк музыки и есть идеи этой команды, по крайней мере, при прослушивании, меня не раз посещала мысль об этой замечательной группе, и альбоме “Oceanic”, в частности :idea:. Но, разумеется, все это пропущено через призму восприятия команды и подано в своем ключе. Собственного, узнаваемого звучания(отличного от коллег по цеху) добились использованием дет-думовой основы, характерными рифами и вокалом. Плюс несколько своих фишек. К примеру, саксофон, - здорово вписали в музыку, хоть мало, но весьма к месту, придает колоритности звучанию. Клавишные интересные, со старым таким звучанием - тоже довольно редко используют, но  умело, «в тему», как говорится. В целом, получился компот из своих наработок с искусно заваренными чужими идеями (впрочем, вопрос об их оригинальности либо вторичности к каким-то группам, второстепенен в этом случае)

Еще одной положительной стороной альбома  является  развитие композиций. Нет чрезмерного юзания цикличных кусков, присущего некоторым группам этого направления, эдакой навязчивости. Развитие темы несколько иное (отличное все от тех же товарищей по цеху), т.е. не по принципу нагнетания атмосферы до какого-то экстремума, а потом разрядки на 4ть композиции. Callisto подошли к этому аспекту серьезнее, здесь, у каждого трэка свое лицо, каждый индивидуален. Стоить отметить и своеобразную атмосферу альбома, которую, пожалуй, я не сумею описать, но своей проникновенностью и откровенностью она может сравниться с  ISIS, что согласитесь, высочайшая планка.

Пока нахожусь под впечатлением прослушанного и не вижу минусов альбома. За исключением небольших недочетов, которые слишком субъективны, чтобы о них говорить. Смею рекомендовать   :)

18
ЭТО ИНТЕРЕСНО / MUSLIMGAUZE
« : 24 Декабря 2006, 21:51:34 »
Хотелось познакомить вас с творчеством этого гениального английского музыканта Брина Джона, известного  под именем Muslimgauze. К сожалению, прожил он совсем немного, в 1991 году(тогда ему было 38 лет) он умер от редкой болезни крови. После его смерти осталось  огромное количество записанного материала, работы продолжают выходить и по сей день.  Его дискография на данный момент составляет порядка 180 альбомов. Музыка представляет собой даб, с арабскими мотивами. Пишут, что он не применял компьютер, семплеров в музыке, пользовался только аналоговым оборудованием.

Я имею небольшое количество его альбомов, точнее ничтожно малое, но по этим работам могу делать некоторые выводы.
Во-первых не все его творчество шоколадно  :hehe:, некоторые альбомы катят неимоверно, а кое-какие не шибко. Т.е. есть наполненные интересными мелодиями(минималистичными), ритмикой такой  рваной... и гипнотической что ли  :gigi: ; неожиданными выкрутасами с громкостью; ударными примечательными (оставляют за собой эхо, оно, в свою очередь, подхватывается созвучным пристукиванием, ну и другие фишки); атмосферой (например спокойная с одной стороны, но напряженная и сосредоточенная с другой(голоса различные, выкрики)).  А есть пустые вообще, никак не цепляющие  :pain:
Во-вторых, Muslimgauze рулез в любом раскладе :aaa:
 
В поисках информации я наткнулся на отличный проект, посвященный этому человеку, в котором описаны все аспекты его творчества. Ну и решил, что вам непременно стоит ознакомиться с этим  :hehe:

Итак, читать внимательнейшим образом :deal: :


MUSLIMGAUZE : АПОЛОГЕТИКА ТЕРРОРА

В 1999 году, когда Брин Джонс лежал в клинике с воспалением лёгких, я еще понятия не имел что такое industrial и имел весьма смутное представление о существовании Палестино-Израильского конфликта и террористов-смертников, вахаббитов, моджахедов.... к тому времени на счету проекта Muslimgauze числилось около сотни официальных релизов, а в студии Джонса накопилось еще в несколько раз больше огнеопасного музыкального материала. Смерть Джонса прошла для меня незамеченной, об этом не писали в "Науке и Жизни" и не говорили в вечерних новостях. Сейчас я хочу отдать ему должное, попробовать оценить, хотя бы на уровне моей ограниченной ментальности, его творчество, его вызов, протест и надрывность, патологическое веселье дабовых творений и застывший кошмар наиболее ортодоксальных industrial/concrete альбомов. Моя коллекция перевалила за 25 штук (около одной восьмой всех выпущенных на данный момент дисков!), я не рвусь сломя голову собирать всю коллекцию до конца, того что есть мне хватит на долго, но в идеале полная дискография muslimgauze рано или поздно должна присутствовать у меня под рукой. Но это всё мелочи...


Про Брина Джонса и его музыку было написано очень много, больше чем про кого либо из Английского industrial-бомонда: Zoviet France, Cabaret Voltaire, AMM, SPK, Nurse With Wound, Test Dept.... и даже Throbbing Gristle. Объяснить это достаточно просто: Джонс всегда был прежде всего музыкантом, начиная с самого первого Piano Room 1982 года. Главное что его интересовало - музыка, ее информационные возможности, способность "изменять" сознание, управлять восприятием и эмоциональным статусом людей. Индастриал в первые годы своего существования одарил ошеломленное человечество огромным множеством манифестов, радикальных призывов, шокирующих постулатов. Новое пост-модернистское течение провозгласило конец развития традиционной культуры, отказалось от какого-либо формализма в искусстве, в том числе и музыкальном. Музыка industrial record и побратимых конгломератов была прежде всего анти-музыкой, заставляющей слушателя испытать эстетический катарсис, вывернуть на изнанку его эмоциональную составляющую и найти силы повернуть свой взор на окружающий мир без привычных розовых очков и кривых зеркал, расставленных государственной машиной, новой мировой политикой, новым мировым порядком. Музыкальный андеграунд гремел, взрывал всё на своем пути, разбрасывал вокруг себя человеческие внутренности и разливал нечистоты. Это было началом партизанской войны в искусстве, становлением основных приемов и навыков информационного боя между провозглашенной "демократической свободой" на поверхности и лживым рабовладельческим строем внутри государственной системы. На этой войне 20-летний Брин Джонс обнаружил и осел на собственном форпосте. Главным делом его жизни становится "озвучивание" ужаса и красоты ближневосточного конфликта, истерического сионизма и терроризма, не знающих сострадания и жалости.

Muslimgauze оказался весьма кстати. Как и вся индустриальная культура, его творчество прежде всего СИМПТОМАТИЧНО по своей природе и неоднозначно по восприятию. Можно сколь угодно спорить о том, какую религию исповедовал Джонс, верил ли он в Аллаха, Бога, Иисуса, Мухаммеда, верил ли в победу "Великого Исламского Халифата" или другие идеи экстремистов... Я всё же позволю себе остановиться на одном мнении: конечно нет!

Как не раз заявлял в своих интервью Брин Джонс - его музыка это прежде всего идея. Исламизм, терроризм, война - это некие логические феномены, шахматные фигуры на идеологической доске. Как и братья по индустриальному разуму, Джонс исповедовал шоковую терапию, жестокое иглоукалывание в мозг по средством музыки и комментариев к ней. Для восьмидесятых годов достаточно было выпустить пластинку с арабскими буквами на обложке, чтобы люди шарахнулись в сторону с выпученными от ужаса глазами, а в настоящий момент подобные "павловские" рефлексы выражены в еще большей степени. Брин с легкостью вставляет в свою музыку кусочки арабской речи, в том числе и сепаратистского характера, изображает на обложках жертв антитеррористических операций Израиля и смертниц шахидок с поясами смерти, он как бы говорит всем нам: "ну что здесь такого? это всего лишь часть нашей жизни." И ним сложно не согласиться.

Каждый новый альбом Muslimgauze это прежде всего реакция. Каждое значимое событие в мусульманском мире трансформировалось в голове Брина Джонса и по средством цифровой аппаратуры обретало свой собственный звуковой фон. Его работы основаны прежде всего на шуме, фильтрации записанных на диктофон звуков, сбивках, иррациональных по глубине басах и вся эта звуковая палитра необычайно красочно воплощается в воображении: плачь матерей убитых; воины джихада, танцующие по кругу с автоматами калашникова в руках; трупы мирных жителей вокруг горящих останков бронетранспортеров; моджахеды с гранатомётами на перевес, улыбающиеся в камеру телеканала "Аль-Джазира"; массовые восстания в голодных азиатских городах; тихая смерть старой палестинки от заражения крови; митинги на главной площади в Иерусалиме и взрывы жилых домов и автобусных остановок... всё сплетается в единый грубо-волокнистый узор, то напряженно зловещий, то нарочито танцевальный... Брин Джонс выдергивает нас, с позволения сказать европейцев, из своих мягких насиженных кресел и выбрасывает на раскаленный аравийский песок, на который мы шлепаемся своими белыми задницами, задыхаемся от запаха гари и трупного яда в воздухе, он не жалеет нас - беспомощных в борьбе с машиной государства и её вышедшим из под контроля двойником - машиной терроризма, нас - зажатых между двумя колоссальными плитами подобно обычным жителям Палестины, Ирака, Ливана и любой другой "опасной для всего человечества" страны... Мы - лишь наблюдатели, не способные ни на какие действия.


Фундамент Muslimgauze - восточный мотив, перкуссия, арабская речь. Джонс не выступает здесь в качестве профессора востоковедения, он не пытается подражать востоку, он его "перерабатывает". Его музыка - культурологический гротеск, интерпретация в свете современного состояния общества. Война на ближнем востоке, в средней азии, на кавказе навязана слепому и беспомощному обществу им же самим, прежде всего сам мусульманский, израильский, европейский и американский народ тратит на эту войну миллиарды долларов в год, поощряет террор и ксенофобию. Так было всегда, но при современном развитии технологий терроризм из крайнего способа давления превратился в основной. Современность немыслима без терроризма, в отсутствии возможностей для открытой войны. 3-я мировая давно отодвинута на задний план и оставлена на растерзание писателям-фантастам и глупым конъюнктурным политикам, человечество давно осознало, что угроза ядерной и биологической войны это угроза всей жизни на планете, не то что отдельно взятой страны. И здесь уже работает древняя теория Томаса Мальтуса: перенаселение + истощение ресурсов + ксенофобия = война, то есть терроризм. Ближневосточные народы оказались в безвыходном положении, они более не способны управлять ситуацией, они даже не способны управлять собственными ценностями. Восток в творчестве Брина Джонса - это отражение востока современности. Обгорелое мясо восточной культуры как бы нанизано на железный стержень новой мировой политики, и оно медленно вращается на тлеющих углях сознания подобно гигантскому карикатурному шашлыку. Сладкие некогда мотивы звучат теперь металлическим голосом террора, арабские песни тонут в технологическом нойзе а перкуссия больше не призывает к беззаботному танцу, она лишь нагнетает жутковатую атмосферу, доводит до исступления... Таким образом, Muslimgauze не пытается навязать нам на красоту восточного менталитета, его музыка - это совсем другая красота.

Что касается красоты.

В отличие от большинства других ранних industrial / concrete коллективов, музыка M. ни куда не пропадает, она не столь отодвинута на задний план. Именно первопричинность делает её такой узнаваемой и доступной. Музыка не прячется за лозунгами и манифестами, она не прикрывается идеологией, наоборот - она ее провозглашает. Музыка Muslimgauze обладает неповторимой красотой в любом понимании этого слова, огромный творческий запас Брина Джонса, его неистовая трудоспособность сделала из его основного проекта образец честности и принципиальности. Если попытаться провести параллели с миром "остальной" индустриальной музыки, то можно дробить сколь угодно долго различные периоды в творчестве Muslimgauze, искать всё новые и новые слова для описания стилистических рамок его, кажется, бесконечно-разнообразного творчества, однако его дискография никому еще не поддавалась для систематического описания, на каждое новое событие Брин мог ответить каким угодно способом. Muslimgauze никогда не гнался за модными тенденциями, просто потому что не имел о них представления, Мир Muslimgauze закрыт для постороннего вмешательства, его звуковая лаборатория имеет свой исключительный инструментарий, его идеология - свой собственный кодекс чести. Ни кто так и не узнал от Брина Джонса - зачем он всё это делает, зачем он пишет музыку в таких невероятных количествах, кому это нужно? Но это было нужно прежде всего самому Джонсу, как и для любого настоящего музыканта, мнение окружавших его людей было второстепенным, он боролся за свою идею, он исповедовал собственный Коран.

В 1982 году Брин Джонс нашел свой жизненный путь, нащупал собственный музыкальный пульс. О нем и его музыке можно говорить бесконечно долго, что имеет куда меньше смысла чем слушать его работы. Фабула Muslimgauze на столько универсальна и бездонна, что не потеряет своей значимости еще много десятков лет, а то и сотен. Но кто знает, может быть предостережение, издевательство, тихое и громкое помешательство под названием MUSLIMGAUZE это и есть последнее пророчество? Может быть это эхо последней в истории человечества войны?
(с)

Я не нашел почему-то альбомов в сети, но если знаете где лежат, стоит добавить в мп3 :idea:

19
Band:
Stefan Knappe (BarakaH)
Martin Gitschel (GLIT(s)CH)
and Martyn Bates

Tracklist:
1. Mad As The Mist And Snow #2
2. The Arrow
3. The Magi
4. I Made My Song
5. To A Child Dancing In The Wind
6. Mad Reprise
total time [38:24]

Web: http://www.troum.com/

«Сон(troum - перевод с немецкого) - состояние человека,
 когда его бессознательное наиболее сильно» (с)


          Troum – это последователи дела Maeror Tri, распавшихся в 1996 году. Ex-дуэт группы основали свой проект в 1997 году, тем самым дав развитие другой интереснейшей команде на дрон\амбиент сцене.
 
          Эти талантливые парни, Stefan Knappe (aka BarakaH) и Martin Gitschel (aka GLIT(s)CH), создают  совершенно неземную, космическую музыку с предельно минималистичным подходом к ней. С помощью одних только гитарных партий им удается ввести слушателя в состояние абсолютной отрешенности и гипнотичности, они создают настроения и рождают эмоции, пронизывая насквозь сознание. Эта та музыка, о которой бессмысленно говорить, ее можно только прочувствовать. Она создана для души. Глубокая и светлая, обволакивающая и созерцательная, погружает нас в мир бесконечного покоя и красоты, в мир гармоничный, неизведанный…

   Альбом выполнен в более светлых тонах, он мягче. Наполнен светлой грустью,  спокоен, мечтателен.  Подчеркивает настроения альбома отличный вокал Мартина Бэйтса: чистый, приятный, успокаивающий. Он идеально подходит музыке Troum, наполняет ее теплым цветом.  Примечательны и партии губной гармошки в его же исполнении. В третьем треке она становится ведущим инструментом, тогда музыка сосредотачивает на себе, она немного тревожна, и еще глубже вкрадывается в сознание. Аккомпанируя, эти три составляющие альбома несут с собой особую атмосферу, которую хочется ощущать постоянно; прозрачная и едва заметная  она уносит с собой, поглощает обволакивая …

         Обладая этим удивительным, притягательным свойством, альбом хочется слушать постоянно. Он целостен и гармоничен настолько, что не представляется возможным, как того добились музыканты, играющие в разных командах.  Впрочем, он лишь мне кажется таким, это мое восприятие. Не думаю, что возможно описать музыку, основанную на ощущениях, но, рассчитываю, что смог заинтересовать вас группой этим неграмотным обзором на великолепный альбом.

20
МУЗЫКА / Музыкальные итоги года (2006)
« : 10 Декабря 2006, 23:03:42 »
Хоть и принято подводить итоги уходящего года в последних числах декабря, думаю, начинать можно сейчас, будем первыми, так сказать.   ;) 
Чтобы не пропустить интересные релизы года, обменятся мнениями по этому поводу и все такоэ, предлагаю отметить наиболее интересные альбомы (наиболее не интересные(именитых ансамблей), интересные, но не более).
 
Итак, иток:

Большинство отмечал в плэйлисте,  приведу цитаты оттуда

1.   JESU – Silver.
Уже отмечал в плэй-листе, приведу цитату:
Цитировать
  Просто отличная, расслабляющая вещь. Атмосферная, медленная, размеренная музыка  с чистым приятным вокалом.  Красиво сочетается грязное звучание гитар и светлых звуков клавиш. Здорово напоминает Godflesh, некое индустриальное звучание(зачастую из-за сэмплированных барабанов получается эффект механистичности музыки), но оно так же остается, спокойным и созерцательным.  То, что доктор прописал :idea: 
Зы Группа появилась как сольный проект Джастина Броадрика( екс Godflesh, участвовал в ремикшировании ISIS Oceanic, Pellican, Pantera,  так же принимал участие в различных коллективах: Napalm Death, Curse of the..., Final,  God, Techno Animal,  White Viper,  Youpho,  Zonal), пока имеет 3 альбома, между собой, в принципе не разнятся особливо, но последний более светлый такой, легенький, ну и без пост-роковых отголосков не обошлось :) (зоебале честно говаря).  
зыы Новый альбом Jesu, Conqueror  подходит к последней стадии готовности. На альбоме будет 8 песен продолжительностью 60 минут. Запланирован выпуск на февраль 2007, на  Hydra Head rec. Ждиом, слава пиратам! :pray: 

2.   CALLISTO  – Noir
Финский post-metal коллектив. Музыка основанна не на хард-коре, как уже устоялось за стилем, а на дэт-думе, + различные пост-роковые мотивы, и некоторые свои приемы, отличные от групп играющих в этом направлении(саксофон, характерные клавишные, с аналоговым звучанием, гроул). Нехитрая вопчем-то солянка, но получилось отлично, свежо звучит.  Считаю, что много лучше тех же CoL - Somewhere Along The Highway(если брать в рассмотрение термин пост-метал, они оба попадают под него, а CoL более известная команда, оттого и сравниваю), которые по-прежнему топчутся на месте и перемалывают идеи  других групп.   
ссылка на ссылку для ознакомления

3.   MINISTRY -Rio Grande Blood-Promo
Так же писал в плэйлист и добавил в МП3
Цитировать
…, очень забойный такой, местами  на Slayer похоже. Быстрый темп ударных, множество повторяющихся моментов, заметное однообразие(в общем –то присущее стилю :gigi:), дисторшенный вокал, трэшевые/хардкоровые  риффы, различные сэмплы и электронная подложка. В общем те же узнаваемые Министри. Возможно, меньше стало гитарной работы на альбоме, ну и темповый такой получился. Я доволен,переслушаю не раз. Думаю, лучше предыдущей работы. 

4.   MASTODON  - Blood Mountain
Замечательная команда, профессиональная, энергичная. Основатели - двое выходцев из другого именитого коллектива Today is the Day , басист и барабанщик, чья работа наиболее примечательна(:pray:). Каждый трэк хитогый, даже и не знаю, что стоит отметить, - рулез и все тут. Новый альбом получился помягче, и разнообразнее нежели предыдущие. :idea:

Первое, что вспомнилось. На неделе допишу остальное :bow:

21
DECIBEL в своем топ-40 альбомов 2006-го года поставил альбом “Somewhere Along the Highway” группы Cult Of Luna на 5-е место. Странно, конечно, что такой топ появился, поскольку год еще не окончен. Но всё-таки, об этом альбоме журнал написал примерно следующее: "Это альбом… суть которого ускользает от нас… он будит слои плохого настроения, далее четко указывая на проблески серого в конце туннеля."
Сайт журнала: www.decibelmagazine.com

Что касается новостей от самой группы, то совсем недавно увидело свет видео на песню “Back to Chapel Town”, посмотреть его Вы можете на www.cultofluna.com
(с) neformat.com

Отличная рецензия товарища Кукера  :deal:

22
5IVE - "5IVE" (LP) // 2001


Трек лист:
1. Burning Season
2. Orange
3. The Baron
4. Jules Vernes' Dream
5. Bicycle Rider
6. Cerrado



5IVE   – молодая группа с севера Америки, состоящая из 2х  талантливых  ребят, - это Ben Carr - гитара и  Сharlie Harrold - ударные. На сегодняшний день они имеют 4 студийных альбома, последний датируется 2004м годом. Довольно известная банда, даже в какой-то мере эталон, элита сладжевого и (так называемого) арт-кор,  андеграунда на уровне с ISIS, Neurosis, etc.

Такое, необычное на первый взгляд, название группы пришло в голову Чарли. Занимавшись в свободное время графическим дизайном, он заметил, что 5 самая необычная цифра, в которой есть «что-то особенное». «Пять - это самая странная цифра, она ж прямиком в серединке всегда! на полпути к десяти, это чистая, умеренная цифра, не слишком высока, не низка. 0.5 - это половина всего, а если есть две половины - то это уже одно целое, правильно? пятерки - везде, пять пальцев, пять уголков в звезде». 2003 (с) Ben Carr Когда образовалась группа, альтернативы этому названию даже и не предполагалось.

Они начали играть вместе в 1999м году,  в 2000м вышел сабжевый альбом. Критиками он был встречен довольно прохладно. Мол, играть такую серость в новом тысячелетии неактуально. Но не тут то было :idea: Музыка простая, монотонная, но не серая ничуть.

Очень грязный, вязкий звук, который нагнетается по нарастающей, становится мощнее, агрессивнее, незаметно унося с собой, вводя в состояние транса; погружение в бесконечность, что-то непостижимое.

Ритм теряется, “топчится” на одном месте, дрожит в ожидании потока грязного, тяжелого, шума. Это массивная, упорная стена всепроникающего  звука, медленно давящая подсознание.

“Был однажды у нас на концерте парень один, стоял, прислонившись к стенке; так его так пробрало, он вошел в такой транс, что просто повалился на цементный пол и разбил себе череп (бедный парень). Вот именно так понимаешь суть”2003  (с) Ben Carr

Такое инструментальное творение. Кто-то возможно подумает, что это просто повторы чужих идей, ведь медленная, монотонная музыка рулила всегда. Разумеется, на авангардность коллектив не претендует :gigi:, аспект тут стоит ставить на подачу материала. Такое количество эмоций с помощью столь минималистичной музыки сможет передать не каждая группа.  По своему воздействию сложно это с чем-то сравнить.
Часто встречаюсь с определением арткора, как стиля данного альбома :pain: Ничего близкого к этому определению  здесь нет(можно лишь провести параллели по атмосфере созданной музыкой, здесь тоже присутствует некая стихийность, присущая некоторым арткоровым ансамблям). Скорее, это ближе к сладжу и гитарному нойзу.  Но классификации здесь не столь важны,  главное, - это какое настроение преподносит эта работа и в какое наркотическое состояние она загоняет.

Ps Осознаю, что из описания особо  не понять, о какой музыке идет речь :degenerat: :bow: ,  по этой ссылке  можно скачать и послушать эти дела  5IVE - "5IVE" (LP) // 2001   62.87 MB
Pss По понятным причинам им пришлось сменить название группы на «5ive’s Continuum Research Project»
Лэйбл, http://www.tortugarecordings.com/ правда сайт пока на реставрации
photos
1, 2

Страницы: [1]